Olasz iskola (XIX) - Heiliger Johannes

05
napok
14
óra
11
perc
09
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 123641 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Heiliger Johannes, olajfestmény vásznon a 19. századból, olasz iskola.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Rövid változat

Apostol portréja "Szent János evangélista"

Olajfestmény vásznon, valószínűleg a 18. században, keretre feszítve.

Egy félhosszú portré, amelyet magabiztosan Saint John the Evangelistként azonosítanak fiatalos vonásai és a jellegzetes arany kehelykel és kígyóval. A mű olajfestékkel készült vásznon, nyugodt, áhítatos stílusban, amely a késő barokk és a korai neoklasszicizmus jellemzője. A figura gazdag vörös palástban van, amely egy mélyzöld alsóruházat fölött van.

A festményt egy későbbi, profi kivitelezésű keretre feszítették. Jó, hiteles állapotban van, az életkori craquelure és patina jellemzi. Eredetileg egy négy apostol/evangélista festmény sorozat része volt, amelyek most mind elérhetők a profilom aukcióin.

Méret: kb. 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 hüvelyk).

Szállítási megjegyzés: Ha több árverésen licitál a négy apostol közül, akkor csak egyszer fizeti a szállítást.


Hosszú változat

Cím

Apostolportré „Szent János az Evangélista”
Olajfestmény vásznon, valószínűleg a 18. században, keretre feszítve.

Ha több mint egy aukción licitálsz a 4 apostolra, csak egyszer fizeted a szállítási díjat! Tehát, ha 1, 2, 3 vagy 4 festményt vásárolsz, csak egyszer kell fizetned a szállításért.

Ez a festmény eredetileg négy műből álló készlet része volt, amelyek négy apostolt/evangélistát ábrázolnak. Most lehetősége nyílik mindegyikre külön licitálni. A többi három festményt külön aukciókon találja a profilomon, és a képgaléria utolsó képén a teljes csoport is látható.

A jellegzetes ikonográfiából magabiztosan azonosítható ez a alak Szent János Evangélistaként. Hagyományosan a legfiatalabb apostolként ábrázolják, lágy, fiatalos arcvonásokkal, gyengéd kifejezéssel és hosszú, hullámos hajjal. A keresztény művészetben legjellegzetesebb attribútuma az arany kehely, amelyben egy kígyó van, szimbolikus utalás a középkori legendákban Jánosról szóló „Méreges Pohár” csodára. Ez az attribútum világosan megjelenik ezen a festményen, így kétség sem férhet a azonosításhoz.

Méret

Kb. 50 × 40 cm
(Az iPhone Measure alkalmazással mérve, ezért eltérések lehetségesek.)

Tárgy

Vászonra festett olajfestmény, feltehetően a 18. században készült.
A munka egy későbbi, de professzionálisan elkészített feszítőkeretre van felszerelve.

A felületen életkori repedések és természetes patina figyelhető meg, amely jellemző az adott időszak imádságos műalkotásaira.



Ábrázolás

Bemutatásra kerül egy félhosszú Szent János evangélista portréja, enyhén jobbra fordulva, nyugodt és introspektív pózban. A szentet gazdagon redőzött vörös palást öleli körül, amelyet mélyzöld alsóruházat fölött visel. Ezek a színek gyakran társulnak Jánoshoz a barokk és késő-barokk európai szent művészetében.

Fiatalos, szakáll nélküli arca John hagyományos ikonográfiájának egyik meghatározó jellemzője. A művész így ábrázolja őt:
puha, kerek arcvonások
• egy tiszta, nyugodt tekintet, amely kissé feltekint a néző felé
hosszú, finoman hullámos barna haj
• egy finoman kipirult arcbőr, amely hozzájárul a szellemi tisztaság és elmélkedés általános benyomásához.

A szent jobb keze egy klasszikus áldásjelet formáz, két felmutatott ujjjal — egy olyan gesztus, amely gyakran megtalálható evangélisták és korai keresztény szentek ábrázolásain.

