Le Trung Hau (1991) - Danseuse étoile ↑80 →60 cm





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Táncoslány, eredeti, kézzel festett akril vászonra Le Trung Hau (1961 született) műve, 80 × 60 cm, Hanoi, Vietnam, aláírt, galéria tanúsítvánnyal szállítva, 2026, kortárs korszak.
Leírás az eladótól
Mű címe: Danseuse étoile (2026)
Anyag: akrilfesték vászonra, kézzel készítve.
Méretek: ↑80 →60 cm
Művész: Le Trung Hau (1991)
Eredet: Hanoi, Vietnam.
Referencia: 49- L22-0626-49
Ragyogó kortárs vászon, eredeti, a művész Le Trung Hau műhelyében készült.
Átadva galériai tanúsítvánnyal.
Eladva keret nélkül és vászonkerettel.
„Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon néhány gyűrődés megjelenhet; ezek a szállításból adódó enyhe jelzések természetes módon és teljes egészében eltűnnek, amikor a munkát keretbe vagy vászonkábelbe szakképzett szakember készíti el.”
A színek kissé eltérhetnek annak függvényében, hogy minden egyes fényképezőgép hogyan rögzítette a képet.
ARTIS Art Gallery: a művészi hitelesség megújulása
Olyan világban, ahol a művészet túlságosan gyakran tömegmarketing termékévé válik, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol az ipari gyártás helyettesíti az emberi kezet, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket értékesítsen, amelyek szigorú követelményrendszernek felelnek meg.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni a létrehozás, az autentikus alkotás tisztaságát.
Kötelezettségünk: a művészet, a valódi, bátor és, előnyben részesítve, dolgozó művészekkel.
Ázsia-szerte a igazi tehetségek után kutatunk, olyan festők után, akinek munkája nem csupán kereskedelmi stratégiát szolgál ki. Számunkra egy művészeti alkotás nem standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden bemutatott darab megfelel a szigorú elvárásoknak:
100% kézzel készült: minden mű a kézi, gondos munka eredménye, ahol a művész keze a kreativitás egyetlen mozgatóereje.
Garancia az egyediségre: elutasítjuk az ipari tömeggyártást, alvállalkozást és a gyári termelési rendszereket. Amit megvásárol, az egy egyedi alak, amelyet a művész maga tervezett és valósított meg.
A aláírás mint elköteleződés: minden művet személyesen ír alá alkotója. Ez az aláírás nem puszta formalitás, ez a hitelesség pecsétje és az a garancia, hogy a művész teljes mértékben vállalja munkáját, az első vázlattól a végső simításig. Elutasítjuk az aláírást a táblán (nyomtatott aláírásokat); csak a művész kézzel aláírt példányait fogadjuk el, egyébként elutasítjuk a műveket.
Az „Készíteni a művészet marketingje” ellen
a jelenlegi trenddel szemben, amely „nevet” ad el kiadványokat a műalkotások helyett, határozottan szembeszállunk. Olyan darab megvásárlása, amelyet sorozatban gyártanak, és amelyen nincs valódi művészi beavatkozás, egy divat-kiegészítő megvásárlásához hasonlít: értéke gyorsan elenyészik, ahogy a marketing kifárad.
Inkább a belső minőségre helyezzük a hangsúlyt. Egy olyan művész, aki időt szán a létrehozásra, minden részletet megformál, és művébe szenvedélyét teszi, az fog maradandó nyomot hagyni. Bár a jövőt előre nem látjuk, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások azok a befektetések, amelyek idővel mélyülnek, érzelmekben és értékben, míg a kizárólag promóciós termékek eltűnnek.
Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-nél?
Ha nálunk vásárol egy művet, nem csak egy műtárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. Feltörekvő tehetségek: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészeti tevékenységből élhessenek anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy közönséges alvállalkozás, pusztán azzal a céllal, hogy a művész már híres a művészeti világban.
3. Tartós befektetés: egy művészeti valóságba fektet, nem marketing illúzióba.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy közönséges alvállalkozás, összekötő kapocs azok között, akik a művészet igazságát keresik, és akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel teremtik azt.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden mű egy igaz történetet mesél el. Az Öné itt kezdődik azzal, hogy MOST megvásárolja ezt a kiválasztott darabot az ARTIS Art Gallery-től.
Elérhetőségeink: artisartgallery.assistant@gmail.com
Le Trung Hau életrajza (1991)
Hanoiban született 1991-ben Le Trung Hau egy olyan művész, akinek alkotásait energikus dinamika és a mozgás megkapó mestersége különíti el. Műveiben a formai test és az absztrakt gesztus közötti feszültséget kutatja, olyan festészeti vetítés technikát használva, amely energiával tölti meg szobrait.
az image.png- szerint bemutatja, különleges fogékonyságot mutat a textúra és a szín iránt, ahol a meleg és kontrasztos tónusok kivételesen drámai és elegáns hangulatot teremtenek. A kortárs városi élet dinamikája és a művészeti látásmód mély személyes kutatása által ihletett Le Trung Hau arra hívja a nézőt, hogy érzékszervi elmerülésre legyen lehetősége, ahol minden ecsetvonás egy szenvedélyes és nyers érzelem történetét meséli el. Művei a vitalitás megünneplése, egy múló pillanatot ragadnak meg a színek és anyagok táncában."
