Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

Ideális befektetésnek a Catawiki növekvő top 5 művésze között.
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

Add hozzá ezt az exkluzív festményt a gyűjteményedhez!!!

192 eladott tárgy - 100% pozitív - 71 értékelés

{

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Aláírt hitelesítési tanúsítvány a szerző által - Anyaggyűjtemény, amely az művész művészi pályafutását tartalmazza
Egyedi nagy méretű kézzel festett alkotás - Olaj vásznon, már feszítve fa keretre - Teljes méret, beleértve a keretet: 101x121x2,5 cm - 2003
Kész a felakasztásra - A teljesen kézzel festett keret a mű szerves részét képezi.

Múlt és jelen között
A mű újraéleszti a szent ikont, egyértelmű utalással a Madonna Benois-ra az érintés intimitásában, és egy kortárs horizontba helyezi. A múlt élő tapasztalattá válik, a jelen pedig szemléli és kérdőjelezi meg azt.
A művészi alkotáson belül az egér és a CD helyettesítik a hagyományos szimbólumokat:
A közvetítő és archiválási eszközök, utalva egy tudásra, amely ma az digitális interfészhez kötött. A szent nem oldódik fel, hanem formát vált. A '?' és az 'X' gombok átalakítják a képet egy nyílássá: felfedezhető vagy visszavonulható.
A gyűjtő számára ez egy olyan mű, amely nem csupán díszít, hanem meditációra hív, ötvözve a művészettörténetet és a technológiai tudatosságot, így művelt és elmélkedő választásnak számít.

Fontos megjegyzés az Európai Unión kívüli ajánlattevők számára
A EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztratív eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) kiegészítő költségek merülnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben megadott szállítási díjak között.
Ugyanebből az okból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönöm a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális művész - Olaszország)

1990 óta aktív, művészi pályát futott be, amely során több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és országos valamint nemzetközi elismeréseket kapott művei minősége miatt. Több mint 500 díjat nyert, alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Számos művésszel lépett fel együtt, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások mellett...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli úrral.

Néhány kritika a szektor neves szakértőitől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészcsoportjába tartozik, akik szigorú hírnökökként léptek fel a nyugati társadalom ellen. Míg Milanói Antonio Recalcati és Római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, addig Zenerato egy szívszorító figyelmeztetést közvetít, ahol az emberi kudarc akár a laikus megváltás előszobája is lehet. Ez egy szimbolikus jelentésekkel teli látomás, egy modern iskola képviselője, aki tehetségével képes összeegyeztetni a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Észreveszi, hogy ez az ikonikus kép egyfajta invitálást jelent a meditációra a egy művészi természetábrázolás, egy virág és egy fiatal nő szépségéről. Ezek a csendes képek klasszikus volta megtöri a szürke, kortárs világ felfüggesztett atmoszféráját, amely elvonja tőlünk az álmot. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító és egyben nyilvánvaló vizuális üzenetben a színképességesség és a formák harmóniája tanúskodik a kifejező feszültségről és egy ügyes művész mesteriességéről. Érdekes és újszerű a keveredés a virágok, gyümölcsök és a kortárs tárgyak között. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelképes narratívákat alkot, amelyek lépésről lépésre feltárják egy termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, szervezve azokat saját mentális feldolgozásainak rendezett sorozatai szerint. Az ő fantáziadús alkotásai ezért zavarhatják a kritikus ítéletet, amikor surrealistának nevezik. Ez nem helyes, mivel nem abszurd és irreális képzeletet kínál, hanem épp ellenkezőleg, egy számunkra ismerős valóságot fest, de kommunikációs és erősen szimbolikus céllal.

Gianfranco Zenerato festménye technikailag jól strukturált, finoman és gazdagon artikulált, és egy látnok elméje által megalkotott valóságot mutat be. Munkáiban erős szcenográfiai összetevő található, és azoknak, akik ezeket az üzeneteket feltárják, meg kell fejteniük a szerző által nekik tulajdonított jelentést. Szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezettel téve összekeveri egy valótlanságnak álcázott történet cselekményének értelmezési koordinátáit. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratoval kiváló ötletünk van, amit nagy szakértelemmel alakítottunk át egy várakozás szimbolikus képévé, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, ami már nincs, hogy újra találkozhassunk az érzésekkel... (Giammarco Puntelli)


