Hoang Anh (1984) - Impression ↑120 →100 cm






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138300 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hoang Anh (196, 1984) eredeti olajfestmény vásznon kortárs stílusban, címe Impression ↑120 →100 cm, 120 × 100 cm, 2026-os év, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, származás Vietnám, a Galerie értékesíti, galéria igazolással és keret vagy állvány nélkül.
Leírás az eladótól
Mű címe: Impression (2026)
Anyag: olajfestmény vászonra, kézzel készített.
Méretek: ↓120 →100 cm
Művész: Hoang Anh
Eredet: Thanh Hoa
Referencia: 95 - L22-0626-95
Egy gyönyörű kortárs vászon, eredeti, az alkotó Hoang Anh műhelyében készült.
Gallériái bizonyítványával szállítva.
Eladó keretben és állvánnyal együtt nélkülözve.
„Kérjük, vegye figyelembe, hogy fotókon néhány gyűrődés megjelenhet; ezek a könnyű nyomok a szállításból erednek, természetes módon és teljes mértékben eltűnnek majd a keretbe helyezés vagy professzionális beállítás során.”
A színek kissé eltérhetnek a fényképezőgépek különböző beállításai miatt a felvétel során.
ARTIS Art Gallery: a művészeti hitelesség megújulása
Egy olyan világban, ahol a művészet túl gyakran tömegmarketing termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol az ipari gyártás helyettesíti az emberi kezet, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket adjon el, amelyek maximális szigorú elvárásoknak felelnek meg.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni az autentikus alkotás cselekedetének méltóságát.
Elkötelezettségünk: a művészet, az igazi, bátrak és elszántan dolgozó művészekkel.
Ázsia-szerte járjuk a földet, hogy valódi tehetségekre leljünk, olyan művészekre, akiknek a munkája nem csupán kereskedelmi stratégiáról szól. Számunkra egy műalkotás nem szabványosított áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden általunk kínált darab megfelel a szigorú követelményeknek:
100% kézzel készített: minden alkotás gondos kézművesmunka eredménye, ahol a művész manuális tevékenysége a kreativitás első és egyetlen motorja.
Biztonságos egyediség garantált: elutasítjuk a gyártásipari reprodukciót, a kiszervezést és a gyári termelés rendszereit. Amit megvásárol, egy egyedi alkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.
Aláírás mint elköteleződés: minden művet személyesen a készítője ír alá. Ez az aláírás nem csupán formalitás, hanem az autentikusság pecsétje, és az, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját a vázlatoktól a befejezésig. Nem fogadjuk el a lapra nyomott aláírásokat; csak a kézzel aláírt művészeti alkotások elfogadhatók, ellenkező esetben elutasítjuk az alkotásokat.
A művészet marketingja ellen
Szigorúan ellenezzük ezt az olyan tendenciát, amely „nevek” eladására helyezi a hangsúlyt a művek helyett. Egy sorozatban készült, valós alkotói beavatkozás nélküli darab megvásárlása olyan, mint egy divatkiegészítő megvásárlása: értéke akkor veszik el, amikor a marketing kifullad.
A minőségre és az időtálló értékre tesszük a voksunkat. Egy olyan művész, aki időt szán a teremtésre, minden részletet megformál, és a szívét is beleteszi a munkába, az, aki hosszú távon nyomot hagy.
Ha nem ismerjük a jövőt, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus művek azok a beruházások, amelyek az idő múlásával egyre mélyebbekkel, érzelemmel és értékkel gazdagodnak, szemben a pusztán promóciós termékekkel.
Miért válasszon egy alkotást az ARTIS Art Gallery-nél?
Választva tőlünk egy művet, nem csupán egy műtárgyat szerez meg. Ön támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi, hogy tehetséges művészek a művészetükből élhessenek, integritásuk megkímélésével.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette az Önt érintő alkotást és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, nem pedig egy snassz kiszerződés, ami azzal a színnel érvel, hogy a művész már híres a művészeti világban.
3. Hosszú távú befektetés: egy valós, művészi realitásba fektet, nem egy marketing illúzióba.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette az Önt érintő alkotást és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, nem pedig egy egyszerű kiszerződés, a művészetükben keresők és szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotók közötti összekötő kapocs.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden alkotás igaz történetet mesél el. Az Öné itt kezdődik: mostantól kezdve a ARTIS Art Gallery által kiválasztott ezen mű megvásárlásával.
