Hoang Anh (1984) - Intersections ↑120 →100 cm






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hoang Anh (1984) – Intersections (2026), olajfestmény vászonra, 120 × 100 cm, kézzel aláírt, eredeti kiadás, 2026-ban készítve Vietnámban, Galerie által értékesítve, galéria tanúsítvánnyal szállítva, keret és párna nélkül.
Leírás az eladótól
A mű címe: Intersections (2026)
Materia: olajfestmény vászonra, kézzel készítve.
Méretek: 120 × 100 cm
Művész: Hoang Anh
Származás: Thanh Hoa
Referenciaszám: 98 - L22-0626-98
Egy gyönyörű, eredeti kortárs vászon, melyet Hoang Anh műhelyében készítettek.
Szállítás galériai tanúsítvánnyal.
Keret nélkül és tartókeret nélkül.
"Kérjük, vegye figyelembe, hogy egyes redőzések megjelenhetnek a fotókon; ezek a szállításból adódó gyenge nyomok természetes módon és teljes mértékben eltűnnek, amikor a képet szakember keretbe vagy fali tartóba kerül."
A színek kissé eltérhetnek a fényképezőgépek beállításai miatt a felvétel során.
ARTIS Art Gallery: az autentikusság művészeti megújulása
Abban a világban, ahol a művészetet túl gyakran tömegpiaci termékké silányítják, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol az ipari gyártás helyettesíti az emberi kéz munkáját, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket áruljon, amelyeket szigorú elvárásoknak vetnek alá.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni a létrejött aktusának méltóságát.
Elkötelezettségünk: a valós művészet, a valódi alkotói szándék, bátor és elszánt alkotók által.
Ázsia-szerte járunk, hogy felfedezzük a valódi tehetségeket, olyan művészeket, akik munkája nem csupán kereskedelmi stratégia. Számunkra egy műalkotás nem egy standardizált termék. Az ARTIS Art Gallery-nél minden darab, amit kínálunk, megfelel szigorú követelménynek:
- 100% kézzel készült: minden mű a mesteri kézművesség eredménye, ahol a művész keze a létrehozás egyetlen mozgatórugója.
- Az egyediség garanciája: elutasítjuk a gyártási reprodukciót, a subalkotást és az üzemekben zajló termelést. Amit megvásárol, egy egyedi alkotás, amelyet maga a művész tervezett és készített.
- A kezdet és a vég jelenléte: minden művet személyesen a tehetség alkotója ír alá. Ez az aláírás nem csak formalitás, hanem az autentikáció és az a bizonyíték, hogy a művész vállalja az egész alkotói folyamatot, az első vázlattól a befejezésig. Elutasítjuk a lemezre nyomtatott aláírásokat; csak kézzel írt aláírásokat fogadunk el, egyéb esetben a művet visszautasítjuk.
A művészet marketingje ellen
Határozottan szembeszállunk ezzel a tendenciával, amely „neveket” ad el a művek helyett. Egy sorozatban gyártott, valós alkotóbeható következmények nélkül készült darab megvásárlása olyan, mint egy divatkiegészítő megvétele: értéke gyorsan csökken, mihelyt a marketing kifárad.
A minőségre koncentrálunk: olyan művészt támogatunk, aki időt szán a teremtésre, a részletek formálására, és a munkájába fekteti a lelkét, mert ő hagy hosszan tartó nyomot. Ha nem ismerjük a jövőt, meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások a befektetések közül az egyetlenek, amelyek az idő múlásával mélyebbé, érzelmileg gazdagabbá és értékesebbé válnak; míg a pusztán promóciós termékek eltűnnek.
Miért válasszunk egy művet az ARTIS Art Gallery-nél?
- Választva egy művet nálunk nem csak egy műtárgyat szerez meg. Támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi, hogy tehetséges művészek megélhessenek a művészetükből, hiteles összhangban az integritásukkal.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Egy igazi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy alantas alvállalkozás a művész nevének hírneve miatt.
3. Örökbefektetés: olyan művészeti valóságba fektet, amely a marketing illúziója helyett valódi értéket képvisel.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Egy igazi garancia a mű létrehozására a művész által, nem pedig egy alantas alvállalkozás; ez az összekötő kapocs azok között, akik a művészetben az igazságot keresik és akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotják.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden mű egy valódi történetet mesél el. Az ön története itt kezdődik, azzal, hogy most már hozzájut ehhez a kiválasztott műhöz az ARTIS Art Gallery-től.
