Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

AUTORE

Therese Albert (1933–?) francia festőnő. Nem sok életrajzi adat áll rendelkezésre, 1933-ban született Lorraine régióban, Északkelet-Franciaországban. Művészi pályafutása különleges módon alakult, Európa és az Egyesült Államok között. Bár gyökerei mélyen a francia területen vannak, dokumentált tevékenysége nagy részét az óceánon túl folytatta, ahol az 1900-as és 2000-es évek között élt és dolgozott, európai érzékenységét a amerikai táj széles atmoszféráival ötvözve.

Általában tájképként ismert, az Albert főként olajjal készült festményeit a természet és a nyitott terek ünneplésének szentelte. Vásznai gyakran ábrázolják a Pacific Northwest ikonikus tájait, a Hood-hegy lenyűgöző kilátásaitól a Blue Mountains téli tájain át egészen a vidéki, farmokat, termeléseket és nyájak alkotta jelenetekig. Néhány ismert műve, a tájak mellett, a mindennapi és intimebb témákra is utal, melyeket világos és hagyományos figuratív nyelvezettel kezel.

Leírás

„Ritratto Femminile”, olaj vásznon, 120*87cm kerettel, 113*80cm a vászon mérete. 1961, aláírás és dátum a hátoldalon.

A festmény egy nőt ábrázol, aki természetes elhagyatottság és otthoni intimitás pózában van megörökítve. A téma, aki egy széken ül, fehér ruhát visel, amely fényességével kiemelkedik, és mezítláb, keresztbe tett lábakkal pózol, miközben kezei összefonódva pihennek az ölében, nyugodt várakozás jeleként. Balra egy fából készült asztalon egy papírlap, talán egy levél, található, ez az egyetlen narratív elem, amely a szemlélő szemlélődő és kissé melankolikus tekintetével kommunikál, amely inkább egy belső másik világ felé fordul, mintsem a néző felé.

Stílusbeli szempontból a vászon az összetett kompozíciójának és a biztos, anyagos ecsetkezelésének köszönhetően imponál, amely határozott fény- és árnyék-kontrasztok révén építi fel a formákat, különösen az öltözet redőzésében és a bőrszín ábrázolásában. A paletta harmonikus, földszínű, okker és piszkos fehér árnyalatokra épül, amelyek meleg, ugyanakkor szerény atmoszférát kölcsönöznek a jelenetnek. Bár az általános benyomás a szerzőre jellemző realizmus, a mű személyes reinterpretációval és néhány évtizeddel későbbi időpontban érzékelteti az európai Új Objektivitás 30-as évekbeli hatásait, összekapcsolva a poszt-impresszionista gesztus szabadságával, amely jellemző volt sok figuratív festményre az 50-es és 60-as években.

Thérèse Albert korpuszán belül, aki főként a Franciaország és Oregon közötti természeti tájképeiről ismert, ez a festmény különleges értéket kap. Valójában az egyik legkisebb ismert portré az alkotótól, és jelenleg a legnagyobb méretű mű a nyilvántartott és a piacon megjelent alkotások között. Szép kivitelben készült, kellemes esztétikai hatással.

Állapotról szóló jelentés

Jó, majdnem kiváló az általános állapot. Teljes műként működik, élénk szín- és ecsetvonásokkal, jól olvashatóan.

Követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.