Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Fontos festmény gyűjteményből

Takahashi Shu (1930–1987)

Összetett/technikával készült vegyes technika, tinta a papíron

kis gouache tinta a nagy japán mester (1930) műve, az 1960-as években, cm; 11x8,5 + a benne tartalmazott gyűjtőfüzet japán karakterekkel nyomtatva, a mű aláírt és eredeti

Shu Takahashi
Shin-ichi-cho, Hiroshima születése 1930-ban
Rómában él és dolgozik 1963-tól, 1966-tól a Kurashiki Szépművészeti és Művészeti Egyetem oktatója.
A 1944-es háború miatt abbahagyja tanulmányait, majd 1950-ben újrakezdi, és beiratkozik a Tokióban lévő Musashino Művészeti Iskolába. Társadalmi megélhetése érdekében alacsonyabb rendű munkákat vállal, és kilép a sulitól.
Koto Kotaro Midorikawa hívja vissza a környezetbe, egy Dokuritsu Bijutsu nevű avantgárd egyesület kiállításán, ahol festőművészeti tanár.
Az ő hazájában új csoportot alakít a Nouveau Csoport néven, amely a látványnyelv megújítását tűzte ki célul.
1956-ban kerül első önálló kiállítása (Tokyo, Maruzen Gallery); kapcsolatban áll Morisuke Komoda festővel és Tetsuro Komai intarccal.
Elnyeri a Dokuritsu Díjat, a “Hold útja” (Moon Road) megvásárlásra kerül a Tokió Nemzeti Modern Művészeti Múzeummal, amely a fiatal művészek Yasui Díját adományozza a műnek (1961).
Fullexperimentál az Olaszországban végzett ösztöndíjjal a Rómában található Szépművészeti Akadémián (1963).
Szellemi absztrakció, élénk színekkel, amely keleti filozófiai hagyományokra emlékeztet. „Felfedeztem a régi japán Rinpa-művészetet, amit a feszesének és fényesnek tartok, az első eredeti művészeti kifejeződése a japán művészettörténetnek” – magyarázza.
1966-ban rendezte meg Venezia Cavallino Galériájában az első önálló kiállítását, és Fukuyama-n (Tenmaya Gallery) néhány művet bemutatott.
1968-ban több hazai kiállításon van jelen.
Itáliában ismertté válik, és 1969-től tartós kapcsolatot ápol az Ariete Galériával Milánóban.
Giulio Carlo Argan 1971-ben ezt írja: „Takahashi finom színkombinációinak titka abban rejlik, hogy a különböző minőségek nem kombinálhatók, csak egymás határainak átalakításával és alakítható formális, plasztikus entitásokká.”
Japánból való visszatérés után (1970) ismét Rómában tevékenykedik.
Az 1976-os Velencei Biennálén vett részt, az 1977-es római Quadriennale-on, és a hetvenes évek meghatározó művészeti tevékenységéhez tartozik két monumentális díszítés (viaszt és vegyes technikát használnak vásznon) Volterra középkori Baptisteriumának külső falán (a mű utóbb a római Tyler Schoolek mutatkozott be), illetve a Yokohama Taiko Sogo Bank számára készült falfestmény.
Az 1980-as év egy önálló kiállítással kezdődik a Galleria Editalia-nál (ma Edieuropa) Rómában, Nello Ponente bemutatásával.
Bár vidékre, Ardea közelébe költözött, a művész gyakran visszatér Japánba kiállításokra vagy megbízások teljesítésére (falfestmények a Kumamoto-i Művészetiipari Múzeum Tanácskozó Termében; nagy térplasztikák a téren, mint például a Jövő felé induló Don, Tokyo; A Szerelem Krisztusa Fukuyama felé, 1988; és a szülővárosában, 1992).
Kiemelkedő kiállítások közé tartozik a római GNAM-nál (1993) és az Edoardo Chiossone Keleti Művészeti Múzeum 2003-2004-es kiállítása Genovában.

Árajánlat: 300,00 / 500,00 euró

A fotón látható keret csak fotózási céllal került a képhez. Nem része az eladási tételnek. Az alkotást kedvesen kerettel együtt küldjük, ajándékba, udvariassági gesztusként.

* A keret ajándékként mellékelve kerül, az egyébként a műalkotáson kívüli további díszítő elem. Így nem fogadható el semmilyen kár miatti reklamáció a szállítás során (ezek rendkívül ritkák), amely kifejezetten a keretre vonatkozik. Műveink teljes biztonságban utaznak védőcsomagolással és professzionális biztosítással).

A hitelesítő tanúsítvánnyal a jogszabályoknak megfelelően