Az ő bal keze egy arany kehelyet tart, melyből egy kígyó bújik elő. Ez a szimbólum egy jól ismert legendára utal: Jánost megkérték, hogy igyon meg egy mérgezett bort, de megáldotta a poharat, és a méreg kígyó formájában távozott a kehelyből. Ennek a jellemzőnek a jelenléte egyértelművé teszi a szent azonosítását.

Egy lágy, fénylő korona veszi körül, finoman elegyedve a semleges háttérbe, hangsúlyozva szentségét anélkül, hogy elterelné a figyelmet az összképről.

A háttér szándékosan egyszerű, szórt szürke és okker árnyalatokat mutat, amelyek teljes mértékben a figurára és annak áhítatos jelenlétére helyezik a hangsúlyt.

Technika és stílus

A munka olajjal a vásznon készült, és jellemző tulajdonságokat mutat, amelyek a késő barokk és a korai neoklasszikus szentképekre jellemzőek.
Az arc és a kezek sima átmenetekkel és finom mázakkal vannak festve, ami a szentet gyengéd, spirituális jelenléttel ruházza fel.
A ruhadomborulatokat széles körben modellezték, különösen a bőséges vörös köpeny esetében, hatékonyan alkalmazva a meleg fénycsúcsokat és a lágy árnyékokat.
• Színvilág: a meleg vörös árnyalatok harmóniában állnak a hűvösebb zöld színnel az alsóneműn, így létrehozva John ábrázolásaira jellemző kiegyensúlyozott színkoncepciót.
• Világítás: a lágy, szinte szórt fény kiemeli a fiatalos vonásokat és hangsúlyozza a kelyhet, mint a központi szimbolikus elemet.
Háttér: szándékosan nem tolakodó, finoman elegyített, éles kontúrok nélküli — egy stílusválasztás, amely fokozza a portré meditációs fókuszát.

A festmény egy jártas műhelyfestő kezét sugallja, aki ismeri az európai szent művészet bevett ikonográfiai mintáit.

Ismerkedés és kontextus

Bár nem aláírt, a stíluselemek az 18. századi eredetre utalnak. Az ilyen típusú apostol vagy evangélista portrékat általában a következők számára készítették:
kolostor belső terei
kápolna oltárok
Egyházi vagy magánvallási helyszíneken zajló lelki gyakorlatok ciklusai.

A mű szorosan összhangban áll az apostoli portré ciklusok hagyományával.
félhosszú ábrázolás
enyhe háromnegyed fordulás
• Emblematikus attribútum (kelyhet kígyóval)
Szoros fókusz a szellemi kifejezésre.
semleges, atmoszférikus háttér

A figura nem személyre szabott portréként értelmezendő, hanem teológiai típusként — egy ideális ábrázolás John tisztaságáról, fiatalságáról és isteni inspirációjáról.

Stílusosztályozás

A festmény a közép- vagy dél-európai késő barokk hagyományokon belül áll, bizonyos neoklasszikus tendenciákkal, amelyek láthatók a lágy megvilágításban és a pszichológiai tisztaságban.

A kompozíció tükrözi a klasszikus elveket.
félhosszú szent
Elkülönített szimbolikus attribútum (pohár).
áldás gesztusa
Egyértelműen meghatározott sziluett egy semleges háttérrel szemben.
A nyugodt, elmélkedő spiritualitás hangsúlyozása.

A meleg, harmonikus színvilág és a nyugodt kifejezés jellemzői a János Evangélista köré épülő imádságos művészetnek.

Keretezés

A műalkotás jelenleg egy későbbi feszítőkereten van felszerelve, stabil és működőképes.
Nem tartalmaz eredeti történelmi keretet.

Egyszerűen beilleszthető egy új keretbe a vásárló preferenciái szerint.

Feltétel
• Vászon: stabil, jelentős szakadás vagy anyagveszteség nélkül
• Festékréteg: finom, egyenletes, a korára jellemző craquelure
• Felület: enyhén matt megjelenés kis korral összefüggő szabálytalanságokkal.
Patina: hiteles, fotóalapú értékelés alapján nem látható zavaró túlfestés.
Élek: kisebb kopás a normál öregedésnek megfelelően.

