Hoang Anh (1984) - Matière ↑120 →140 cm





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137393 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti, kézzel aláírt kortárs olajfestmény vászonon Hoang Anh-tól (1984), Matière a címmel, 2026-os készítés, méret 120 × 140 cm, eredet Vietnam, galériataláltal tanúsított, kitűnő állapotban, keret nélkül a Galerie által értékesítve.
Leírás az eladótól
Mű címe: Matière (2026)
Matière: kézzel készített olajfestmény vászonra, olajban festve.
Méretek: ↑120 →140 cm
Művész: Hoang Anh
Eredet: Thanh Hoa
Hivatkozás: 94- L22-0626-94
Egy lenyűgöző, kortárs, eredeti vászon, amelyet Hoang Anh műhelyében készítettek.
Szállítási tanúsítvány a galériától.
Eladva keret és váz nélkül.
"Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon néha kisebb gyűrődések jelentkezhetnek; ezek a szállításból adódó könnyű jelzések természetes módon és teljes mértékben eltűnnek, amikor professzionális keretre vagy fémvázas keretre kerül a munka."
A színek enyhén eltérhetnek minden fényképezőgép rögzítésének hatására a felvétel során.
A színek enyhén eltérhetnek minden fényképezőgép rögzítésének hatására a felvétel során.
ARTIS Art Gallery: A művészeti hitelesség megújulása
Egy olyan világban, ahol a művészetet gyakran tömeggyártású termékké tömörítik, ahol a név felülírja a tehetséget és ahol az ipari termelés helyettesíti az emberi kéz munkáját, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan alkotásokat adjon el, amelyek szigorú elvárásoknak felelnek meg.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni a hiteles alkotó aktusának nemes címét.
Elkötelezettségünk: a valódi művészet, bátran vállalva a tehetséges, és különösen a szorgalmas művészek szerepét.
Ázsia-szerte keresünk valódi tehetségeket, olyan művészeket, akinek munkája nem puszta kereskedelmi stratégia. Számunkra egy műalkotás nem standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden kifejezésre ígért darab megfelel a szigorú követelményeknek:
100% Kézzel készített: minden mű a művész kezének odaadó, részletekbe menő munkájának gyümölcse, ahol az alkotó kéz jelenti a mozgató erőt.
Az egyediség garantálva: elutasítjuk a ipari reprodukciót, az alvállalkozást és a gyári termelési rendszereket. Amit megvásárolsz, az egy egyedi alkotás, amelyet maga a művész tervezett és készített.
Az aláírás mint elkötelezettség: minden művet személyesen ír alá a készítője. Ez az aláírás nem csupán formalitás, ez a hitelesség pecsétje és garancia arra, hogy a művész teljes felelősséget vállal a munkáért a vázlatoktól a befejezésig. Elutasítjuk a lapra nyomtatott aláírásokat; csak a művész által kézzel aláírt műveket fogadjuk el, egyéb esetben elutasítjuk a darabokat.
A "Művészet Marketingje" ellen
Határozottan ellenezzük ezt a tendenciát, amely nevek eladására irányul a műalkotások helyett. Olyan darabot megvásárolni, amelyet sorozatban gyártanak, és amelyhez az alkotó tényleges részvétele nélkül hozzák létre, olyan, mint egy divatkellék megvásárlása: értéke akkor veszik el, amikor a marketing kifárad.
Szeretjük a belső minőséget hangsúlyozni. Olyan művészt szeretünk, aki időt szán a teremtésre, minden részletet formáz, és szívét adja a munkájához – ő az, aki tartós nyomot hagy.
Ha a jövőt megjósolni nem is tudjuk, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus művek a hosszú távon, az idő múlásával mélységet, érzelmet és értéket növelnek, míg a puszta promóciós termékek elválnak.
Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-től?
Amiért nálunk egy művet választ, nem csupán egy tárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészetükből éljenek, anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy alvállalkozói, alantas trükk, miszerint a művész már elismert a művészvilágban.
3. A hosszú távú befektetés: olyan művészeti valóságba fektet be, amelyet nem egy marketinges illúzió formál.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valódi garancia a mű arra, hogy a maga a művész készítette, nem egy alantas alvállalkozás; ez a kötőjel azok között, akik az igazságot keresik a művészetben, és azokat között, akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotnak.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden mű egy igaz történetet mesél. Az ön története itt kezdődik, mostantól az ARTIS Art Gallery által kiválasztott mű megalapozásával.
