Nguyễn V.L (1993) - Dialogue ↑60 →80 cm





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137810 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Nguyễn Việt Lâm (1993) által készített, eredeti olajfestmény vászonra, Dialogue ↑60 →80 cm, 60 × 80 cm, kézzel aláírt, 2026-os dátummal, Vietnamról származik, kiváló állapotban, eredeti kiadás, a Galerie értékesíti, galériai tanúsítvánnyal szállítva, keret nélkül.
Leírás az eladótól
Mű címe: Dialogue (2026)
Tárgy: olajfestmény vászonra, kézzel készítve.
↑60 →80 cm méret
Művész: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Eredet: Hai Phong
Referencia: 1 - L25.0726.01
Gyönyörű, kortárs, eredeti és aláírt vászon, amelyet a művész Nguyễn Việt Lâm műtermében készítettek.
Galériai tanúsítvánnyal szállítva.
Eladás keret és váznia nélkül.
"Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon előfordulhatnak gyűrődések; ezek a könnyű nyomok a szállításból adódnak, természetes módon és teljes mértékben eltűnnek a vászonra feszítés vagy a szakember által történő bekeretezés során."
A színek enyhén eltérhetnek a fényképezés során használt készülékenkénti különbség miatt.
ARTIS Art Gallery: Az autenticitás művészeti megújulása
Olyan világban, ahol a művészet túl gyakran tömeggyártott termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget és ahol az ipari termelés veszi át az emberi kéz helyét, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak abszolút igényességi kritériumoknak megfelelő alkotásokat értékesítsen.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni az autentikus teremtés aktusának rangját.
Elkötelezettségünk: a művészet, az igazi, bátor és, főként, szorgalmas művészekkel.
Ázsia-szerte járjuk az utat valódi tehetségek után, olyan művészek után, akik munkája nem csupán kereskedelmi stratégia. Számunkra egy műalkotás nem egy standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden kiállított darab megfelel az igényesség kritériumainak:
100% kézzel készült: Minden alkotás aprólékos kézműves munka gyümölcse, ahol a művész keze a teremtés egyetlen mozgatórugója.
Az egyediség garantált: Elutasítjuk a gyártási tömeggyártást, alvállalkozást és üzemekbeli termelési rendszereket. Amit megvásárol, egyedi műalkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.
A hitelesítés jelölése: minden mű személyesen alá van írva alkotója által. Ez az aláírás nem csupán formalitás, hanem az autentikáció pecsétje és annak biztosítéka, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját az első vázlattól a befejezésig. Vonalazott (nyomtatott) aláírásokat nem fogadunk el; csak a művész kézzel adott aláírását fogadjuk el, ellenkező esetben elutasítjuk a műveket.
A "Művészet Marketingje" ellen
Határozottan ellenezzük ezt a jelenséget, amely során a műalkotások helyett "neveket" árulnak. Egy sorozatban gyártott, valódi alkotói beavatkozás nélküli dekoráció megvásárlása olyan, mintha egy divat-kiegészítőt vennénk, és értékét akkor veszti, amikor a marketing kifárad.
Támogatjuk a belső minőségre való fókuszt. Egy olyan művész, aki időt szán a teremtésre, minden részletet formál és lelkét is beleszi munkájába, az maradandó nyomot hagy. Ha a jövőt nehéz megjósolni, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások hosszú távon mélységet, érzelmet és értéket nyújtanak, míg a pusztán promóciós termékek lassan feledésbe merülnek.
Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-nál?
Ha nálunk vásárol egy művet, nem csupán egy műtárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. Feltörekvő tehetséget: Lehetővé teszi, hogy tehetséges művészek a művészetükből éljenek anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy alacsonyabb szintű alvállalkozás eredménye, csupán azért, mert a művész már ismert a művészeti világban.
3. Fenntartható befektetés: olyan művészeti valóságba fektet, amelyet nem egy marketingszándék teremt, hanem valóság.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valódi garancia, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy csupán alvállalkozás; ez a kötelék a művészet igazságát keresők és azt szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel létrehozók között.
lépjen be olyan gyűjteménybe, ahol minden mű teli van valós történettel. Az Ön története itt kezdődik, azzal, hogy most megvásárolja ezt a darabot, amelyet az ARTIS Art Gallery válogatott.