Elérhetőség: artisartgallery.assistant@gmail.com
Hoang Anh életrajza
1984-ben született Thanh Hoa, Vietnamban, él és dolgozik Hanoiban
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoitól 150 km-re délre fekszik. Hoang Anh ezen a vietnami 8x generációnak nevezett művészgenerációnak a tagja, amely a kulturális örökséget és a kortárs absztrakciót ötvözi. A Vietnam Művészeti Egyetem végzősének tekinthető, a hanoi művészeti színpadán merész anyag- és színhasználatával tűnt ki.
• Művészeti tehetségek szakát végzett (13-as évfolyam) Thanh Hoá Kulturális és Művészeti Iskolában
• Festészeti tanszék végzős (48-as évfolyam) a Vietnam Művészeti Egyetemen
Stílus és művészeti megközelítés
Hoang Anh munkáit az anyag és a mozgás intenzív kutatása jellemzi. Bár változatos témákat dolgoz fel, mint tájak, természeti motívumok és női alak, a puristabban az absztrakción keresztül mutatja meg kifejező erejét:
• Gesztus energiája: olaj- és akrilfestészet kedvelője; gyakran palettacélfertéssel viszi fel a színt horizontális, dinamikus ütésekkel. Ez a gesztus szinte zenés ritmust teremt a vásznon.
• Színkontrasztok: művei gyakran semleges hátterek (városi szürke és texturált fehér) és élénk alapszínű villanások (tüzes vörösök, napsárgák és mély kékek) közötti ellentéteket használják, úgy tűnnek, mintha a felületből szembújnának elő.
• Lírai absztrakció: kompozíciói nem a valóság másolására törekszenek, hanem érzelmi lényegét ragadják meg. A vásznai gyakran felidéznek múló jelenségeket: víz fényének tükrét, hő rezgését vagy a pezsgő metropolisz nyüzsgését.
Kiállítások és elismerés
aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll a Hanoi presztízsű galériáiban és nemzeti művészeti kollektívákon belül. Művei magántulajdonban is sok gyűjtemény részét képezik Vietnámban és nemzetközi szinten egyaránt, egyszerre vonzva az Oriental érzékenység és a modernebb nyelvi formák átültetésével.
"A festés számomra egy lélegzetvétel, egy módja annak, hogy rögzítsem körülöttünk láthatatlan energiát." — Hoang Anh
A mű címe: Intersections (2026)
Materia: olajfestmény vászonra, kézzel készítve.
Méretek: 120 × 100 cm
Művész: Hoang Anh
Származás: Thanh Hoa
Referenciaszám: 98 - L22-0626-98
Egy gyönyörű, eredeti kortárs vászon, melyet Hoang Anh műhelyében készítettek.
Szállítás galériai tanúsítvánnyal.
Keret nélkül és tartókeret nélkül.
"Kérjük, vegye figyelembe, hogy egyes redőzések megjelenhetnek a fotókon; ezek a szállításból adódó gyenge nyomok természetes módon és teljes mértékben eltűnnek, amikor a képet szakember keretbe vagy fali tartóba kerül."
A színek kissé eltérhetnek a fényképezőgépek beállításai miatt a felvétel során.
ARTIS Art Gallery: az autentikusság művészeti megújulása
Abban a világban, ahol a művészetet túl gyakran tömegpiaci termékké silányítják, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol az ipari gyártás helyettesíti az emberi kéz munkáját, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket áruljon, amelyeket szigorú elvárásoknak vetnek alá.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni a létrejött aktusának méltóságát.
Elkötelezettségünk: a valós művészet, a valódi alkotói szándék, bátor és elszánt alkotók által.
Ázsia-szerte járunk, hogy felfedezzük a valódi tehetségeket, olyan művészeket, akik munkája nem csupán kereskedelmi stratégia. Számunkra egy műalkotás nem egy standardizált termék. Az ARTIS Art Gallery-nél minden darab, amit kínálunk, megfelel szigorú követelménynek:
- 100% kézzel készült: minden mű a mesteri kézművesség eredménye, ahol a művész keze a létrehozás egyetlen mozgatórugója.
- Az egyediség garanciája: elutasítjuk a gyártási reprodukciót, a subalkotást és az üzemekben zajló termelést. Amit megvásárol, egy egyedi alkotás, amelyet maga a művész tervezett és készített.
