Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Egyedi és eredeti műalkotás, 40x60 cm, két tábla alkotja, méretük 40x30 cm.
Vegyes technika a táblán: akril, olaj és viaszpasztell, lakk, vinil ragasztó a táblán
Fényes áttetsző fixáló lakk felületen
Monogram a szélén és aláírás a hátoldalon
Csatolva lesz a hitelességi nyilatkozat.
keret nélkül

A mű két független táblából áll, melyek célja a kiállítási rugalmasság biztosítása. Egyikük egymásra helyezhető, oldalra állítható, egyesíthető egy 40x60 cm-es egységes kompozícióvá, vagy külön-külön is kiállíthatóak különböző helyiségekben, lehetővé téve a néző számára, hogy különböző vizuális és térbeli kapcsolatokat tapasztaljon meg.

A panelek hátulján egy lyuk található, amelyen keresztül egy egyszerű szöggel fel lehet akasztani őket a falra. A panelek oldalai feketére vannak festve, ami egy keret megjelenését utánzó vizuális hatást kelt, mélységet és elegáns kontrasztot kölcsönözve a mű és környezete között, mintha az saját terébe lenne zárva. Természetesen a panelek tetszés szerint keretezhetők.

Figyelem!
Nem szállítunk az EU-n kívülre.

Giulio Santoleri 1991-ben született Fabriano-ban, és az Urbino-i ISIA-n tanult művészeti szakon, ahol olyan látásérzékenységet fejlesztett ki, amely a forma, a szín és a jel és felület közötti kapcsolat iránti érzékenységet hangsúlyozza. Tanulmányai után grafika és vizuális kommunikáció területén kezdett szakmai pályafutást, és 2017-ben megalapította a Pittogram stúdiót, amely az irodalmi tervezés és a vizuális identitás területén tevékenykedik.
Párhuzamosan intenzív és következetes festői kutatást folytat, melyben a táj a fő kutatási területe. Santoleri számára a táj nem csupán egy természetes látvány, hanem egy mentális és érzelmi struktúra, egy „belső földrajz”, amely tükrözi az érzelmi állapotokat, a csendeket és a valóság szintetizált látomásait. Festészete jellemző az alapvető és elmélkedő megközelítésre: formái egyszerűsítettek, kontúrjaik tiszták, színmezői szerények, állandó feszültségben a formális szigor és a lírai mélység között.
Művei felidézik a felfüggesztett, szinte álomszerű atmoszférákat, ahol a fény inkább szimbolikus szerepet tölt be, mint leíró, és minden elem – egy domb, egy fa, egy út – archetípus lesz. Stílusa, amely a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás között egyensúlyozik, bizonyos eredményeket idéz a absztrakt tájképfestészetből és a 20. századi olasz festészetből, miközben teljesen személyes hangot őriz meg.
2022-ben kiválasztották a rangos Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjra, ami megerősíti kutatásának értékét a kortárs olasz művészet színterén.
Jelenleg Sassoferrato (AN) városában él és dolgozik, ahol továbbra is vizsgálja az ember és a természet, az idő és a tér kapcsolatát, meditációs festészet révén, amely a nyugalomra és a reflexióra hív. Művei magángyűjteményekben és kiállítótérben találhatók Olaszországban és külföldön, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, bizonyítva művészi nyelvének univerzalitását.