Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

AUTORE

Dimitri Plescan (1929-2010) olasz festő volt. Milánóban született, és az Accademia di Brera intézményében tanult Aldo Carpi irányításával, kezdetben az Egzisztenciális Realizmus hangulatába illeszkedve, majd neoexpresszionista hatásokat magába szívva. Művészi pályafutása mélyen introspektív kutatásként ismert, amely a társadalmi valóság megfigyeléséből indult, hogy egy látomásos és szinte színházi figurációhoz jusson. Stílusjegyeit ideges és vibráló vonal jellemzi, amely képes feltárni a témák pszichológiáját és a nyugtalanító érzéseket sűrű ecsetvonásokkal és zaklatott színkeverékkel közvetíteni, ami jellemző volt az 1960-as évek munkáira.

Bár nagy szellemi szigorúsággal rendelkező művész volt, Plescan egy olyan útra lépett, amely távol állt a kereskedelmi köröktől, szenvedélyesen az oktatásnak szentelve magát, és generációk milánói diákjai számára vált mérföldkővé. Félénk természete és a grafika, valamint a rajz iránti kedvelése miatt kevésbé volt médiában jelen, de műve alapvető tanúságtétel marad egy olyan festészetről, amely folyamatos mentális és spirituális gyakorlásként értelmezhető. 2010-ben hunyt el Milánóban, és olyan művészi örökséget hagyott hátra, amely a kortárs élet komplexitásának ábrázolására képes, felismerhetetlen és anyagos vonással.

Leírás

Ritratto Maschile, olaj vásznon, 40*30cm, 1968, aláírás és dátum balra lent.

A mű egy olyan férfit mutat be, aki egy intenzív belső feszültség pillanatában van egy zárt térben, feltehetően a művész stúdiójában. A főszereplő, akit rendezetlen haj és mélyen kifejező arcvonások jellemeznek, egy élénk sárga kabátot visel, ami megragadja a néző figyelmét. Háta mögött egy egyszerű ablak nyílik egy alig látható városi tájra, ahol a fény úgy tűnik, küzd az erős belső árnyékokkal. A bal oldalon egy üres szék jelenléte hangsúlyozza a magány érzését és a jelenet színházi jellegét, ezáltal a fizikai tér a személy pszichológiai állapotának vetülete lesz.

A szerkezetet egy idegzett dinamizmus uralja, amely elutasítja a hagyományos portré statikusságát. A ecsetvonás sűrű, anyagszerű és zaklatott, ami Plescan érettségét jellemzi, ahol a szín szinte a vászonra formálódik, hogy vibráló és durva felületet hozzon létre. A színjáték a savas és napfényes árnyalatok, mint az okker és a sárgák, valamint a mély fekete és zöld árnyékok közötti éles kontraszton alapul. Ez a technika, amely gyors ecsetvonásokkal váltogatja a karcolásokat, amelyek a festékanyagot vájkálják, egy nyugtalan energiát kölcsönöz a műnek, ahol a fény nem világít, hanem nehezen tűnik fel a grafikus jelek káoszából. Finom kompozíciójú alkotás, jelentős esztétikai és érzelmi hangsúllyal.

Állapotról szóló jelentés

Kitűnő az általános állapot. Egészében épségben lévő festmény élénk színárnyalatokkal és jól olvasható ecsetvonásokkal.

Követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.