Jussepe de Ribera (1591-1652), Manner of - San Pablo

Valószínűleg egy vallási intézmény megbízásából készült a Jusepe de Ribera által készített napolitán műhelyben.
Bartolomeo Passante (1618–1648)

Közvetlen tanítvány vagy nagyon közeli Ribera-hoz.

Kemény modellezés, mély árnyékok, erőteljes önreflexióban lévő alakok.

Okker színeződések, szőrzet nehezített anyaggal kezelve.

Szentjei és filozófusai pontosan ezt a sötétség és szigorúság keverékét hordozzák.


A te festményed megosztja Passante-tal.
Keményen megvilágított front.
✓ markáns ráncok
színes, földes
✓ abszolút fekete háttér

San Pablo kardmarkolattal

Akadémiai leírás
Olajfesték vásznon, lemezalapra ragasztva.
A mű San Pált ábrázolja, akit a kard markolata azonosít – ez a szimbóluma mind a vértanúságának, mind a „szellem kardjának” (Ef 6,17). A figura egy sötét, sötét tónusú fekete háttér előtt jelenik meg, melyet egy erőteljes oldalról érkező fényforrás világít meg, durva és közvetlen naturalizmussal formázva az arcot és a kopaszságot. A bőrszín kezelése, amelyet éles kontrasztok és hangsúlyos térfogatérzék jellemez, valamint az összhangban lévő kompozíciós egyszerűség egyértelmű kapcsolatot mutat a 17. század első felének nápolyi naturalizmusával.

A kemény és szoborszerű arckifejezések modellezése, éles síkokkal meghatározott ráncokkal és sötét árnyékzónákkal, José de Ribera (1591–1652) környezetének festészeti eszközeire emlékeztet, akinek hatása dominálta a nápolyi festészetet 1620 és 1640 között. A mű közel áll a mester legközelebbi követőinek alkotásaihoz, köztük Bartolomeo Passante-hoz, Battistello Caracciolo-hoz és Francesco és Cesare Fracanzano testvérekhez, akik mindannyian szigorúan a caravaggista naturalizmust sajátították el, és folyamatos érdeklődést mutattak az apostolok, filozófusok és középtestben ábrázolt meditáló figurák megjelenítése iránt.

A kompozíció, amelyből hiányoznak a kiegészítő elemek, és az arc pszichológiai intenzitása arra utal, hogy a mű egy bensőséges áhítati kontextushoz tartozik, valószínűleg egy magánkápolnára vagy meditációs térre szánták. A később a táblára ragasztott vászon jelenléte egy viszonylag korai — valószínűleg a XVIII. vagy XIX. századból való — konzerválási beavatkozásra utal, amely hozzájárult a támogatás stabilitásához.
A keretbe foglalt műalkotás mérete 88 cm x 70 cm. Az 1900-as évek közepén restaurálva, a vászon lapra simításával, megerősítem, hogy a mű jó állapotban van, mivel a repedésesség szinte teljesen hiányzik.
El Marco egy ajándék, ami a festménnyel jár.
A csomagolás méretei: 95x85x20cm.