Serena Grassetti - Fragments of Me






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123609 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti eredeti alkotása, címe Fragments of Me, 2025-ben készült vegyes technikával nyers vászonon, 45 × 40 cm, előoldali aláírással és hitelesítési tanúsítvánnyal, keret nélkül, biztonságos csomagolásban Rolva érkezik Olaszországból.
Leírás az eladótól
Egy arc, amely egy régi emlékként tűnik fel, jelekkel, foltokkal és természetes pigmentekkel újraalkotva.
A bezárt szemek megőrzik a múlt érzelmének maradványait, miközben minden részlet az identitás nyomaként válik láthatóvá.
A mű egy belső töredékek gyűjteménye: személyes történetek darabjai, amelyek újra felbukkannak és összefonódnak, átalakítva az emlékezetet élő anyaggá.
* Szállítás és bemutatás:
A műalkotás keret nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy maximális biztonságot nyújtson a szállítás során. Keretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő döntése szerint.
Eredeti művészeti alkotás aláírt példánya, hitelesítési tanúsítvánnyal.
Ez a műalkotás keret nélküli vásznon készült, és feltekerve küldjük, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsuk.
FIGYELEM:
A vászon nincs kezelve gessóval vagy alapozóval, így nyers és természetes anyag.
Nem szabad túlzottan húzni az intarziát, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek eredményének megváltozását.
*Ne használja a tenditela-t, mivel az veszélyeztetheti a mű stabilitását.
Ajánlott egy tapasztalt asztalossal megbízni az optimális szerelés érdekében.
A mű anyagiasságát kiemelő nyersvászonra készült darab a figuratív művészetet az absztrakt kifejező gesztusával ötvözi, érzelmeket és önvizsgálatot vált ki.
A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a színpárnak az erejét, aki képes volt a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatást, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely ikonikusvá tette Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud introszpekcióját. Ez a darab a modern gyűjteményes művészet palettájába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, Londoni, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol olyan nevek hagytak nyomot, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.
Egy mű, amely azoknak szól, akik értékelik a formán túlmutató művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a finom művészetek szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, képesek beilleszkedni a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtők számára, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxus művészetet keresnek, valamint olyan alkotásoknak, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, ahol popművészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralkodnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színkezelésével, ami minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Egy exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek egy jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magángyűjteményekben és nemzetközi művészeti galériákban találhatók, eladásra pedig olyan városokban kerülnek sor, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosai. Tökéletes választás azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezésmódot.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Természetes pigmentek nyersvászonon, szén
Cég: Firmata a művész által az elején.
Egyedi darab: hitelesítési igazolás mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg ismerték el, egyre nagyobb elismerést szerezve egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be egyéni és csoportos tárlatokon. Mióta fiatal korától művészkedik, Serena Grassetti a természettel és annak minden kínálta lehetőséggel alkot. A földről inspirálódik, és célja, hogy munkáiban az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja levelek, gyökerek és szén segítségével. Művei, amelyek a természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.
Kérésekkel a rangos kiállításokra való részvételre és jelentős művészeti együttműködésekre, képessége, hogy kapcsolódjon a természethez, és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítsa, az egyik legígéretesebb feltörekvő hangként pozícionálja a kortárs művészetben. Az általa képviselt látásmód, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet, mint kapcsolat a természet és az ember között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szénrajzot, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena pedig az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít inspirációt.
Művészi képzése egyaránt öleli fel a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterkéltség összefonódik. Művei, amelyek intenzív portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena megerősítette stílusát, köszönhetően helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának is, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat kezdjen el, amit korábban távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is értékelik, tanúsítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.
Egy arc, amely egy régi emlékként tűnik fel, jelekkel, foltokkal és természetes pigmentekkel újraalkotva.
A bezárt szemek megőrzik a múlt érzelmének maradványait, miközben minden részlet az identitás nyomaként válik láthatóvá.
A mű egy belső töredékek gyűjteménye: személyes történetek darabjai, amelyek újra felbukkannak és összefonódnak, átalakítva az emlékezetet élő anyaggá.
* Szállítás és bemutatás:
A műalkotás keret nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy maximális biztonságot nyújtson a szállítás során. Keretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő döntése szerint.
Eredeti művészeti alkotás aláírt példánya, hitelesítési tanúsítvánnyal.
Ez a műalkotás keret nélküli vásznon készült, és feltekerve küldjük, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsuk.
FIGYELEM:
A vászon nincs kezelve gessóval vagy alapozóval, így nyers és természetes anyag.
Nem szabad túlzottan húzni az intarziát, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek eredményének megváltozását.
*Ne használja a tenditela-t, mivel az veszélyeztetheti a mű stabilitását.
Ajánlott egy tapasztalt asztalossal megbízni az optimális szerelés érdekében.
A mű anyagiasságát kiemelő nyersvászonra készült darab a figuratív művészetet az absztrakt kifejező gesztusával ötvözi, érzelmeket és önvizsgálatot vált ki.
A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a színpárnak az erejét, aki képes volt a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatást, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely ikonikusvá tette Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud introszpekcióját. Ez a darab a modern gyűjteményes művészet palettájába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, Londoni, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol olyan nevek hagytak nyomot, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.
Egy mű, amely azoknak szól, akik értékelik a formán túlmutató művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a finom művészetek szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, képesek beilleszkedni a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtők számára, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxus művészetet keresnek, valamint olyan alkotásoknak, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, ahol popművészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralkodnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színkezelésével, ami minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Egy exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek egy jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magángyűjteményekben és nemzetközi művészeti galériákban találhatók, eladásra pedig olyan városokban kerülnek sor, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosai. Tökéletes választás azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezésmódot.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Természetes pigmentek nyersvászonon, szén
Cég: Firmata a művész által az elején.
Egyedi darab: hitelesítési igazolás mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg ismerték el, egyre nagyobb elismerést szerezve egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be egyéni és csoportos tárlatokon. Mióta fiatal korától művészkedik, Serena Grassetti a természettel és annak minden kínálta lehetőséggel alkot. A földről inspirálódik, és célja, hogy munkáiban az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja levelek, gyökerek és szén segítségével. Művei, amelyek a természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.
Kérésekkel a rangos kiállításokra való részvételre és jelentős művészeti együttműködésekre, képessége, hogy kapcsolódjon a természethez, és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítsa, az egyik legígéretesebb feltörekvő hangként pozícionálja a kortárs művészetben. Az általa képviselt látásmód, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet, mint kapcsolat a természet és az ember között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szénrajzot, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena pedig az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít inspirációt.
Művészi képzése egyaránt öleli fel a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterkéltség összefonódik. Művei, amelyek intenzív portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena megerősítette stílusát, köszönhetően helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának is, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat kezdjen el, amit korábban távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is értékelik, tanúsítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.