Kapcsolat: artisartgallery.assistant@gmail.com
A művészről: Nguyễn Việt Lâm festőművész biográfiája
(vietnámi festő – Olajfestmény)
Nguyễn Việt Lâm (született: 1993)
A Pop Art és az Absztrakt Expresszionizmus harmóniája
Nguyễn Việt Lâm a vietnámi kortárs művészeti színtér feltörekvő alakja. Az 1990-es évek generációjához tartozó művész olyan új kreatív szisztémát képvisel, amely a klasszikus technikai örökséget egy modern és városi érzékenységgel ötvözi.
Pályafutás és Képzés
Vietnamból származóként Lâm fiatalon kimunkálta az olajfestés szigorú hiteles technikáját. Olyan környezetben képezték, ahol a technikai fegyelem elsődleges volt, ő pedig ezen túllépve egy ösztönösebb utat keresett. 1993-as születési évét a vietnámi kulturális nyitás kereszteződésében jelöli, amely befolyásolta az ikonok világméretű szemléleti helyrehozását lokális és személyes prizmán keresztül.
Stílus és Művészi Vízion
Lâm munkáját ekspreszionista és texturált olajfestészeti megközelítés jellemzi. Művei nem csupán portrék; a anyag felfedezései.
• Késtüske és impaszto technika: vastag festékrétegek (impasto) használata, amelyek szoborszerű kiemelést adnak a vászonra. Minden ecsetvonás vagy kanál vastagság energiát és mozgási dinamikát ad.
• Színpaletta: élénk és kontrasztos színeket részesít előnyben. Gyakran találhatók sötét kékségek, élénk pirosak és napos sárgák, néha aranyos fényekkel, amelyek az ázsiai hagyományos művészet hatását idézik modern kontextusban.
• Kedvelt témák: az alkotó különösen a Mickey Mouse sorozatáról ismert. Ennek univerzális szórakoztató figuráját lerombolva művészi reflexió tárgyává teszi, a gyermeki nosztalgia és a felnőtt érzelmi összetettség keverékével.
Érzelem anyagban
A hagyományos Pop Art gyakran sima és ipari jellegű, Lâm stílusa azonban határozottan emberi és tökéletlen. Hátterei olyan absztrakt tájakként működnek, ahol a színek egymásra- és egymásba kerülnek, és a művész fizikai nyoma látható marad.
„Számomra a festészet az ikon szerkezetének és az érzelem káoszának dialógusa.”
Elismerés
Ma Nguyễn Việt Lâm munkáit a gyűjtők kedvelik, akik a városi művészet kifinomult és olajfestészet közötti összhangját keresik. Az ő
Mű címe: Dialogue (2026)
Tárgy: olajfestmény vászonra, kézzel készítve.
↑60 →80 cm méret
Művész: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Eredet: Hai Phong
Referencia: 1 - L25.0726.01
Gyönyörű, kortárs, eredeti és aláírt vászon, amelyet a művész Nguyễn Việt Lâm műtermében készítettek.
Galériai tanúsítvánnyal szállítva.
Eladás keret és váznia nélkül.
"Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon előfordulhatnak gyűrődések; ezek a könnyű nyomok a szállításból adódnak, természetes módon és teljes mértékben eltűnnek a vászonra feszítés vagy a szakember által történő bekeretezés során."
A színek enyhén eltérhetnek a fényképezés során használt készülékenkénti különbség miatt.
ARTIS Art Gallery: Az autenticitás művészeti megújulása
Olyan világban, ahol a művészet túl gyakran tömeggyártott termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget és ahol az ipari termelés veszi át az emberi kéz helyét, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak abszolút igényességi kritériumoknak megfelelő alkotásokat értékesítsen.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni az autentikus teremtés aktusának rangját.
Elkötelezettségünk: a művészet, az igazi, bátor és, főként, szorgalmas művészekkel.
Ázsia-szerte járjuk az utat valódi tehetségek után, olyan művészek után, akik munkája nem csupán kereskedelmi stratégia. Számunkra egy műalkotás nem egy standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden kiállított darab megfelel az igényesség kritériumainak:
100% kézzel készült: Minden alkotás aprólékos kézműves munka gyümölcse, ahol a művész keze a teremtés egyetlen mozgatórugója.
Az egyediség garantált: Elutasítjuk a gyártási tömeggyártást, alvállalkozást és üzemekbeli termelési rendszereket. Amit megvásárol, egyedi műalkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.