Kapcsolat: artisartgallery.assistant@gmail.com
Hoang Anh életrajza.
1984-ben született Thanh Hoa, Vietnami Szocsi (Vit) és Hanoi-ban dolgozik.
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoi-tól 150 km-re délre található. Hoang Anh e kelet-ázsiai művészek között az úgynevezett „8x” nemzedék tagja, amely a kulturális örökséget és a kortárs absztrakciót ötvözi. A vietnami Képzőművészeti Egyetem végzettje, Hanoi művészeti porondján merész megközelítésével tűnt ki az anyag és a szín terén.
Thanh Hoá-i Művészeti és Kulturális Iskola (szakmai tehetségek – 13. évfolyam) végzős
Vietnam Felsőbb Művészeti Egyetem festészeti szak (48. évfolyam) végzős
Stílus és művészi megközelítés
Hoang Anh alkotása intenzív textúra- és mozgáselemzésével tűnik ki. Bár tájak, természet és női alak témáit is vizsgálja, az absztrakcióban tárja fel igazán erőteljes kifejezőerejét:
• Gesztus energiája: olaj-, valamint akrilfestő, gyakran paletta kőrésszel alkalmazva a festéket vízszintes, lendületes ecsetvonásokkal. Ez a gesztus ritmust teremt a vásznon.
• Színkontraszto kifejezés: képein gyakran semleges hátterek (urbális szürke, texturált fehér) és élénk alap színek – élénk vörös, napfényes sárga és mélykék – üdvözlik a felületről kiinduló fényt.
• Lírai absztrakció: alkotásai nem a valóság reprodukálását célozzák, hanem annak érzelmi esszenciáját ragadják meg. Művei gyakran utalnak múló jelenségekre: fény tükröződése a vízen, a hő rezgése, vagy egy metropolisz nyüzsgése a változás közepette.
Kiállítások és elismerés
Aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll a Hanoi neves galériáiban és országos művészeti közösségek tagjaként. Művei magán-gyűjteményekben és nemzetközi gyűjteményekben is megtalálhatók, lenyűgözve azzal a képességgel, hogy keleti érzékenységet egy univerzális, modern nyelvre fordít.
„A festés számomra a lélegzetvétel, egy módja annak, hogy rögzítsem a minket körülvevő láthatatlan energiát.” – Hoang Anh
Mű címe: Impression (2026)
Anyag: olajfestmény vászonra, kézzel készített.
Méretek: ↓120 →100 cm
Művész: Hoang Anh
Eredet: Thanh Hoa
Referencia: 95 - L22-0626-95
Egy gyönyörű kortárs vászon, eredeti, az alkotó Hoang Anh műhelyében készült.
Gallériái bizonyítványával szállítva.
Eladó keretben és állvánnyal együtt nélkülözve.
„Kérjük, vegye figyelembe, hogy fotókon néhány gyűrődés megjelenhet; ezek a könnyű nyomok a szállításból erednek, természetes módon és teljes mértékben eltűnnek majd a keretbe helyezés vagy professzionális beállítás során.”
A színek kissé eltérhetnek a fényképezőgépek különböző beállításai miatt a felvétel során.
ARTIS Art Gallery: a művészeti hitelesség megújulása
Egy olyan világban, ahol a művészet túl gyakran tömegmarketing termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol az ipari gyártás helyettesíti az emberi kezet, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket adjon el, amelyek maximális szigorú elvárásoknak felelnek meg.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni az autentikus alkotás cselekedetének méltóságát.
Elkötelezettségünk: a művészet, az igazi, bátrak és elszántan dolgozó művészekkel.
Ázsia-szerte járjuk a földet, hogy valódi tehetségekre leljünk, olyan művészekre, akiknek a munkája nem csupán kereskedelmi stratégiáról szól. Számunkra egy műalkotás nem szabványosított áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden általunk kínált darab megfelel a szigorú követelményeknek:
100% kézzel készített: minden alkotás gondos kézművesmunka eredménye, ahol a művész manuális tevékenysége a kreativitás első és egyetlen motorja.
Biztonságos egyediség garantált: elutasítjuk a gyártásipari reprodukciót, a kiszervezést és a gyári termelés rendszereit. Amit megvásárol, egy egyedi alkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.