Hoang Anh életrajza
Született 1984-ben Thanh Hoa városában, Vietnamban. Él és dolgozik Hanoiban.
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoi-tól 150 km-re délre fekszik. Hoang Anh az 8x generációs vietnami művészek közé tartozik, akik a kulturális örökséget ötvözik a kortárs absztrakcióval. A Vietnami Művészeti Egyetem grafikus végzettségűeként a téma megmunkálása és a színhasználat merész megközelítésével tűnt fel Hanoi művészeti színpadán.
Thanh Hoá Művészeti és Kulturális Iskolája tehetségprogramjának (felső 13-as évfolyam) diplomás
Vietnami Művészeti Egyetem festészeti tanszékének diplomás (46. évfolyam)
Stílus és Művészeti Megközelítés
Hoang Anh munkáját a textúra és a mozgás intenzív kutatása jellemzi. Bár változatos témákat érint, például tájakat, természeti jelenségeket és női alakokat, az absztrakcióban jeleníti meg teljes erejét:
• Gesztus energiája: olaj- és akrilfestészeti gyakorló, gyakran spatula használatával felhúzott horizontális ecsetvonásokkal viszi fel a színt. Ez a gesztus hangsúlyos ritmust teremt a vásznon.
• Színkontrasztok: művei gyakran semleges alaptónusokkal (városi szürke, texturált fehér) és élénk színekkel – élénk vörös, napfényes sárga és mély kék – robbannak ki a felületről.
• Lírai absztrakció: kompozíciói nem a valóság reprodukcióját keresik, sokkal inkább az érzelmi lényeget ragadják meg. Festészete gyakran a rövid idejű jelenségeket idézi meg: fény visszatükröződése a vízen, a hő vibrációja vagy egy kozmopolita város lüktetése.
Kiállítások és elismerések
Aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll a Hanoi szenzációs galériáiban és hazai művészeti csoportok keretében. Művei számos magángyűjteményben szerepelnek Vietnamban és nemzetközi szinten is, lenyűgözve azzal a képességgel, hogy keleti érzékenységet egy egyetemes és modern nyelvre fordít.
"A festés számomra egy légzés, egy módja annak, hogy rögzítsem a körülöttünk lévő láthatatlan energiát." — Hoang Anh
Mű címe: Matière (2026)
Matière: kézzel készített olajfestmény vászonra, olajban festve.
Méretek: ↑120 →140 cm
Művész: Hoang Anh
Eredet: Thanh Hoa
Hivatkozás: 94- L22-0626-94
Egy lenyűgöző, kortárs, eredeti vászon, amelyet Hoang Anh műhelyében készítettek.
Szállítási tanúsítvány a galériától.
Eladva keret és váz nélkül.
"Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon néha kisebb gyűrődések jelentkezhetnek; ezek a szállításból adódó könnyű jelzések természetes módon és teljes mértékben eltűnnek, amikor professzionális keretre vagy fémvázas keretre kerül a munka."
A színek enyhén eltérhetnek minden fényképezőgép rögzítésének hatására a felvétel során.
A színek enyhén eltérhetnek minden fényképezőgép rögzítésének hatására a felvétel során.
ARTIS Art Gallery: A művészeti hitelesség megújulása
Egy olyan világban, ahol a művészetet gyakran tömeggyártású termékké tömörítik, ahol a név felülírja a tehetséget és ahol az ipari termelés helyettesíti az emberi kéz munkáját, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan alkotásokat adjon el, amelyek szigorú elvárásoknak felelnek meg.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni a hiteles alkotó aktusának nemes címét.
Elkötelezettségünk: a valódi művészet, bátran vállalva a tehetséges, és különösen a szorgalmas művészek szerepét.
Ázsia-szerte keresünk valódi tehetségeket, olyan művészeket, akinek munkája nem puszta kereskedelmi stratégia. Számunkra egy műalkotás nem standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden kifejezésre ígért darab megfelel a szigorú követelményeknek:
100% Kézzel készített: minden mű a művész kezének odaadó, részletekbe menő munkájának gyümölcse, ahol az alkotó kéz jelenti a mozgató erőt.
