José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123641 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Daily balance, olajfestmény vászonra José Luis Solá Ferrer (1945), 1960–1970 között készítve Spanyolországban, eredeti kiadás, keretben, 27×35 cm, kézzel aláírva, jó állapotban.
Leírás az eladótól
A Pictura Subastas bemutatja ezt a csodálatos műalkotást, amely a spanyol iskola egyik példája, és egy kifejező módon újraértelmezett halott természetet ábrázol, ahol a mindennapi tárgyak csendes és kiegyensúlyozott kompozícióvá alakulnak. A festmény kiváló technikájával és a nagy festészeti minőségével tűnik ki, amelyet átad.
A mű méretei: 27x35x2 cm.
· Olaj, vászon, a művész kézzel aláírt a mű hátoldalán.
A darab jó állapotban van.
A mű egy exkluzív magángyűjteményből származik Gironából.
Fontos megjegyzés: a mellékelt fényképek szerves részei a tétel leírásának.
A kép professzionális csomagolásban kerül elvitelre az IVEX szakembere által (https://www.instagram.com/ivex.online/), magas minőségű anyagokat használva a védelme érdekében. A szállítási díj tartalmazza mind a professzionális csomagolás költségét, mind a szállítást.
A küldeményeket a Correos, GLS vagy NACEX cégek nyomonkövetéssel fogják szállítani. Nemzetközi szinten elérhető szállítási lehetőségek.
Ez a kép egy csendélet jelenetét mutatja be, amelyet mélyen személyes és kortárs szemlélettel újraértelmezve, ahol a mindennapi tárgyak válnak a festői tér abszolút főszereplőivé. A kompozíció gömbölyded és hosszúkás formákból áll, amelyek egymásba fonódva egy halmozódás és közelség érzését keltik. Már az első pillanattól fogva a mű csendes és introspektív atmoszférát sugároz, ahol minden elem saját súlyával nyugszik, mintha az idő megállt volna körülöttük.
A színpad központjában az eszközök látszólag informális módon, de gondosan kiegyensúlyozottan vannak elhelyezve. A lágy görbék és a hangsúlyos kontúrok folyamatos vizuális ritmust teremtenek, amely irányítja a néző tekintetét egyik tárgyról a másikra, hirtelen megszakítások nélkül. Nem egy szó szerinti ábrázolásról van szó, hanem olyan értelmezésről, amely hangsúlyozza a fizikai jelenlétet és a térfogatot, így a tárgyak szinte szoborszerű dimenziót öltenek a festői síkon.
A színskála, amelyet hideg és tompított árnyalatok uralnak, erősíti a nyugalom és az egyszerűség érzetét. A szürke és kékes árnyalatok könnyű meleg tónusokkal keverednek, amelyek lágyítják az összhatást és elkerülik az egysíkúságot. Ez a színválasztás hozzájárul egy bensőséges atmoszférához, ahol a fény egyenletesen szűrődik át, drámai kontrasztok nélkül, körülölelve a tárgyakat egy tartózkodó és elmélkedő tisztasággal.
A háttér nem csupán egy egyszerű támasz, hanem a fő formákkal kommunikál, széles és körkörös vonásokkal integrálódik a kompozícióba. Ez a figura és a környezet közötti összefonódás elmosódja az objektumok és azok körüli tér közötti határokat, megerősítve a vizuális egység gondolatát. A jelenet nem a hagyományos mélységre törekszik, hanem a tér szervezésére, amely az egymásra helyezésen és a tömegek egyensúlyán alapul.
A nyilvánvaló narratív elemek hiánya arra ösztönzi a nézőt, hogy a műből áradó érzésekre összpontosítson. A tárgyak, amelyek megszabadultak szokásos funkciójuktól, tiszta formákká válnak, amelyek kifejezőerővel telítettek. A festmény csendes elmélkedést kínál a mindennapokról, a legegyszerűbbet is intenzív és elmélkedő vizuális élménnyé emelve.
Összességében a kép szigorú és kifejező látképet nyújt a művészi csendéletről, ahol a forma, a ritmus és a kompozíciós egyensúly közönséges tárgyakat mély nyugalom és érzelmi telítettség jelenetévé alakítanak.