Általánosságban az állapota nagyon jó e korszak festményéhez képest.

Művészettörténeti jelentőség és értelmezés

Ez a festmény a 18. századi vallási portréfestészet reprezentatív példája, ahol az evangélistákat áhítatos, idealizált módon ábrázolják. János különleges helyet foglal el a keresztény ikonográfiában mint a „szeretett tanítvány”, a tisztaság, a fiatalság és az isteni inspiráció szimbóluma.

A kígyóval ellátott kehely az egyik legismertebb keresztény szimbólum, és közvetlenül összeköti ezt a festményt a középkori teológiai hagyománnyal és a barokk áhítatos történetmeséléssel.

A műalkotás így jelentőséggel bír a következők tekintetében:
• Keresztény ikonográfia (a mérgezett kehely csodája)
Barokk és korai neoklasszikus szent esztétika.
Műhelyalapú apostol/evangélista ciklusok készítése
vallási környezetben imádságos vagy áhítatos szerepként

Következtetés

Egy finoman kivitelezett és szellemileg kifejező 18. századi portré Szent János Evangélistáról.
Egyértelmű ikonográfiai jellemzői, fiatalos arcvonásai és meleg színpalettája példázza a hagyományos evangélikus ábrázolás egyik tankkönyvi példáját az európai szent művészetben.

Apostol portré „Szent János az Evangélista”
Művész: Ismeretlen, a 18. századi műhelyfestő
Technika: Olajfestmény vásznon
Valószínűleg a 18. század
Felszerelés: Későbbi keret
Állapot: Jó, hiteles patinával.
Jelentőség: Klasszikus evangélista ábrázolás, eredetileg egy nagyobb apostoli ciklus része volt.

Rövid változat

Apostol portréja "Szent János evangélista"

Olajfestmény vásznon, valószínűleg a 18. században, keretre feszítve.

Egy félhosszú portré, amelyet magabiztosan Saint John the Evangelistként azonosítanak fiatalos vonásai és a jellegzetes arany kehelykel és kígyóval. A mű olajfestékkel készült vásznon, nyugodt, áhítatos stílusban, amely a késő barokk és a korai neoklasszicizmus jellemzője. A figura gazdag vörös palástban van, amely egy mélyzöld alsóruházat fölött van.

A festményt egy későbbi, profi kivitelezésű keretre feszítették. Jó, hiteles állapotban van, az életkori craquelure és patina jellemzi. Eredetileg egy négy apostol/evangélista festmény sorozat része volt, amelyek most mind elérhetők a profilom aukcióin.

Méret: kb. 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 hüvelyk).

Szállítási megjegyzés: Ha több árverésen licitál a négy apostol közül, akkor csak egyszer fizeti a szállítást.


Hosszú változat

Cím

Apostolportré „Szent János az Evangélista”
Olajfestmény vásznon, valószínűleg a 18. században, keretre feszítve.

Ha több mint egy aukción licitálsz a 4 apostolra, csak egyszer fizeted a szállítási díjat! Tehát, ha 1, 2, 3 vagy 4 festményt vásárolsz, csak egyszer kell fizetned a szállításért.

Ez a festmény eredetileg négy műből álló készlet része volt, amelyek négy apostolt/evangélistát ábrázolnak. Most lehetősége nyílik mindegyikre külön licitálni. A többi három festményt külön aukciókon találja a profilomon, és a képgaléria utolsó képén a teljes csoport is látható.

A jellegzetes ikonográfiából magabiztosan azonosítható ez a alak Szent János Evangélistaként. Hagyományosan a legfiatalabb apostolként ábrázolják, lágy, fiatalos arcvonásokkal, gyengéd kifejezéssel és hosszú, hullámos hajjal. A keresztény művészetben legjellegzetesebb attribútuma az arany kehely, amelyben egy kígyó van, szimbolikus utalás a középkori legendákban Jánosról szóló „Méreges Pohár” csodára. Ez az attribútum világosan megjelenik ezen a festményen, így kétség sem férhet a azonosításhoz.