A szerző a műfajok átfedésére és metszéspontjára helyezi a hangsúlyt, egy erőteljes utaló és metaforikus kutatásra a témák és a színek terén. Villámgyors intuícióval egységbe foglalja a múltat (műalkotás), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, titkos írás), így a műalkotás művészeti, irodalmi és metanarratív paradigmává válik. A festő arra törekszik, hogy új vizuális univerzumot találjon, feltérképezze a hagyományos ikonográfia határait, hogy bizonyítsa, mennyire maradt az olvasztó tűzben a festészet, mint eredeti diszciplína a mai napig. A művész kreativitása – köszönhetően a ragyogó színeknek – megerősíti, hogy a műfajhoz kötött megközelítés még mindig érvényes a XXI. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten keresztül vezet minket a valóság látásmódjához. Ez egy időutazás, amit az művésszel együtt teszünk meg, aki különböző kísérletezéseken keresztül eljutott odáig, hogy jelenben helyezze el látomását, amely a múltat ideális, de már elveszett világnak tekinti, és egy jövőt, amely tele van mesterséges és művi szennyeződésekkel.
Ez egy figyelmeztetés és óvás a szöveg, amely a kép keretéül szolgáló elemekből árad. A 'batteria', amely állandó elemként jelenik meg, azt üzeni nekünk, hogy 'figyelem', az idő fogy, és a természetes elemek erős felhívása, amelyek első tervben vannak, és a technológiai világ tárgyaival (egér, cd vagy ébresztőóra) szennyezettek, hangsúlyozza, mennyire fontos megőrizni a kapcsolatot a múlttal, egy olyan világgal, ahol a természet volt az uralkodó.
A jelen idő síkján elhelyezett női elem az anyaföld archetípusa, amely a múlt és a jövő között fekvő középső földön helyezkedik el.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, keresve az erőket, amelyek támogatnak és formálnak minket, megváltoztatnak vagy irányítanak sorsunk felett. A jövő felé haladva a művészember erővel és elszántsággal vág neki az útnak, de aztán ráébred saját törékenységére egy olyan világ bonyolultsága előtt, amit ő teremtett, a technológiai világot, amely kicsúszik a kezei közül, és így érzi, hogy vissza kell térnie onnan, ahonnan indult. Így ismét visszatér a ciklikusság, ahol az utazás az örök visszatérés az élethez és a halálhoz. Vissza kell térnünk a kiindulási pontra, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak szimbólummá válik, aki lehetővé teszi számunkra a újjászületést.
A 'partire' és 'partorire' szavak egyaránt a szétválás és elválás fogalmát hordozzák, és minden Gianfranco Zenerato által megtett utazásban ez a körkörös időbeli utalás, ez a indulás és visszatérés van jelen. Amikor a jövőre tekintünk, nincs más választásunk, mint a múlt felé fordulni, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne hagyjuk, hogy a technológiai és poszttechnológiai világ dehumanizáljon minket.
Minden utazás ugyanazon a szinten helyezi a racionalitást és az érzelmeket, kérdéseket és félelmeket ébreszt, a mindennapok időszakai torzulnak, és különböző jelentéseket öltenek.
A jövő felé való haladás kihívássá válik, a női szemmel megfogalmazva, de veszélyt is rejt, mert szinte az identitás elvesztését jelenti. Induláskor szembe kell nézni a 'régi önmagunk' elválásával, amely a szokásokból, szerepekből és bizonyosságokból áll. Az indulás azonban szabadság, és bár ez korlátozott, mert az ismeretlen felé tartunk, képes rendet teremteni a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális lesz, az expanzió áramlása az irány, amerre haladunk, míg a szűkülés központja az irány, ahonnan jövünk, és Zenerato műveiben érezzük ezt a helyről való származás és másik felé tartás érzését. A középpontban a női alak áll, mint referencia pont: ez az alkotó tudatossága, a haladás szíve, saját ritmusaival, zajaival, tempóival, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.
A jövő időszakos terv, amely a megérkezést ábrázolja, néhány műben dehumanizált, és a női alak szinte összetört, mert a művész maga sem ismeri fel magát ebben a helyzetben: mintha az identitás elvesztése a múlt iránti csalódott beletörődést jelentené, és még a halott természetek elemei is szinte hiányoznak, vagy technológiai elemek által dominálnak.
Fontossá válik tehát védekezni ettől a veszélyes és szinte irányíthatatlanul haladó jövőtől, és menedéket keresni valami ismert és ősi dologban, ahol még az 'álmok is valóságosak'.
Gianfranco Zenerato-val valóban lehetőségünk nyílik álmaink, jeleink és szimbólumain keresztül utazni, ahol mindannyian saját magunkat tükröződve láthatjuk. Az vele való indulás azt jelenti, hogy ideiglenesen elhomályosítjuk ezeket a tükröket, hogy felfedezzük saját magunk másképp látható képét. Talán megtaláljuk lényegünket, és ráébredünk saját és mások értékrendjeinek és nézőpontjainak relatív voltára. Elveszhetünk és újra megtalálhatjuk önmagunkat, ráébredve közös természetünkre, sorsunkra, identitásunkra. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus passzívizmusból indulva, figurális pre-absztrakt nyelvezetet használva, történelmi világképének hátterében mozgatja a tudatának mozgó kurzorát, egészen a jelen extrém helyzeteiig, alárendelve tudásának technikáját az álom, a jel, a szimbólum és különösen a szín energiájának, mely gazdag tisztaságban és hangzásbeli tisztaságban, hogy a jelenhez, még a technológiailag is, kapcsolatba léphessen. Modernsége valóban pszichológiai, és intenzív kifejező ereje a végső 20. század végi citátus transzavantgárd változataiból származó kifejező erőinek kifejeződése... karavageszkés perspektívák átfedésével... és a modern pszichológia, mely a poszt-reneszánsz eredetű (Rembrandt...) hatásokat mutat. Zenerato kreatív potenciálja történelmi távlatokban gazdag, melyeket költői módon képes összerakni, összeállítani, és az alkotás szívének lantját a művészettörténet univerzális értékeire és az ő végtelen képzeletbeli fejlődése kurzorára hangolva vibrálni, az ő látomásos álmainak hiperrealizmusán keresztül, egy nyitott ablakot, mely a rációval összekapcsolódva, a jelenhez beszél.

