Phạm Văn Huấn (1992) - Éclats d'Or ↑80 →60 cm

Mű címe: Éclats d'Or (2026)
Tárgy: olajfestmény, kézzel készített vásznon.
Méretek: kb. 80 × 60 cm
Művész: Phạm Văn Huấn (1992)
Eredet: Ho Chi Minh City
Referencia: 14 -L27-0726-14
Csodaszép kortárs vászon, amelyet az Phạm Văn Huấn műhelyében készítettek.
Kéremgaléria tanúsítvánnyal szállítva.
Kerettel és vázzal együtt nem értékesítve.
A színek kissé eltérhetnek a különböző fényképezőgépeken készített felvétel miatt.

ARTIS Art Gallery: A művészeti hitelesség megújulása
Egy olyan világban, ahol a művészetet gyakran tömegpiaci termékké redukálják, ahol a név felülmúlja a tehetséget, és ahol a gyári gyártás helyettesíti az emberi kéz munkáját, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy kizárólag olyan műveket adjon el, amelyek szigorú követelményeknek megfelelnek.

Küldetésünk egyszerű, mégis radikális: visszaadni a hiteles alkotás cselekedetének a rangját.

Elkötelezettségünk: a művészet, a valódi művészet, bátor és, ami inkább, dolgozó művészekkel.

Ázsiában járjuk az utat, valódi tehetségek után kutatva, olyan olyan alkotók után, akiknek munkája nem csak kereskedelmi stratégia része. Számunkra egy művészeti alkotás nem standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-ban minden általunk kínált darab megfelel a szigorú feltételeknek:

100% kézműves munka: minden mű a gondos kézi munka eredménye, ahol a művész keze a létrehozás egyetlen mozgatórugója.

Az egyediség ígérete: elutasítjuk a gépi gyártást, a alvállalkozást és az üzemekben zajló termelési rendszereket. Ami Önhöz kerül, az egyedülálló műalkotás, amelyet a művész maga tervezett és valósított meg.

A kelmérté kifejezésének aláírása: minden művet személyesen írta alá alkotója. Ez az aláírás nem csupán formalitás, hanem az autentikáció pecsétje és az a megbizonyosodás, hogy az alkotó teljes mértékben vállalja a munkát a kezdeti vázlattól a befejezésig. Elutasítjuk a vázlathoz kapcsolt sablonos aláírásokat; csak a művész kézzel írt aláírásait fogadjuk el, ellenkező esetben megtagadjuk a művet.

Az „Művészet Marketingje” ellen

Határozottan ellenezzük ezt az aktuális tendenciát, amely „neveket” ad el a művek helyett. Egy sorozatban gyártott, valódi artistai beavatkozás nélküli „díszítő” darab megvétele olyan, mint egy divatkiegészítő megvásárlása: értéke eltűnik, amint a marketing kifárad.

Inkább a belső időtállóságra fogadunk. Egy olyan művész, aki időt szán a alkotásra, aki minden részletet megformál és aki lelkét beleveti a munkába, az az, aki maradandó nyomot hagy. Bár a jövőt nem előre jelezhetjük, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások hosszú távon mélyebb érzelmi és értékkülönbséget teremtenek, míg a tisztán promóciós termékek elfelejthetők.

Miért érdemes egy ARTIS Art Gallery művet választani?

Ha nálunk vásárol egy alkotást, nem csupán egy tárgyat szerez be. Azt támogatja:

1. A feltörekvő tehetség: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészetükből élhessenek anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.

2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan. Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész hozta létre, és nem egy csupán alvállalkozás, aminek célja, hogy a művész már ismert legyen a művészvilágban.

3. Tartós befektetés: egy valós művészeti valóságba fektet be, nem pedig egy marketinges illúzióba.

4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan. Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész hozta létre, és nem egy alávaló alvállalkozás, a hit a művészet igazságát keresők és szenvedéllyel, türelmükkel és tehetségével alkotók közötti összekötő kapocs.

Lépjen be olyan gyűjteménybe, ahol minden mű valódi történetet mesél. A maga története itt kezdődik, miközben most, az ARTIS Art Gallery által kiválasztott mű megvásárlásával elindul.

Művész életrajza, Phạm Văn Huấn, 1992.
Szajgonban (Ho Chi Minh City) született 1992-ben, Pham Van Huan kortárs művész, akinek művészete érzékenyen tárja fel a városi és emlékképi tájak rezgését. Anyai szülővárosának pezsgését mélyen áthatva különleges festői írást fejlesztett ki, ahol az absztrakció párbeszédbe lép a költői figurativitással.
Szabad gestussal és domború textúrával rétegzi a színeket, hogy megteremtse a függőleges architektúrát és a ragyogó kromatikus harmóniákat. A vásznai a skarlátvillanások, a kobaltsötétség és a doré fények közötti ingadozást idézik, és a nézőt egy benső utazásra hívják a formálódó szerkezetek mélyén, a vágy és az érzelem álma által megalkotott világban.