Méret

Kb. 50 × 40 cm
(Az iPhone Measure alkalmazással mérve, ezért eltérések lehetségesek.)

Tárgy

Vászonra festett olajfestmény, feltehetően a 18. században készült.
A munka egy későbbi, de professzionálisan elkészített feszítőkeretre van felszerelve.

A felületen életkori repedések és természetes patina figyelhető meg, amely jellemző az adott időszak imádságos műalkotásaira.



Ábrázolás

Bemutatásra kerül egy félhosszú Szent János evangélista portréja, enyhén jobbra fordulva, nyugodt és introspektív pózban. A szentet gazdagon redőzött vörös palást öleli körül, amelyet mélyzöld alsóruházat fölött visel. Ezek a színek gyakran társulnak Jánoshoz a barokk és késő-barokk európai szent művészetében.

Fiatalos, szakáll nélküli arca John hagyományos ikonográfiájának egyik meghatározó jellemzője. A művész így ábrázolja őt:
puha, kerek arcvonások
• egy tiszta, nyugodt tekintet, amely kissé feltekint a néző felé
hosszú, finoman hullámos barna haj
• egy finoman kipirult arcbőr, amely hozzájárul a szellemi tisztaság és elmélkedés általános benyomásához.

A szent jobb keze egy klasszikus áldásjelet formáz, két felmutatott ujjjal — egy olyan gesztus, amely gyakran megtalálható evangélisták és korai keresztény szentek ábrázolásain.

Az ő bal keze egy arany kehelyet tart, melyből egy kígyó bújik elő. Ez a szimbólum egy jól ismert legendára utal: Jánost megkérték, hogy igyon meg egy mérgezett bort, de megáldotta a poharat, és a méreg kígyó formájában távozott a kehelyből. Ennek a jellemzőnek a jelenléte egyértelművé teszi a szent azonosítását.

Egy lágy, fénylő korona veszi körül, finoman elegyedve a semleges háttérbe, hangsúlyozva szentségét anélkül, hogy elterelné a figyelmet az összképről.

A háttér szándékosan egyszerű, szórt szürke és okker árnyalatokat mutat, amelyek teljes mértékben a figurára és annak áhítatos jelenlétére helyezik a hangsúlyt.

Technika és stílus

A munka olajjal a vásznon készült, és jellemző tulajdonságokat mutat, amelyek a késő barokk és a korai neoklasszikus szentképekre jellemzőek.
Az arc és a kezek sima átmenetekkel és finom mázakkal vannak festve, ami a szentet gyengéd, spirituális jelenléttel ruházza fel.
A ruhadomborulatokat széles körben modellezték, különösen a bőséges vörös köpeny esetében, hatékonyan alkalmazva a meleg fénycsúcsokat és a lágy árnyékokat.
• Színvilág: a meleg vörös árnyalatok harmóniában állnak a hűvösebb zöld színnel az alsóneműn, így létrehozva John ábrázolásaira jellemző kiegyensúlyozott színkoncepciót.
• Világítás: a lágy, szinte szórt fény kiemeli a fiatalos vonásokat és hangsúlyozza a kelyhet, mint a központi szimbolikus elemet.
Háttér: szándékosan nem tolakodó, finoman elegyített, éles kontúrok nélküli — egy stílusválasztás, amely fokozza a portré meditációs fókuszát.

A festmény egy jártas műhelyfestő kezét sugallja, aki ismeri az európai szent művészet bevett ikonográfiai mintáit.

Ismerkedés és kontextus

Bár nem aláírt, a stíluselemek az 18. századi eredetre utalnak. Az ilyen típusú apostol vagy evangélista portrékat általában a következők számára készítették:
kolostor belső terei
kápolna oltárok
Egyházi vagy magánvallási helyszíneken zajló lelki gyakorlatok ciklusai.