Az egyediség garantálva: elutasítjuk a ipari reprodukciót, az alvállalkozást és a gyári termelési rendszereket. Amit megvásárolsz, az egy egyedi alkotás, amelyet maga a művész tervezett és készített.
Az aláírás mint elkötelezettség: minden művet személyesen ír alá a készítője. Ez az aláírás nem csupán formalitás, ez a hitelesség pecsétje és garancia arra, hogy a művész teljes felelősséget vállal a munkáért a vázlatoktól a befejezésig. Elutasítjuk a lapra nyomtatott aláírásokat; csak a művész által kézzel aláírt műveket fogadjuk el, egyéb esetben elutasítjuk a darabokat.
A "Művészet Marketingje" ellen
Határozottan ellenezzük ezt a tendenciát, amely nevek eladására irányul a műalkotások helyett. Olyan darabot megvásárolni, amelyet sorozatban gyártanak, és amelyhez az alkotó tényleges részvétele nélkül hozzák létre, olyan, mint egy divatkellék megvásárlása: értéke akkor veszik el, amikor a marketing kifárad.
Szeretjük a belső minőséget hangsúlyozni. Olyan művészt szeretünk, aki időt szán a teremtésre, minden részletet formáz, és szívét adja a munkájához – ő az, aki tartós nyomot hagy.
Ha a jövőt megjósolni nem is tudjuk, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus művek a hosszú távon, az idő múlásával mélységet, érzelmet és értéket növelnek, míg a puszta promóciós termékek elválnak.
Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-től?
Amiért nálunk egy művet választ, nem csupán egy tárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészetükből éljenek, anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy alvállalkozói, alantas trükk, miszerint a művész már elismert a művészvilágban.
3. A hosszú távú befektetés: olyan művészeti valóságba fektet be, amelyet nem egy marketinges illúzió formál.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valódi garancia a mű arra, hogy a maga a művész készítette, nem egy alantas alvállalkozás; ez a kötőjel azok között, akik az igazságot keresik a művészetben, és azokat között, akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotnak.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden mű egy igaz történetet mesél. Az ön története itt kezdődik, mostantól az ARTIS Art Gallery által kiválasztott mű megalapozásával.
Hoang Anh életrajza
Született 1984-ben Thanh Hoa városában, Vietnamban. Él és dolgozik Hanoiban.
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoi-tól 150 km-re délre fekszik. Hoang Anh az 8x generációs vietnami művészek közé tartozik, akik a kulturális örökséget ötvözik a kortárs absztrakcióval. A Vietnami Művészeti Egyetem grafikus végzettségűeként a téma megmunkálása és a színhasználat merész megközelítésével tűnt fel Hanoi művészeti színpadán.
Thanh Hoá Művészeti és Kulturális Iskolája tehetségprogramjának (felső 13-as évfolyam) diplomás
Vietnami Művészeti Egyetem festészeti tanszékének diplomás (46. évfolyam)
Stílus és Művészeti Megközelítés
Hoang Anh munkáját a textúra és a mozgás intenzív kutatása jellemzi. Bár változatos témákat érint, például tájakat, természeti jelenségeket és női alakokat, az absztrakcióban jeleníti meg teljes erejét:
• Gesztus energiája: olaj- és akrilfestészeti gyakorló, gyakran spatula használatával felhúzott horizontális ecsetvonásokkal viszi fel a színt. Ez a gesztus hangsúlyos ritmust teremt a vásznon.
• Színkontrasztok: művei gyakran semleges alaptónusokkal (városi szürke, texturált fehér) és élénk színekkel – élénk vörös, napfényes sárga és mély kék – robbannak ki a felületről.
• Lírai absztrakció: kompozíciói nem a valóság reprodukcióját keresik, sokkal inkább az érzelmi lényeget ragadják meg. Festészete gyakran a rövid idejű jelenségeket idézi meg: fény visszatükröződése a vízen, a hő vibrációja vagy egy kozmopolita város lüktetése.
Kiállítások és elismerések
Aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll a Hanoi szenzációs galériáiban és hazai művészeti csoportok keretében. Művei számos magángyűjteményben szerepelnek Vietnamban és nemzetközi szinten is, lenyűgözve azzal a képességgel, hogy keleti érzékenységet egy egyetemes és modern nyelvre fordít.
"A festés számomra egy légzés, egy módja annak, hogy rögzítsem a körülöttünk lévő láthatatlan energiát." — Hoang Anh