Az eladó története
A Pictura Subastas bemutatja ezt a csodálatos műalkotást, amely a spanyol iskola egyik példája, és egy kifejező módon újraértelmezett halott természetet ábrázol, ahol a mindennapi tárgyak csendes és kiegyensúlyozott kompozícióvá alakulnak. A festmény kiváló technikájával és a nagy festészeti minőségével tűnik ki, amelyet átad.
A mű méretei: 27x35x2 cm.
· Olaj, vászon, a művész kézzel aláírt a mű hátoldalán.
A darab jó állapotban van.
A mű egy exkluzív magángyűjteményből származik Gironából.
Fontos megjegyzés: a mellékelt fényképek szerves részei a tétel leírásának.
A kép professzionális csomagolásban kerül elvitelre az IVEX szakembere által (https://www.instagram.com/ivex.online/), magas minőségű anyagokat használva a védelme érdekében. A szállítási díj tartalmazza mind a professzionális csomagolás költségét, mind a szállítást.
A küldeményeket a Correos, GLS vagy NACEX cégek nyomonkövetéssel fogják szállítani. Nemzetközi szinten elérhető szállítási lehetőségek.
Ez a kép egy csendélet jelenetét mutatja be, amelyet mélyen személyes és kortárs szemlélettel újraértelmezve, ahol a mindennapi tárgyak válnak a festői tér abszolút főszereplőivé. A kompozíció gömbölyded és hosszúkás formákból áll, amelyek egymásba fonódva egy halmozódás és közelség érzését keltik. Már az első pillanattól fogva a mű csendes és introspektív atmoszférát sugároz, ahol minden elem saját súlyával nyugszik, mintha az idő megállt volna körülöttük.
A színpad központjában az eszközök látszólag informális módon, de gondosan kiegyensúlyozottan vannak elhelyezve. A lágy görbék és a hangsúlyos kontúrok folyamatos vizuális ritmust teremtenek, amely irányítja a néző tekintetét egyik tárgyról a másikra, hirtelen megszakítások nélkül. Nem egy szó szerinti ábrázolásról van szó, hanem olyan értelmezésről, amely hangsúlyozza a fizikai jelenlétet és a térfogatot, így a tárgyak szinte szoborszerű dimenziót öltenek a festői síkon.
A színskála, amelyet hideg és tompított árnyalatok uralnak, erősíti a nyugalom és az egyszerűség érzetét. A szürke és kékes árnyalatok könnyű meleg tónusokkal keverednek, amelyek lágyítják az összhatást és elkerülik az egysíkúságot. Ez a színválasztás hozzájárul egy bensőséges atmoszférához, ahol a fény egyenletesen szűrődik át, drámai kontrasztok nélkül, körülölelve a tárgyakat egy tartózkodó és elmélkedő tisztasággal.
A háttér nem csupán egy egyszerű támasz, hanem a fő formákkal kommunikál, széles és körkörös vonásokkal integrálódik a kompozícióba. Ez a figura és a környezet közötti összefonódás elmosódja az objektumok és azok körüli tér közötti határokat, megerősítve a vizuális egység gondolatát. A jelenet nem a hagyományos mélységre törekszik, hanem a tér szervezésére, amely az egymásra helyezésen és a tömegek egyensúlyán alapul.
A nyilvánvaló narratív elemek hiánya arra ösztönzi a nézőt, hogy a műből áradó érzésekre összpontosítson. A tárgyak, amelyek megszabadultak szokásos funkciójuktól, tiszta formákká válnak, amelyek kifejezőerővel telítettek. A festmény csendes elmélkedést kínál a mindennapokról, a legegyszerűbbet is intenzív és elmélkedő vizuális élménnyé emelve.
Összességében a kép szigorú és kifejező látképet nyújt a művészi csendéletről, ahol a forma, a ritmus és a kompozíciós egyensúly közönséges tárgyakat mély nyugalom és érzelmi telítettség jelenetévé alakítanak.

