École post-cubiste (XX) - Architecture humaine






Francia licitátorképzésen végzett, a Sotheby’s párizsi értékelési osztályán dolgozott.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123951 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Architecture humaine, egy francia olajfestmény a 1940–1950-es évekből posztkubista stílusban, méretek 55 × 38 cm, keret nélkül.
Leírás az eladótól
Posztcubista ábrázolás
Olaj vászonra ragasztott papíron
Méret: 55 × 38 cm
Nem tudom, aláírás-e, egy sarokban van egy kis vonal, amit nem tudok biztosan megállapítani, hogy az aláírás-e.
Érdekes figurális kompozíció, amely a francia modern poszt háborús festészet területéhez tartozik. A mű egy belső jelenetet mutat be, amelyet széles és jól tagolt színárnyalatokból épített síkok alkotnak, ahol az emberi alakok lényeges, szinte építészeti formákká redukálódnak, egyértelműen a posztcubista nyelvezethez való hasonulás jegyében.
A művész szándékosan eltekint a leíró részletektől, hogy a formális struktúrára és a kompozíciós egyensúlyra összpontosítson, a színt pedig mint a tér szervező fő elemet alkalmazza. A gazdag és árnyalt paletta mély kékeket, földszíneket, okkereket és tompa vörösöket ötvöz, így egy visszafogott és elmélkedő atmoszférát teremt, ami jellemző a középső XX. századi francia modern figuratív művészetre.
A technika biztonságos és tudatos ecsetkezelést mutat, amelyet sűrűbb területeken alkalmaztak, túlzott gesztusosság nélkül, ami a korszak domináns informális irányzatától elválasztja a művet, és közelebb állítja egy értelmi koncepción alapuló festészethez, amely a kubizmusból örökölte és már teljesen beépült. Az olajfesték használata papíron, amely később vászonra ragasztva került, gyakori gyakorlat volt a francia műhelyekben az adott időszakban, különösen azoknál a művészeknél, akik szabad akadémiákon vagy párizsi környezetben nevelkedtek, ahol ezt a támogatástípust mind tanulmányi, mind piaci célokra használták.
Stílusában, technikájában és felépítésében a művészet következetesen a francia postcubista figurációhoz kapcsolódik, mutatva rokonságot a párizsi modern oktatás örökségével, valamint olyan festőkkel, akik az ötvenes és hatvanas években képesek voltak az emberi alakot egy megújult, szilárd és kortárs művészi nyelven belül tartani.
A mű keret nélkül kerül bemutatásra, és keret nélkül fogják küldeni.
Az eladó története
Posztcubista ábrázolás
Olaj vászonra ragasztott papíron
Méret: 55 × 38 cm
Nem tudom, aláírás-e, egy sarokban van egy kis vonal, amit nem tudok biztosan megállapítani, hogy az aláírás-e.
Érdekes figurális kompozíció, amely a francia modern poszt háborús festészet területéhez tartozik. A mű egy belső jelenetet mutat be, amelyet széles és jól tagolt színárnyalatokból épített síkok alkotnak, ahol az emberi alakok lényeges, szinte építészeti formákká redukálódnak, egyértelműen a posztcubista nyelvezethez való hasonulás jegyében.
A művész szándékosan eltekint a leíró részletektől, hogy a formális struktúrára és a kompozíciós egyensúlyra összpontosítson, a színt pedig mint a tér szervező fő elemet alkalmazza. A gazdag és árnyalt paletta mély kékeket, földszíneket, okkereket és tompa vörösöket ötvöz, így egy visszafogott és elmélkedő atmoszférát teremt, ami jellemző a középső XX. századi francia modern figuratív művészetre.
A technika biztonságos és tudatos ecsetkezelést mutat, amelyet sűrűbb területeken alkalmaztak, túlzott gesztusosság nélkül, ami a korszak domináns informális irányzatától elválasztja a művet, és közelebb állítja egy értelmi koncepción alapuló festészethez, amely a kubizmusból örökölte és már teljesen beépült. Az olajfesték használata papíron, amely később vászonra ragasztva került, gyakori gyakorlat volt a francia műhelyekben az adott időszakban, különösen azoknál a művészeknél, akik szabad akadémiákon vagy párizsi környezetben nevelkedtek, ahol ezt a támogatástípust mind tanulmányi, mind piaci célokra használták.
Stílusában, technikájában és felépítésében a művészet következetesen a francia postcubista figurációhoz kapcsolódik, mutatva rokonságot a párizsi modern oktatás örökségével, valamint olyan festőkkel, akik az ötvenes és hatvanas években képesek voltak az emberi alakot egy megújult, szilárd és kortárs művészi nyelven belül tartani.
A mű keret nélkül kerül bemutatásra, és keret nélkül fogják küldeni.