A hitelesítés jelölése: minden mű személyesen alá van írva alkotója által. Ez az aláírás nem csupán formalitás, hanem az autentikáció pecsétje és annak biztosítéka, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját az első vázlattól a befejezésig. Vonalazott (nyomtatott) aláírásokat nem fogadunk el; csak a művész kézzel adott aláírását fogadjuk el, ellenkező esetben elutasítjuk a műveket.
A "Művészet Marketingje" ellen
Határozottan ellenezzük ezt a jelenséget, amely során a műalkotások helyett "neveket" árulnak. Egy sorozatban gyártott, valódi alkotói beavatkozás nélküli dekoráció megvásárlása olyan, mintha egy divat-kiegészítőt vennénk, és értékét akkor veszti, amikor a marketing kifárad.
Támogatjuk a belső minőségre való fókuszt. Egy olyan művész, aki időt szán a teremtésre, minden részletet formál és lelkét is beleszi munkájába, az maradandó nyomot hagy. Ha a jövőt nehéz megjósolni, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások hosszú távon mélységet, érzelmet és értéket nyújtanak, míg a pusztán promóciós termékek lassan feledésbe merülnek.
Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-nál?
Ha nálunk vásárol egy művet, nem csupán egy műtárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. Feltörekvő tehetséget: Lehetővé teszi, hogy tehetséges művészek a művészetükből éljenek anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy alacsonyabb szintű alvállalkozás eredménye, csupán azért, mert a művész már ismert a művészeti világban.
3. Fenntartható befektetés: olyan művészeti valóságba fektet, amelyet nem egy marketingszándék teremt, hanem valóság.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valódi garancia, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy csupán alvállalkozás; ez a kötelék a művészet igazságát keresők és azt szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel létrehozók között.
lépjen be olyan gyűjteménybe, ahol minden mű teli van valós történettel. Az Ön története itt kezdődik, azzal, hogy most megvásárolja ezt a darabot, amelyet az ARTIS Art Gallery válogatott.
Kapcsolat: artisartgallery.assistant@gmail.com
A művészről: Nguyễn Việt Lâm festőművész biográfiája
(vietnámi festő – Olajfestmény)
Nguyễn Việt Lâm (született: 1993)
A Pop Art és az Absztrakt Expresszionizmus harmóniája
Nguyễn Việt Lâm a vietnámi kortárs művészeti színtér feltörekvő alakja. Az 1990-es évek generációjához tartozó művész olyan új kreatív szisztémát képvisel, amely a klasszikus technikai örökséget egy modern és városi érzékenységgel ötvözi.
Pályafutás és Képzés
Vietnamból származóként Lâm fiatalon kimunkálta az olajfestés szigorú hiteles technikáját. Olyan környezetben képezték, ahol a technikai fegyelem elsődleges volt, ő pedig ezen túllépve egy ösztönösebb utat keresett. 1993-as születési évét a vietnámi kulturális nyitás kereszteződésében jelöli, amely befolyásolta az ikonok világméretű szemléleti helyrehozását lokális és személyes prizmán keresztül.
Stílus és Művészi Vízion
Lâm munkáját ekspreszionista és texturált olajfestészeti megközelítés jellemzi. Művei nem csupán portrék; a anyag felfedezései.
• Késtüske és impaszto technika: vastag festékrétegek (impasto) használata, amelyek szoborszerű kiemelést adnak a vászonra. Minden ecsetvonás vagy kanál vastagság energiát és mozgási dinamikát ad.
• Színpaletta: élénk és kontrasztos színeket részesít előnyben. Gyakran találhatók sötét kékségek, élénk pirosak és napos sárgák, néha aranyos fényekkel, amelyek az ázsiai hagyományos művészet hatását idézik modern kontextusban.
• Kedvelt témák: az alkotó különösen a Mickey Mouse sorozatáról ismert. Ennek univerzális szórakoztató figuráját lerombolva művészi reflexió tárgyává teszi, a gyermeki nosztalgia és a felnőtt érzelmi összetettség keverékével.
Érzelem anyagban
A hagyományos Pop Art gyakran sima és ipari jellegű, Lâm stílusa azonban határozottan emberi és tökéletlen. Hátterei olyan absztrakt tájakként működnek, ahol a színek egymásra- és egymásba kerülnek, és a művész fizikai nyoma látható marad.
„Számomra a festészet az ikon szerkezetének és az érzelem káoszának dialógusa.”
Elismerés
Ma Nguyễn Việt Lâm munkáit a gyűjtők kedvelik, akik a városi művészet kifinomult és olajfestészet közötti összhangját keresik. Az ő

