Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
RICCARDO GUARNIERI
Szültem Firenzében 1933-ban.
Vegyes technika kartonon
Arte 'Analitica'

Körül 1970
Méret: 12 x 9 cm (csak műalkotás)

BIOGRAFIA

Firenzeben született 1933-ban, azután, hogy elvégezte a Scuola Libera del Nudo-t, húszévesen elkezdett festeni, miközben zenével foglalkozott, és könnyűzenészen játszott olaszországban és külföldön egyaránt.
A figuratív képek első szakaszai után közelít az informális irányzat felé, ahogyan Guarneri maga is meséli egy interjúban Giovanna Uzzanival, amely a Palazzo Pitti 2004-es összefoglaló kiállításának katalógusában jelent meg: „Majd jött az 1958-as év, és a festészet egyre fontosabbá, komolyabbá vált. Még mindig botladoztam. 1958 és 1959 között Hollandiában, Amszterdamban játszottam. Beleszerettem az utolsó Rembrandt önarcképeibe. Semmi sem volt ennél informálisabb. Sötét, éjszaka-szerű alapokon villódzó jeleket, villámokat, aranyló ragyogásokat láttam. Így kezdtem el Rembrandt hatására inspirálódni az informális festményeimben, bár ezt senki sem vette észre. A fény, ezek a ragyogások érdekeltek igazán. Már akkor is éreztem, hogy a fény témája központi, de még nem tudtam lemondani az anyagról, és Wolsra, valamint Alechinskijra gondoltam. Később rájöttem, hogy a Cobra túl erőszakos és ösztönös, így inkább Licini tisztasága, Klee lírai találmányai vonzottak. Amikor visszatértem Firenzébe, rájöttem, hogy Fiamma Vigo megnyitotta az új helyet az Artisti utcában, ahol absztrakt festők és fiatal kalandorok találkoztak. Ez adott lehetőséget egy 1959-es kiállításra, melynek címe Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Öt informális Firenzében.” Guarneri első kiállítása még az informális irányzat keretein belül zajlott, de ahogyan az művész meséli, ez „…egy forró év volt, minden az élmények, felfedezések által volt átitatva. 1959-ben először jártam Németországban, Düseldorfban. Még mindig informálisan festettem. Elkezdtem járkálni azoknak a festőknek a műtermébe, akiket a legközelebb éreztem a kutatásomhoz. Észak-Európa akkor egy különleges műhelynek, laboratóriumnak, izgalmas kísérleti hálózatnak tűnt, élő, ideges, kozmopolita valóságnak. Ismeretséget kötöttem Otto Piene-vel, Peter Brüninggel, Hansjorg Glattfelderrel. Később Raimond Girkével és Winfred Gaullal is. Elmentem a műtermükbe, és barátok lettünk, bár fiatalabb voltam.” Első egyéni kiállításom a Galerie de Posthoorn-ban volt Amszterdamban 1960-ban, ugyanebben az évben részt vettem az Abstracte Italiensee Kunst kiállításon Ostendában és a Modern Paintings of Italy tárlaton a Taipei Rose Marie Gallerie-ben, míg 1961-ben Claudio Verna-val volt az egyéni kiállításom a Firenzei Galleria L’Indiano-ban, 1962-ben pedig a Galleria San Matteo-ban Genovában.