- A kezdet és a vég jelenléte: minden művet személyesen a tehetség alkotója ír alá. Ez az aláírás nem csak formalitás, hanem az autentikáció és az a bizonyíték, hogy a művész vállalja az egész alkotói folyamatot, az első vázlattól a befejezésig. Elutasítjuk a lemezre nyomtatott aláírásokat; csak kézzel írt aláírásokat fogadunk el, egyéb esetben a művet visszautasítjuk.
A művészet marketingje ellen
Határozottan szembeszállunk ezzel a tendenciával, amely „neveket” ad el a művek helyett. Egy sorozatban gyártott, valós alkotóbeható következmények nélkül készült darab megvásárlása olyan, mint egy divatkiegészítő megvétele: értéke gyorsan csökken, mihelyt a marketing kifárad.
A minőségre koncentrálunk: olyan művészt támogatunk, aki időt szán a teremtésre, a részletek formálására, és a munkájába fekteti a lelkét, mert ő hagy hosszan tartó nyomot. Ha nem ismerjük a jövőt, meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások a befektetések közül az egyetlenek, amelyek az idő múlásával mélyebbé, érzelmileg gazdagabbá és értékesebbé válnak; míg a pusztán promóciós termékek eltűnnek.
Miért válasszunk egy művet az ARTIS Art Gallery-nél?
- Választva egy művet nálunk nem csak egy műtárgyat szerez meg. Támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi, hogy tehetséges művészek megélhessenek a művészetükből, hiteles összhangban az integritásukkal.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Egy igazi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy alantas alvállalkozás a művész nevének hírneve miatt.
3. Örökbefektetés: olyan művészeti valóságba fektet, amely a marketing illúziója helyett valódi értéket képvisel.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Egy igazi garancia a mű létrehozására a művész által, nem pedig egy alantas alvállalkozás; ez az összekötő kapocs azok között, akik a művészetben az igazságot keresik és akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotják.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden mű egy valódi történetet mesél el. Az ön története itt kezdődik, azzal, hogy most már hozzájut ehhez a kiválasztott műhöz az ARTIS Art Gallery-től.
Elérhetőség: artisartgallery.assistant@gmail.com
Hoang Anh életrajza
1984-ben született Thanh Hoa, Vietnamban, él és dolgozik Hanoiban
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoitól 150 km-re délre fekszik. Hoang Anh ezen a vietnami 8x generációnak nevezett művészgenerációnak a tagja, amely a kulturális örökséget és a kortárs absztrakciót ötvözi. A Vietnam Művészeti Egyetem végzősének tekinthető, a hanoi művészeti színpadán merész anyag- és színhasználatával tűnt ki.
• Művészeti tehetségek szakát végzett (13-as évfolyam) Thanh Hoá Kulturális és Művészeti Iskolában
• Festészeti tanszék végzős (48-as évfolyam) a Vietnam Művészeti Egyetemen
Stílus és művészeti megközelítés
Hoang Anh munkáit az anyag és a mozgás intenzív kutatása jellemzi. Bár változatos témákat dolgoz fel, mint tájak, természeti motívumok és női alak, a puristabban az absztrakción keresztül mutatja meg kifejező erejét:
• Gesztus energiája: olaj- és akrilfestészet kedvelője; gyakran palettacélfertéssel viszi fel a színt horizontális, dinamikus ütésekkel. Ez a gesztus szinte zenés ritmust teremt a vásznon.
• Színkontrasztok: művei gyakran semleges hátterek (városi szürke és texturált fehér) és élénk alapszínű villanások (tüzes vörösök, napsárgák és mély kékek) közötti ellentéteket használják, úgy tűnnek, mintha a felületből szembújnának elő.
• Lírai absztrakció: kompozíciói nem a valóság másolására törekszenek, hanem érzelmi lényegét ragadják meg. A vásznai gyakran felidéznek múló jelenségeket: víz fényének tükrét, hő rezgését vagy a pezsgő metropolisz nyüzsgését.
Kiállítások és elismerés
aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll a Hanoi presztízsű galériáiban és nemzeti művészeti kollektívákon belül. Művei magántulajdonban is sok gyűjtemény részét képezik Vietnámban és nemzetközi szinten egyaránt, egyszerre vonzva az Oriental érzékenység és a modernebb nyelvi formák átültetésével.
"A festés számomra egy lélegzetvétel, egy módja annak, hogy rögzítsem körülöttünk láthatatlan energiát." — Hoang Anh