Aláírás mint elköteleződés: minden művet személyesen a készítője ír alá. Ez az aláírás nem csupán formalitás, hanem az autentikusság pecsétje, és az, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját a vázlatoktól a befejezésig. Nem fogadjuk el a lapra nyomott aláírásokat; csak a kézzel aláírt művészeti alkotások elfogadhatók, ellenkező esetben elutasítjuk az alkotásokat.
A művészet marketingja ellen
Szigorúan ellenezzük ezt az olyan tendenciát, amely „nevek” eladására helyezi a hangsúlyt a művek helyett. Egy sorozatban készült, valós alkotói beavatkozás nélküli darab megvásárlása olyan, mint egy divatkiegészítő megvásárlása: értéke akkor veszik el, amikor a marketing kifullad.
A minőségre és az időtálló értékre tesszük a voksunkat. Egy olyan művész, aki időt szán a teremtésre, minden részletet megformál, és a szívét is beleteszi a munkába, az, aki hosszú távon nyomot hagy.
Ha nem ismerjük a jövőt, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus művek azok a beruházások, amelyek az idő múlásával egyre mélyebbekkel, érzelemmel és értékkel gazdagodnak, szemben a pusztán promóciós termékekkel.
Miért válasszon egy alkotást az ARTIS Art Gallery-nél?
Választva tőlünk egy művet, nem csupán egy műtárgyat szerez meg. Ön támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi, hogy tehetséges művészek a művészetükből élhessenek, integritásuk megkímélésével.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette az Önt érintő alkotást és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, nem pedig egy snassz kiszerződés, ami azzal a színnel érvel, hogy a művész már híres a művészeti világban.
3. Hosszú távú befektetés: egy valós, művészi realitásba fektet, nem egy marketing illúzióba.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette az Önt érintő alkotást és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, nem pedig egy egyszerű kiszerződés, a művészetükben keresők és szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotók közötti összekötő kapocs.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden alkotás igaz történetet mesél el. Az Öné itt kezdődik: mostantól kezdve a ARTIS Art Gallery által kiválasztott ezen mű megvásárlásával.
Kapcsolat: artisartgallery.assistant@gmail.com
Hoang Anh életrajza.
1984-ben született Thanh Hoa, Vietnami Szocsi (Vit) és Hanoi-ban dolgozik.
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoi-tól 150 km-re délre található. Hoang Anh e kelet-ázsiai művészek között az úgynevezett „8x” nemzedék tagja, amely a kulturális örökséget és a kortárs absztrakciót ötvözi. A vietnami Képzőművészeti Egyetem végzettje, Hanoi művészeti porondján merész megközelítésével tűnt ki az anyag és a szín terén.
Thanh Hoá-i Művészeti és Kulturális Iskola (szakmai tehetségek – 13. évfolyam) végzős
Vietnam Felsőbb Művészeti Egyetem festészeti szak (48. évfolyam) végzős
Stílus és művészi megközelítés
Hoang Anh alkotása intenzív textúra- és mozgáselemzésével tűnik ki. Bár tájak, természet és női alak témáit is vizsgálja, az absztrakcióban tárja fel igazán erőteljes kifejezőerejét:
• Gesztus energiája: olaj-, valamint akrilfestő, gyakran paletta kőrésszel alkalmazva a festéket vízszintes, lendületes ecsetvonásokkal. Ez a gesztus ritmust teremt a vásznon.
• Színkontraszto kifejezés: képein gyakran semleges hátterek (urbális szürke, texturált fehér) és élénk alap színek – élénk vörös, napfényes sárga és mélykék – üdvözlik a felületről kiinduló fényt.
• Lírai absztrakció: alkotásai nem a valóság reprodukálását célozzák, hanem annak érzelmi esszenciáját ragadják meg. Művei gyakran utalnak múló jelenségekre: fény tükröződése a vízen, a hő rezgése, vagy egy metropolisz nyüzsgése a változás közepette.
Kiállítások és elismerés
Aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll a Hanoi neves galériáiban és országos művészeti közösségek tagjaként. Művei magán-gyűjteményekben és nemzetközi gyűjteményekben is megtalálhatók, lenyűgözve azzal a képességgel, hogy keleti érzékenységet egy univerzális, modern nyelvre fordít.
„A festés számomra a lélegzetvétel, egy módja annak, hogy rögzítsem a minket körülvevő láthatatlan energiát.” – Hoang Anh