A mű szorosan összhangban áll az apostoli portré ciklusok hagyományával.
félhosszú ábrázolás
enyhe háromnegyed fordulás
• Emblematikus attribútum (kelyhet kígyóval)
Szoros fókusz a szellemi kifejezésre.
semleges, atmoszférikus háttér

A figura nem személyre szabott portréként értelmezendő, hanem teológiai típusként — egy ideális ábrázolás John tisztaságáról, fiatalságáról és isteni inspirációjáról.

Stílusosztályozás

A festmény a közép- vagy dél-európai késő barokk hagyományokon belül áll, bizonyos neoklasszikus tendenciákkal, amelyek láthatók a lágy megvilágításban és a pszichológiai tisztaságban.

A kompozíció tükrözi a klasszikus elveket.
félhosszú szent
Elkülönített szimbolikus attribútum (pohár).
áldás gesztusa
Egyértelműen meghatározott sziluett egy semleges háttérrel szemben.
A nyugodt, elmélkedő spiritualitás hangsúlyozása.

A meleg, harmonikus színvilág és a nyugodt kifejezés jellemzői a János Evangélista köré épülő imádságos művészetnek.

Keretezés

A műalkotás jelenleg egy későbbi feszítőkereten van felszerelve, stabil és működőképes.
Nem tartalmaz eredeti történelmi keretet.

Egyszerűen beilleszthető egy új keretbe a vásárló preferenciái szerint.

Feltétel
• Vászon: stabil, jelentős szakadás vagy anyagveszteség nélkül
• Festékréteg: finom, egyenletes, a korára jellemző craquelure
• Felület: enyhén matt megjelenés kis korral összefüggő szabálytalanságokkal.
Patina: hiteles, fotóalapú értékelés alapján nem látható zavaró túlfestés.
Élek: kisebb kopás a normál öregedésnek megfelelően.

Általánosságban az állapota nagyon jó e korszak festményéhez képest.

Művészettörténeti jelentőség és értelmezés

Ez a festmény a 18. századi vallási portréfestészet reprezentatív példája, ahol az evangélistákat áhítatos, idealizált módon ábrázolják. János különleges helyet foglal el a keresztény ikonográfiában mint a „szeretett tanítvány”, a tisztaság, a fiatalság és az isteni inspiráció szimbóluma.

A kígyóval ellátott kehely az egyik legismertebb keresztény szimbólum, és közvetlenül összeköti ezt a festményt a középkori teológiai hagyománnyal és a barokk áhítatos történetmeséléssel.

A műalkotás így jelentőséggel bír a következők tekintetében:
• Keresztény ikonográfia (a mérgezett kehely csodája)
Barokk és korai neoklasszikus szent esztétika.
Műhelyalapú apostol/evangélista ciklusok készítése
vallási környezetben imádságos vagy áhítatos szerepként

Következtetés

Egy finoman kivitelezett és szellemileg kifejező 18. századi portré Szent János Evangélistáról.
Egyértelmű ikonográfiai jellemzői, fiatalos arcvonásai és meleg színpalettája példázza a hagyományos evangélikus ábrázolás egyik tankkönyvi példáját az európai szent művészetben.

Apostol portré „Szent János az Evangélista”
Művész: Ismeretlen, a 18. századi műhelyfestő
Technika: Olajfestmény vásznon
Valószínűleg a 18. század
Felszerelés: Későbbi keret
Állapot: Jó, hiteles patinával.
Jelentőség: Klasszikus evangélista ábrázolás, eredetileg egy nagyobb apostoli ciklus része volt.

Részletek

Művész
Olasz iskola (XIX)
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
Heiliger Johannes
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Nem szignált
Ország
Olaszország
Év
1800
Állapot
Jó állapotú
Height
50 cm
Width
40 cm
Ábrázolás/téma
Religion
Style
Barokk
Korszak
19th century
AusztriaEllenőrzött
155
Eladott tárgyak
95,65%
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet