Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 3/15

Felsőkategóriás impresszió fényképi nyomat fényes fine art papíron. Ez a mű nem kerül keretbe, hogy megkönnyítse a szállítást. Szemszerű fénykép. Agathe Toman a fényképeit festményként kezeli, így nehéz megmondani, hogy festmény vagy fénykép-e. Hossegorban, Franciaországban nyomtatva.
Medencéről készült fénykép, amit az iPhone 15 pro max készített Hossegorban, 2025 nyarán.

Toman Agathe elismert művész a Sotheby's-nél 2021 óta.
Az művész életrajza
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman egy sokoldalú francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a rajzig és a fényképezésig terjed. Hossegor és Párizs között élve Agathe egyre inkább felbukkanó alakja a kortárs művészeti színtérnek, elismerést szerezve mind a nemzeti, mind a nemzetközi szinten.

2021 óta a Sotheby'snél szereplő művei három alkalommal kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadottságát bizonyítja. Jelentős hozzájárulásai különböző kiállításokon, többek között az Art Paris-on, óriási sikert hoztak számára, megerősítve jelenlétét számos magángyűjteményben világszerte.

Agathe palettája a mély fekete és kék árnyalatokat hangsúlyozza, amelyek alkotásának lényegét képezik. Festményei tiszta pigmenteket és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, míg rajzai, amelyeket Bic golyóstollal készített, hipnotikus jellege miatt ragadják meg a figyelmet. Agathe fényképei, amelyek hihetetlen mélységet sugároznak, valamint verskaleidoszkópjai absztrakt nyelvet kölcsönöznek univerzumának, amely meghatározza művészetét.

A művészi gyakorlatán túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása iránt, amit három éve folytat. Ez az felfedezés gazdagítja a koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat integráljon művészetébe.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Megváltoztathatatlan eltökéltséggel művészetét olyan kritikus témákra összpontosítja, mint a mentális egészség és a környezetvédelem. Ezek a gondolatok nem csupán megjelennek művészetében; szerves részei művészi identitásának.

Munkáját számos neves kiadvány, köztük a Forbes, az L'Oeil és az Elle elismerte és ünnepelte, ezzel kiemelve jelentős hatását a kortárs művészet területén.

Toman Agathe továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan azt ő észleli, és művészetté alakítja.

MA VISION :

Munkám a lélek és a test közötti kapcsolatok fogalmával foglalkozik.
Egészükben működési módjaik környezetükben, az általuk kialakított kapcsolatokban, valamint az abból származó érzékelhető és kimondhatatlan rezgések kidolgozásában.
Az olyan témákat kutatok, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti kapcsolat. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel vannak átitatva, ösztönözve a nézőt egy önreflexiós elmélkedésre.

Ezt a szándékot a műveim anyagi valóságába írom bele: határozottan absztraktak, egyszínűek, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal él együtt, a kék csillog a fekete érintésénél, vagy egyedül világít. A fény hiányában/létében vagyunk.
Festményeim, rajzaim és fényképeim mindegyike egyedülálló alkotás, amely mentes minden másolattól.

Aprólékos kapcsolat van kezeim és a pigmentek, fusainok, golyóstoll és festékek között, amelyeket papírra vagy vászonra viszek fel. Az én kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegennek tűnik. Így dolgozom, hogy rögzítsem az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és beléjük leheljem saját lényemet, hogy az Ön emlékét alkothassam meg.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kifejezhetetlen.
Egy határozottan egyedi nyom kialakulásának megjelenése, műveim önarcképek, az én részeim portréi.

Azt mondom, hogy alkotásaim „pszichés állapotok megtestesülései”, emberi tájak, lelkem fonalai, amelyek másokét is arra hívják, hogy egybeolvadjanak velük.
Értéke nem esztétikai, hanem abban rejlik, hogy milyen vibrációkat kelt a nézőben a műveim által. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Ez egy élő folyamat. Úgy tekintek rájuk, mint aktív lényekre, akik új kapcsolatokat teremtenek közöttünk. A néző is alkotóvá válik, és a mű végül életre kel.
Elkötelezem magam egy út mellett, amely egy új látásmódhoz vezet saját létére, a világra, önmagamra és másokra.

Ha a néző most megengedheti magának, hogy részesévé váljon, akkor lelki rezonanciák hangolódnak össze, és egy közös szimfóniában egyeztetődnek, egy dialógus kezd kialakulni. Egy léleke anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörképként. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megterhelő élmény.

Azt szeretném, hogy műveim finomítsák az emberi szellemet, élesítsék a lelket, és hogy az érzelmek visszhangra találjanak bennük, hogy szavak hangozzanak el bennük.
Ami igazán számít, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.


A lelki szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizációs folyamatot. Szenvedünk attól, ami lelki szinten blokkolva van, vagy várakozik a lelki bejegyzésre. Az ember nemcsak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatóságot vagy befogadót, és így vándorolnak céltalanul.