Mű címe: Danseuse étoile (2026)
Anyag: akrilfesték vászonra, kézzel készítve.
Méretek: ↑80 →60 cm
Művész: Le Trung Hau (1991)
Eredet: Hanoi, Vietnam.
Referencia: 49- L22-0626-49
Ragyogó kortárs vászon, eredeti, a művész Le Trung Hau műhelyében készült.
Átadva galériai tanúsítvánnyal.
Eladva keret nélkül és vászonkerettel.
„Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon néhány gyűrődés megjelenhet; ezek a szállításból adódó enyhe jelzések természetes módon és teljes egészében eltűnnek, amikor a munkát keretbe vagy vászonkábelbe szakképzett szakember készíti el.”
A színek kissé eltérhetnek annak függvényében, hogy minden egyes fényképezőgép hogyan rögzítette a képet.
ARTIS Art Gallery: a művészi hitelesség megújulása
Olyan világban, ahol a művészet túlságosan gyakran tömegmarketing termékévé válik, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol az ipari gyártás helyettesíti az emberi kezet, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket értékesítsen, amelyek szigorú követelményrendszernek felelnek meg.
Küldetésünk egyszerű, de radikális: visszaadni a létrehozás, az autentikus alkotás tisztaságát.
Kötelezettségünk: a művészet, a valódi, bátor és, előnyben részesítve, dolgozó művészekkel.
Ázsia-szerte a igazi tehetségek után kutatunk, olyan festők után, akinek munkája nem csupán kereskedelmi stratégiát szolgál ki. Számunkra egy művészeti alkotás nem standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden bemutatott darab megfelel a szigorú elvárásoknak:
100% kézzel készült: minden mű a kézi, gondos munka eredménye, ahol a művész keze a kreativitás egyetlen mozgatóereje.
Garancia az egyediségre: elutasítjuk az ipari tömeggyártást, alvállalkozást és a gyári termelési rendszereket. Amit megvásárol, az egy egyedi alak, amelyet a művész maga tervezett és valósított meg.
A aláírás mint elköteleződés: minden művet személyesen ír alá alkotója. Ez az aláírás nem puszta formalitás, ez a hitelesség pecsétje és az a garancia, hogy a művész teljes mértékben vállalja munkáját, az első vázlattól a végső simításig. Elutasítjuk az aláírást a táblán (nyomtatott aláírásokat); csak a művész kézzel aláírt példányait fogadjuk el, egyébként elutasítjuk a műveket.
Az „Készíteni a művészet marketingje” ellen
a jelenlegi trenddel szemben, amely „nevet” ad el kiadványokat a műalkotások helyett, határozottan szembeszállunk. Olyan darab megvásárlása, amelyet sorozatban gyártanak, és amelyen nincs valódi művészi beavatkozás, egy divat-kiegészítő megvásárlásához hasonlít: értéke gyorsan elenyészik, ahogy a marketing kifárad.
Inkább a belső minőségre helyezzük a hangsúlyt. Egy olyan művész, aki időt szán a létrehozásra, minden részletet megformál, és művébe szenvedélyét teszi, az fog maradandó nyomot hagyni. Bár a jövőt előre nem látjuk, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások azok a befektetések, amelyek idővel mélyülnek, érzelmekben és értékben, míg a kizárólag promóciós termékek eltűnnek.
Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-nél?
Ha nálunk vásárol egy művet, nem csak egy műtárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. Feltörekvő tehetségek: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészeti tevékenységből élhessenek anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy közönséges alvállalkozás, pusztán azzal a céllal, hogy a művész már híres a művészeti világban.
3. Tartós befektetés: egy művészeti valóságba fektet, nem marketing illúzióba.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művét és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, és nem egy közönséges alvállalkozás, összekötő kapocs azok között, akik a művészet igazságát keresik, és akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel teremtik azt.
Lépjen be egy olyan gyűjteménybe, ahol minden mű egy igaz történetet mesél el. Az Öné itt kezdődik azzal, hogy MOST megvásárolja ezt a kiválasztott darabot az ARTIS Art Gallery-től.
Elérhetőségeink: artisartgallery.assistant@gmail.com
Le Trung Hau életrajza (1991)
Hanoiban született 1991-ben Le Trung Hau egy olyan művész, akinek alkotásait energikus dinamika és a mozgás megkapó mestersége különíti el. Műveiben a formai test és az absztrakt gesztus közötti feszültséget kutatja, olyan festészeti vetítés technikát használva, amely energiával tölti meg szobrait.
az image.png- szerint bemutatja, különleges fogékonyságot mutat a textúra és a szín iránt, ahol a meleg és kontrasztos tónusok kivételesen drámai és elegáns hangulatot teremtenek. A kortárs városi élet dinamikája és a művészeti látásmód mély személyes kutatása által ihletett Le Trung Hau arra hívja a nézőt, hogy érzékszervi elmerülésre legyen lehetősége, ahol minden ecsetvonás egy szenvedélyes és nyers érzelem történetét meséli el. Művei a vitalitás megünneplése, egy múló pillanatot ragadnak meg a színek és anyagok táncában."