1962-ben Guarneri elkezdett foglalkozni a színnel mint fény, a grafika mint festészet, valamint a vizuális percepció problémáival. Ettől kezdve a jel, a fény és a szín összefonódik, egy éles érzékenységű költői világot alkotva, és különböző szakaszaiban is, egy személyes kutatás vezérfonalát képezve. Első világos képek születnek, melyekben a tér változó fényhatásokkal van tagolva, és felületeiket főként ceruzával dolgozták ki. Ezek a munkák először 1963-ban mutatkoztak be a La Strozzina kiállításon a Palazzo Strozzi-ban. Guarneri maga is emlékszik arra, hogy a non-figuratív művészetet felülmúlva, és kutatásában az 1960-as évek első éveiben változás történt: „A német barátaimmal való találkozás megerősítéseket adott, útmutatást nyújtott az informális művészetből való kilépéshez, és bátorított a festészet keresésében. A festményeimben már megjelentek az új fényjavaslatok és az áttetszőség első hatásai. Később az informális absztrakt képeim kezdtek világosabbá válni, és a fény keresése újraélesztette bennem a északi táj iránti szeretetet, Németországban, Hollandiában, Finnországban, ez a kristálytiszta, nedvesség nélküli, súly nélküli fény. Így, egyre inkább világosabb tónusokat alkalmazva, anyagot elvonva, leszűrve, eljutottam a fehér csendjéhez. De ez nem volt hirtelen döntés.
1963-ban Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto és Gianni Stirone társaságában Guarneri megalapította a Gruppo Tempo 3-at, melynek hivatalos programja, Rothko órájából és a gestalt elméletekből kiindulva, a kontextus- és informális irányzat közötti ellentét felülmúlását tűzte ki célul, mint az absztrakt festészet harmadik időszakát.

1964 óta a munka szigorúbb és geometrikusabb struktúrát kapott: «Engedtem, hogy elragadjon a rombuszok vagy négyzetek geometriai mintája, ismétlődő, észrevehetetlen aszimmetriával, amely gondosan kiszámított sorozatokon keresztül bontakozik ki. Színek, sőt színes fények segítségével érhető el egy euritmia hatás, amelyek a régi tónusos színt helyettesítik, és a fény és a tér ritmusának elsődleges elemeire alapozva költői hatásokat teremtenek. [...] Az Albers Josef négyzetének tiszteletére is gondoltam, azokkal a dinamikus feszültség, összenyomódás hatásokkal, amelyek nem ugyanazon a középponton szervezett négyzetek mintázatából származtak; Albers számára a négyzet a forma tisztaságát és az érzelmi implikációktól való menekülést jelentette, egy alapmodul keresését a többszöröseihez viszonyítva. De számomra Albers túl logikus, túl geometrikus volt, én inkább ambiguusabb akartam lenni, nem hittem a tiszta formában, az egzisztencializmusból jöttem.»

Guarneri kutatása, amely már érett és eredeti, elnyerte a meghívást a XXXIII. Velencei Biennále-ra (ahol Agostino Bonalumi és Paolo Scheggi társaságában osztozik a teremben), valamint a Weiss auf Weiss kiállításra a berni Kunsthalle-ban, míg 1967-ben részt vett a párizsi V. Biennále-on és a Nuova Tendenza kiállításokon. Számos egyéni kiállítás fűződik a művész nevéhez Olaszországban és Európában az 1960-as években: a Venezia-i Galleria Gritti-ben 1964-ben, a Római Galleria II Bilico-ban 1965-ben, a Palermo-i Galleria il Paladino-ban 1966-ban, a Genova-i La Carabaga Galleria-ban és a Lecce-i Galleria 3A-ban 1967-ben, a Torino-i Studio d’informazione Estetica-ban 1968-ban, valamint a Firenze-i Galleria Flori-ban 1969-ben. Pontosan 1969-től kezdve a festészet „egyre finomabbá vált. Szinte fehér képek születtek, amelyeket csak hosszabb megfigyeléssel lehetett értelmezni, ez pedig érzékelési finomítást váltott ki. […] a színek a fényes és változó áttetszések eredményei voltak, és fény-színné alakultak. A jelek megváltoztak, és az egyéni, jelentőségteljes formáktól könnyebbekké, sűrűbbekké és szabályosabbakká váltak, csupán egy észrevehetetlen csuklómozgás átiratai. […] De végül a szerkezetnek folyamatosan szembe kell néznie egy olyan fénnyel, amely elpusztítja és szétszedi azt.



