Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Fontos festmény gyűjteményből.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Összeállítás / vegyes technika, tusrajz papíron.

Kis gouache és china a nagy japán mester (1930) alkotásából, az 1960-as években készült, méretek: 11x8,5 cm + a hozzá tartozó mappa, amely japán karakterekkel van nyomtatva, az alkotás aláírt és eredeti.

Shu Takahashi
Shin-ichi-cho, Hiroshima, 1930-ban született.
Vive dolgozik Rómában 1963 óta, és 1966 óta oktató a Kurashiki Tudományok és Művészetek Egyetemén.
Az 1944-es háború miatt megszakította tanulmányait, amelyeket 1950-ben folytatott, amikor felvételt nyert a tokiói Musashino Művészeti Iskolába. Az eltartás érdekében szerény munkákat végzett, és elhagyta az iskolát.
Sarà Kotaro Midorikawa hívni, hogy visszavezesse a művészeti környezetbe egy kiállításon, amelyet az avantgárd szervezet, a Dokuritsu Bijutsu szervezett, ahol festőművészként tevékenykedik.
Forma a saját országában más művészekkel a Gruppo Nouveau-t alkotja, amely a vizuális nyelv forradalmasítására törekszik.
1956-ban kerül megrendezésre az első egyéni kiállítása (Tokió, Maruzen Galéria); ott tanul Morisuke Komoda festő és Tetsuro Komai rézmetsző.
Megkapta a Dokuritsu Díjat, és a Luna útja bekerült a Tokiói Nemzeti Modern Művészeti Múzeumba, amely a fiatal művészeknek szóló Yasui-díjat ítéli oda (1961).
Egy ösztöndíjjal követi a tanulmányait a Római Szépművészeti Akadémián (1963).
Az ő művészete spirituális absztrakció, élénk színekkel, amelyek a keleti filozófiai hagyományokra utalnak. „Újra felfedeztem a régi japán Rinpa művészetet, amelyet a méltósága és ragyogása miatt a japán művészettörténet első eredeti művészi kifejezésének tartok” – magyarázza.
1966-ban megrendezte első egyéni kiállítását a Venezia-i Galleria del Cavallino-ban, és néhány művet bemutatott Fukuyamában (Tenmaya Gallery).
1968-ban számos bemutatón van jelen hazájában.
Ismertté válik Olaszországban, és 1969 óta folyamatos kapcsolatot tart fenn a Milano-i Galleria dell’Ariete-val.
Giulio Carlo Argan 1971-ben írta: „Takahashi kifinomult színösszeállításainak titka abban rejlik, hogy a különböző minőségek nem kombinálódhatnak, hanem csak egymással modulálódhatnak a határaik rajzával, vagyis formális, plasztikus egységekként alkotva őket.”
Miután 1970-ben visszatért Japánba, visszatér Rómába.
Részt vett a Velencei Biennálén 1976-ban, a római Quadriennálén 1977-ben, és az 1970-es évek intenzív művészeti tevékenységébe beletartozik két monumentális díszítés (zománc és vegyes technika vásznon) a középkori Volterra-i Baptista-templom külső falán (amelyeket később a római Tyler School-ban mutattak be), valamint a Yokohama-i Banca Taiko Sogo számára készült fali festmény.
1980-at a Roma egyik művészeti galériájában, az egykori Edieuropa, ma Galleria Editalia, bemutatójával nyitja Nello Ponente.
Miután Ardeában, a vidéken telepedett le, az művész gyakran visszatér Japánba kiállításokra vagy fontos megbízások elvégzésére (falfestmények a Kumamoto Kézműves Múzeum Tanácsteremében; hatalmas szobrok a téren, mint például a Jövő felé indulás Tokióban, a SzerelemÍv Fukuyamában, 1988, és a szárnyalás szülővárosában, 1992).
A kiállítások között megemlítendő az antológiai kiállítás a GNAM-nál Rómában (1993), valamint a 2003-2004-es évadban az Edoardo Chiossone Keleti Művészeti Múzeumban, Genovában.

Stima: 300,00 / 500,00 euró

A fotón látható keret kizárólag fotózási célokra szolgált. Nem része az eladásnak. A művet kedvesen ajándék keretben küldjük, mint jóindulatú gesztust.

A keret kedves ajándékként kerül mellékelésre, ez egy kiegészítő elem a műalkotáshoz, amit jóindulatból adunk. Ezért nem fogadunk el panaszokat esetleges szállítási károkról (amelyek nagyon ritkán fordulhatnak elő), amelyek csak a keretet érinthetik. Műveink teljes biztonságban utaznak védő- és professzionális csomagolásban, valamint biztosított szállítással.

Jogszabályoknak megfelelő hitelesítési tanúsítvány