Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Aláírta a művész 1993-as dátummal az alsó részen.

A hátsó részen, a váz területén, szintén szerepel a művész neve és a 'Agulles' címmel.

A mű keretbe foglalva mutatkozik be.

Műszaki méretek: 73 cm magas x 60 cm széles.

Keret méretek: 81 cm magas x 68 cm széles

A mű állapota jó.

A megadott szöveg üres vagy csak speciális karaktereket tartalmaz, így nem volt szükség fordításra. A fordítási szabályok szerint a tartalom értelmezhetetlen, ezért a fordítási folyamat nem alkalmazható. A válaszban ezt jeleztem, és nem változtattam a szövegen.

Biográfia az művészről:

Miquel Torner de Semir az 1938-as évben született Santa Pau városában, a Garrotxa régióban (Girona), és az volt az utolsó élő személy, aki ezen a jelképessé vált várban született, amelyet vulkánok vesznek körül (jelenleg San Feliu de Guísolsban él). Ez a tény meghatározza festői oldalát. Régi katalán ember, művelt, mindig is vonzotta a középkor, a Pireneusi románika és az első gótika. Az olasz reneszánsz művészetének nyomai, különösen a Quattrocento festői, mint Fra Angélico vagy Rafael, érzékelhetők Torner de Semir sok női portréján, köztük azon is, amelyet éppen fordítunk. Pontosan ez a régi és az új keveréke adja művészetének eredetiségét. Leginkább a románika és a gótika ismerete formálta. Többszörös figuráit vastag sötét vonal veszi körül, ami a gótikus üvegablakokra emlékeztet, amelyek fényesek, szépek önmagukban is. Ricard Marlet freskó- és rézmetszőművész tanítványa, aki számára a legfontosabb a rajz diszciplinája. Marlet mesterrel megismerkedett a modernizmussal és a katalán újképzőművészettel. A Barcelona-i Sant Jordi Szépművészeti Iskolában tanult, majd Madridban a San Fernando iskolában, ahol meglátogatta a Prado múzeumot, és magába szívta Velázquez festészetét, különösen a «Las Meninas» reprodukálásával saját stílusában, élénk színekkel, mint a rózsaszín és a foszforeszkáló viola, amelyek egyértelművé teszik a művész kiemelkedését, modernségét és szimpátiáját. Emellett, ha figyelmesen megfigyeljük, észrevehetjük, hogy a művész alkalmazza a kollázs technikáját, amelybe textildarabot, kartont vagy akár egy zenemű kottáját is belevágja.

Párizsban kezdte művészetét, amit ő 'a régi és az új között'-nek nevez. 1968-ban kezdett egyéni kiállításokat szervezni Terrassán, majd más katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériákon). Művészete a mediterrán figurativizmusból indult, majd az absztrakció felé haladt, hogy végül visszatérjen a modern fogalom szerinti figurációhoz. Végső soron a mediterrán festészet egyik legjelentősebb képviselőjeként tartják számon.

Ezek a tendenciák nem voltak számára ismeretlenek, mivel Barcelonában lehetősége nyílt megismerni a Dau al Set csoportot. A Dau al Set iskolájában olyan neves művészekkel találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festményeit élénk és gazdag színek jellemzik. Művét egyetlen szóval lehet jellemezni: ÉLET. Így a katalán festő csodálatos alkotását gazdag és vastag színvilág jellemzi, amely nagy élénkséggel bír, és a különböző anyagokat, mint támogatást, felhasználva, eredményként egy magas színvonalú expresszionista festményt kapunk, erőteljes személyiséggel, mely a művészt mesterként definiálja.

A klasszikus és az új összemosódik Miquel Torner de Semir ecsetjénél. Az idő elolvad, eltűnik. A múlt és a jelen határvonala elmosódik a festményeivel, a vászonra való vonalvezetésével. Miquel eléri azt, amit nagyon kevesen korábban: a múltról a jelen hangján beszélni. A hangja: a festményei. A módszere: a szenvedély. Az eredménye: egész művészete.

A gerundai festő az ókoriaktól, Giottótól, az olasz reneszánsztól és az absztrakt festők informális keresésétől van befolyásolva. Ez mind kiindulópontja a festészetének; annyira foglalkoztatja a szakma, mint a fogalom, és megpróbál hidat képezni a múlt és a jelen között, ugyanakkor nyitott az újdonságokra, a folyamatos keresésre. Miquel művészetében érdekes ellentét, ahogyan az ókori személyeket, helyeket és helyzeteket modern festészeti technikákkal ábrázolja. Ez a kiemelkedő katalán festő képes volt megtörni az idő szabályait. Miquel Torner de Semir annyira közvetlenül határozza meg a vonalakat és formákat, hogy néha hihetetlen, hogy a mű egy két dimenziós vászon, és első pillantásra úgy tűnik, mintha a festmény inkább egy háromdimenziós világ textúráinak összessége lenne.

Néhány művében kiemelkedő faubista hangsúly figyelhető meg, intenzív és kifejező színpalettával, ellentétben a nyugalommal és az üres tekintettel az arcokon, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy elmélyüljön a mű környezetében és a művész gondolataiban. Ennek ellenére, Torner de Semir saját stílusa a realizáció egyszerűségén alapul, egy nagyon jól strukturált kompozícióban. A női alakok a vallási művészet nyugodt formáit idézik, és a lélek nyugalmát fejezik ki. A figura Semir számára az emberi cselekvések rendjének és ritmusának követelését szolgálja.

Joan Lluís Montañé, barcelonés, a Művészeti Kritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja szerint, a rangos katalán festő Torner de Semir, művészi alkotásai során 'a kompozíció és a szín iránt érdeklődik, amelyek különösen kidolgozott alkotásokat eredményeznek, ahol megfigyelhető a határozottság nyoma és a kontrasztos színpaletta. Ábrázol figurákat, tájakat és kompozíciókat, amelyek egyértelmű festészeti akadémizmus gyakorlását jelentik, ugyanakkor nem mond le bizonyos formai és technikai innovációkról, mindez egy felismerhető, személyes plasztikus bélyegzőn belül.'

A művészeti kritikus, Josep M. Cadena így beszél Semirről: „A festő erős és pontos vonalakkal jelöli ki az egyes kompozíciók fő elemeinek sziluettjeit, és alapvető, tiszta színeket használ az érzelmek kifejezésére. Amikor lehetőség adódik rá, a képben belül is alkot, és még próbál absztrakt jeleket és értelmezéseket helyezni a háttérbe. Így sikerül pozitív kapcsolatot teremtenie a különböző művészi kifejezési formák között, amelyek motiválják, és a plasztikus nyelvezete sokkal gazdagabb és vonzóbb. Saját stílusa a egyszerűségre épül, nagyon jól strukturált kompozíciókban. Női alakjai nyugodt formákat öltenek a vallási művészetből, és a békét fejezik ki, amelynek az értelmi alkotásoknak engedelmeskedniük kell. A figura segítségével rendet és ritmust kér az emberi cselekvésekben, festménye etikus. Könnyen közvetít pozitív érzéseket azok felé, akik ismerik művét.

J.Llop S.: „A rajz, az alapvető, erős, pontos, határozott vonal meghatározza a formát, kijelöli a területeket azokban a megfontolt kompozíciókban, amelyeket Torner de Semir mutat be nekünk. És aztán jön a másképp látás, a képzelet, a vágyak, amelyek összekapcsolódnak a valósággal, amit leír és megjelenít, egy olyan színvilággal, amely az alapszíneket és a lágy tónusokat ötvözi. Ez egy személyes stílus, amely felfedezi a táj, a figura másik valóságát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt, és az elképzelt világ útjára vezeti őt.

Hűen a primitivekhez való nézeteihez, nem törődött túlzottan a társadalmi megítélésével a mesterei felé, akik néha névtelenek voltak, és bár művei számos országban megtalálhatók, Európában, Amerikában és Japánban is bemutatkozott, nehéz lenne egy átfogó összegzést adni az életpályájáról. Jelenleg állandó kiállításon szerepel a La Galería Arcadia-ban Madridban.

2003-ban a Museo de la Real Casa de la Moneda kiválasztotta, hogy egyik művét postai bélyegként adják ki, és részt vegyen a Spanyol Alkotmány 25. évfordulójának kiállításán. Eközben a Madridban található Museo de la Real Casa de la Moneda szervezett egy kiállítást műveiből.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek bemutatásra, mint például Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo stb. Nézzük meg most néhányat a katalán művész legfontosabb kiállításai közül:

Jelentősebb kiállítások

Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Párizs.

Gran Palais. Párizs.

Dan Art, Béiziers-Francia.

Galerie Espace. Párizs - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Franciaország.

Tiszteletbeli vendég a Cercle Espanyol kiállításán. Dreux - Franciaország.

Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Franciaország.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Párizs.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Kulturális tér Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Párizs. Franciaország.

A Hotel Meridien Galériája. Párizs.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Az Eptigen ásványvízforrás kiállítóterei. Svájc.

Galería Arcadia - Madrid.

Star művészeti galéria. Közösségi. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art kortárs tér. Girona.

Galéria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Franciaország.

Galería Campo u Campo. Belgium.

Galería B.C.S. Strasbourg, Franciaország.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Németország.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Németország.

Naumilenium. Barcelona.

Késő századi művészet. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Francia.

Spanyol alkotmány 25. évfordulójának emlékkiállítása. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Karácsonyi csoportkiállítás, 2009 - Tarragona.