1972-ben Guarneri egy több mint hatvan műből álló válogatással zárta tízéves tevékenységét a Münsterben található Westfälischer Kunstverein-ben, ugyanebben az évben pedig egyéni kiállításokat rendeztek a Livorno-i Galleria Peccolóban, a Genova-i Galleria La Polenában, a Milánói Galleria Morone 6-ban és a frankfurti Galerie Loehr-ben. Következtek a 1973-as kiállítások a Venezia-i Galleria del Cavallino-ban, 1974-ben a Galleria Godel-ben Rómában és a Galerie December-ben Münsterben; 1976-ban a Düsseldorf-i Galerie December-ben, 1978-ban pedig az Aja-i Galerie Artline-ban. A különböző kiállítások között szerepeltek a következők: a Római Quadriennale 1973-ban, a Milánói Biennále 1974-ben, valamint a történelmi kiállítások az olasz művészetről: az Aktív kép a Milano-i Rotonda della Besana-ban 1971-ben, ugyanebben az évben a XX. Fiorino Nemzetközi Kiállítás a Firenze-i Palazzo Strozzi-ben; az Europa/America, a meghatározott absztrakció 1960-76 a Bologna-i Nemzeti Modern Művészeti Galériában 1976-ban; és az Italia művészeti kutatásának vonalai 1960-1980 a Római Kiállítási Palotában 1981-ben.

A hetvenes évek vége. Egyfajta elégedetlenség érzése fogott el a korábbi munkámmal kapcsolatban, a képeim már túl jól sikerültek, túl tökéletesek voltak, éreztem a lázadás szükségességét, egyre inkább éreztem, hogy ki kell törnöm ebből a könyörtelen szigorból. [...] Megszegtem a geometriai szigor szabályait, átadtam magam a véletlen és a folt hatásainak, elfogadtam, hogy engedek az inspirációm „romantikus” és „érzelmi” oldalának. [...] A festészetem új irányának első értékelhető eredményei 1982 körül jelentek meg. A számtalan akvarellfolt világosan egymásra rétegződött, egy japán rizspapír-átlátszó réteget ragasztottam a vászonra, amit a szokásos előkészítés helyett használtam.
Ezeknek a kutatásoknak az eredményei az Equilibrio című kiállításon kerülnek bemutatásra, amelyre 1984 májusában kerül sor a Certaldo-i Palazzo Pretorio-ban (a GNAM, Róma együttműködésével), ahol Guarneri Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti és Napoleone társaságában mutatkozik be.

A nyolcvanas évek végén elfáradtam a kártyázásban. A munka hosszú volt, és a kézműves előkészítés unalmas, túl sok időt vett igénybe. Így hát úgy döntöttem, visszatérek a vászonhoz, de nem mondok le az akvarellről sem, mert kedvelem könnyedsége miatt. [...] És így érkeznek a kilencvenes évek is, amikor megerősítettem nézeteimet, a festészet értelmezését, néha geometriai szigorral a szerkezetben, máskor pedig szabadabb, ritmikusabb és színesebb pillanatokat élve.

2000-ben a művész teljesen új élménnyel szembesült, amikor megvalósította a római metró Lucio Sestio állomásának 24 négyzetméteres mozaikprojektjét.
Az elmúlt években a művész meghívást kapott jelentős kiállításokra az olasz művészettörténet témakörében, itthon és külföldön: Absztrakt. Absztrakt szecessziók Olaszországban a második világháború utáni időszaktól 1990-ig a Verona Városi Galériában 1990-ben; Arte in Italia 1956-1968 a Conegliano Veneto Városi Múzeumban 1995-ben; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90 a Köln Kunsthalle-ben 1997-ben; Continuità. Arte in Toscana 1945-2000 a Palazzo Strozzi-ben Firenzében 2002-ben.

2004-ben Firenzében, a Palazzo Pitti Modern Művészeti Galériájában kerül megrendezésre a Contrappunto luce című összefoglaló kiállítás. Ezen alkalomból megjelent egy katalógus, amelyben Giovanna Uzzani és Maria Grazia Messina kritikai esszéi, a művész nyilatkozatai és egy válogatás a kritikus írásokból találhatók, amelyek máig a Guarneri művészetének alapművei.

