Edith Sont - Hueloa






Papírmunkákra és a (Új) Párizsi Iskolára szakosodott. Korábbi galériatulajdonos.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 2 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 126932 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Edith Sont, Hueloa, olajfestmény, eredeti, 1990-2000 közötti időszak, 140 x 140 cm, Hollandia, kézzel aláírt, téma: popkultúra, jó állapotban, Galerie által eladva.
Leírás az eladótól
Edith Sont (1939) él és dolgozik Amsterdamban, ő egy klasszikusan képzett művész. A Rietveld Akadémián folytatott tanulmányai során a rajzolás volt az alap, a festészet pedig a cél. "Ha egy festménnyel kezdek, van egy ötletem. Hogy megtudjam, jó-e az ötlet, meg kell festenem. Festés közben gyakran keletkezik egy ötlet egy új festményhez. És ismét, az egyetlen, amit meg tudok tenni, az a festés."
És így eltolódik a téma, bármilyen vonzó legyen is. Úgy tűnik, hogy a festmény önmagát hozza létre. Amikor a keletkező festményen dolgozik, megszületik az a festmény, amelyen ő dolgozik. A fantáziatervező építészet és tájkert iránti vonzalma így a fákhoz és az erdőhöz vezetett. Állandó elemei a fény és a tér. “A kedvenc témám térbeli; át kell rajta lehet férni. A festő mindig a fényt keresi, de a sötét erdőkben ez képi szükségszerűség. A fény és sötétség játéka, a elő- és háttér között, harmadik dimenziót ad a rajzaimnak és festményeimnek.” A meglévő természet tehát kiindulópont, amit aztán a kezére formál, de valójában a rajz mégis magát találja ki… ami megmarad, egy olyan tér, amely létrejöhet, amelyben végig lehet sétálni. “ Mert az erdő legszebb része mégis ott van, ahol véget ér
Az eladó története
Edith Sont (1939) él és dolgozik Amsterdamban, ő egy klasszikusan képzett művész. A Rietveld Akadémián folytatott tanulmányai során a rajzolás volt az alap, a festészet pedig a cél. "Ha egy festménnyel kezdek, van egy ötletem. Hogy megtudjam, jó-e az ötlet, meg kell festenem. Festés közben gyakran keletkezik egy ötlet egy új festményhez. És ismét, az egyetlen, amit meg tudok tenni, az a festés."
És így eltolódik a téma, bármilyen vonzó legyen is. Úgy tűnik, hogy a festmény önmagát hozza létre. Amikor a keletkező festményen dolgozik, megszületik az a festmény, amelyen ő dolgozik. A fantáziatervező építészet és tájkert iránti vonzalma így a fákhoz és az erdőhöz vezetett. Állandó elemei a fény és a tér. “A kedvenc témám térbeli; át kell rajta lehet férni. A festő mindig a fényt keresi, de a sötét erdőkben ez képi szükségszerűség. A fény és sötétség játéka, a elő- és háttér között, harmadik dimenziót ad a rajzaimnak és festményeimnek.” A meglévő természet tehát kiindulópont, amit aztán a kezére formál, de valójában a rajz mégis magát találja ki… ami megmarad, egy olyan tér, amely létrejöhet, amelyben végig lehet sétálni. “ Mert az erdő legszebb része mégis ott van, ahol véget ér