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció látványos hatásokat ér el egy olyan térben, ahol egy szimbolikus frekvencia vibrál, amelyet időről időre az álomnak, a mítosznak vagy a mindennapi valóságnak szentelnek, mindezt egy gyönyörű színjáték harmóniájával.


A szigor és a modernitás művésze
Szerzője: Francesco Cairone


A legkreatívabb szerzők nem azért azok, mert újat támogatnak, hanem mert úgy mutatják be, amit mondaniuk van, hogy az olyan legyen, mintha soha nem mondták volna még.
(Goethe)


Görögországi idézetével kezdve Goethe-től, beszélni a gazdag és innovatív festészetről Gianfranco Zenerato művész esetében elengedhetetlen, mert ez az egyszerű mondat egy nagy igazságot mesél el, nevezetesen, hogy a festészetben már mindent megtettek, és ma az a művész, aki saját egyéniségét akarja megteremteni anélkül, hogy befolyásolná a múlt irányzatait vagy mestereit, hatalmas akadályokat kell, hogy leküzdjön, mert ahogy Giorgio Morandi is állította, "ismét a világon nincs vagy nagyon kevés új dolog". Ezért az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődéseket is.

Azt mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkié, így mindenki jogosult arra, hogy érzelmekkel teljen meg egy remekmű láttán, de a festés és alkotás olyan ajándék, amelyet Isten csak néhány kiválasztottnak adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran még csak észre sem vesznek, és képesek az apró dolgokból, egy gesztusból, egy simogatásból, egy tekintetből származó érzelmeket vibráló tónusokká alakítani, amelyek színekkel töltik meg a világ szürkeségét, ami minket körülvesz.
Ezek közül a szerencsés művészek közé mindenképpen be kell sorolni Zenerato mestert, aki tehetségében kevesekhez mérhető, és aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát egyedi festői stílusává formálja, amely bár visszacseng a múlt mestereinek emlékében, bizonyítja, hogy az művész értékes tanulságokat szívott magába a szép festészetből, és a nagyoktól ellesett technikával sajátította el a tökéletes megvalósítást. Egyedisége és személyisége megmutatkozik minden egyes alkotásában, különösen az elegáns modernitás érintésében, amely minden művében jelen van, ezáltal a nemzeti művészeti színtéren egy különleges, egyedi figurává válva.
Virág- és érett gyümölcsös kertek, magas márványfalakon pihenve, amelyeket az évek kopottak és gyakran szerelmes fiatalok rajzai szennyeznek, összefonódnak a modern mindennapok tárgyaival, mint egy CD-ROM, egy egér vagy egy spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely szinte mindig az est leszálltakor látható, amikor a zöld sugarak köszöntik a napot és üdvözlik a holdat, még erőteljesebben hozza felszínre azt, amit Zenerato a márványtáblákon elsőként hirdet, ahol egyre élénkebb színek tűnnek fel, a vöröstől a sárgán át a zöldig, és az összes melegebb árnyalatig, mint a szivárvány színei.
És a szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a pályafutását, aki művészeti prózaíróként alkotott stílust, először költői, majd festői módon, amellyel képes megjeleníteni azt, amit érez, szűrve azokat a csúfságokat és negatívumokat, amelyeket a világunk magával hordoz.

Írtak róla vagy értékelték műveit.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...