2000-es évek közepétől kezdve, egy új kritikai érdeklődés keretében az analitikus festészet iránt, Olaszországban és külföldön is megjelennek a művészeti kiállítások, amelyek főszereplőit Riccardo Guarneri (az egyik első képviselője ennek az irányzatnak) rendszeresen meghívják. 2007-ben Milánóban, a Palazzo della Permanente-ben kerül megrendezésre a 'Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980' című kiállítás, valamint számos magángalériában. 2015-ben az 'Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976' művészei között szerepel a Udinei Modern Művészeti Galériában, és 2016-ban két másik csoportos kiállításon vesz részt: a 'Pittura Analitica. Anni ‘70' a londoni Mazzoleni Art galériában, valamint az 'Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca' a veronai Palazzo della Gran Guardia-ban. 2017-ben további kiállításokra kap meghívást az analitikus festészetről: a 'Pittura Analitica ieri e oggi' a torinói Mazzoleni Galériában, valamint a 'Pittura analitica: origini e continuità', amely két helyszínen, Villa Contarini-ban (Piazzola sul Brenta, PD) és az Umbertide-i Rocca-ban kerül megrendezésre.

Emlékezzünk meg továbbá részvételéről a történelmi kiállításokon: Anikonikus festészet a Mantovai Mantegna Házban 2008-ban; A Nagy Játék. Művészeti formák Olaszországban 1947–1989 a Milánói Rotonda della Besana-ban 2010-ben; Az olasz művészet újra felfedezett útjai. VAF-Stiftung 1947–2010, a Trento és Rovereto-i Martban 2011-ben, valamint 100% Olaszország. Egy száz év remekművek, amely a Torinoi Ettore Fico Múzeumban került megrendezésre 2018-ban.
Ezekben az években Guarneri fontos egyéni kiállításokon is szerepelt: 2015-ben a Livorno-i Galerie 21-ben, valamint három milánói galériában (Il Milione, Antonio Battaglia és Clivio), végül pedig New Yorkban a Rosai Ugolini Modern galériában. 2016-ban a Venezia-i Michela Rizzo és a Milano-i Progetto Elm galériák mutatták be a művész széleskörű válogatását. A Progetto Elm 2017-ben ismét Guarneri műveit mutatta be egyéni kiállításon az Artissima nemzetközi vásáron, Torinóban.

Szintén 2017-ben az alkotónak elismerésben volt része, amikor Christine Macel meghívta őt a 57. Velencei Nemzetközi Művészeti Biennáléra Viva Arte Viva, ötven évvel első Biennáléjától, amely 1966-ban volt.

2018 helyett egy londoni utazással kezdődik, amikor Ian Rosenfeld által szervezett egyéni kiállításon vett részt a londoni Gallery Rosenfeldben, amelyikkel Guarneri továbbra is együttműködik, és egyéni vagy csoportos kiállításokon mutatkozik be. Ugyanaz a Rosenfeld mutatja be műveit 2019-ben az Art Brussels-en és a Frieze Art Fair-en (New York), valamint 2025-ben az Art SG-n (Szingapúr). 2018-ról szól az a kiállítás is, amely a Palazzo Sarcinelli-ban, Conegliano Veneto-ban kerül megrendezésre.
2019-ben a milánói Museo del Novecento egy Guarneri művet helyezett el a múzeum átszervezése keretében, és egy új kiállítási útvonalat nyitott meg. A firenzei Museo del Novecento viszont saját kiállítást szentel neki, ugyanúgy, mint a livornoi Galleria Giraldi és a Soresina Vizuális Művészeti Osztály.

2021-ben négy műve bekerült a Centre Pompidou állandó gyűjteményébe Párizsban.

2022-ben és 2023-ban Giorgio Griffa mellett mutatkozik be a Galleria FerrarinArte-ban Legnagón, valamint a Kromya Art Gallery-ben Luganon. Szintén 2023-ban Hemmes-szel a Pontedera-i Piaggio Múzeumban szerepel. 2024-ben a Galleria Lombardi-ban Rómában, és 2025 elején a Galleria Michela Rizzo-ban Velencében mutatkozik be. Párhuzamosan a személyes kiállításokkal Guarneri-t meghívják jelentős csoportos kiállításokra is: a Livorno Városi Múzeumba, a Villa Croce Múzeumba, a Genova-i Palazzo Reale Múzeumba, valamint a Montecassino-i apátságba.

Riccardo Guarneri festészetet tanított a Carrarai, Bari, Velencei és Firenzéi Szépművészeti Akadémiákon, emellett a Firenzei Rajzművészeti Akadémia tiszteletbeli akadémikusa, ahol mindig is élt és dolgozott.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025