Phạm Văn Huấn - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm

Mű cím: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Anyag: olajfestmény, kézzel készített vászonra.
Méretek: ↑80 →60 cm
Művész: Phạm Văn Huấn (1992)
Eredet: Ho Chi Minh Város
Referencia: 9 -L28-0826-09
Egy gyönyörű, kortárs, eredeti vászon, amelyet Phạm Văn Huấn műhelyében készítettek.
Előírt galériaigazolással szállítva.
Rendelkezik keret és váztag nélkül értékesítésre.
A színek kissé eltérhetnek az egyes fényképezőgépek látványképének különbsége miatt.

ARTIS Art Gallery: az autentikusság művészi megújulása
Különböző világban, ahol a művészet túlságosan gyakran tömegpiaci termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget és ahol az ipari termelés helyettesíti az emberi kezét, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak olyan műveket értékesítsen, amelyek szigorú kvalitatív követelményeknek felelnek meg.

Küldetésünk egyszerű, mégis radikális: újra visszaadni a hiteles alkotás gesztusának nemes szókimondó becsületét.

Elköteleződésünk: a művészet, a valódi, bátor és főleg szorgalmas művészek által készített alkotások.

Ázsia-szerte járunk, hogy valódi tehetségekre leljünk, olyan művészekre, akiknek a munkája nem csupán kereskedelmi stratégia. Számunkra egy művészeti alkotás nem standardizált áru. Az ARTIS Art Gallery-nél minden egyes darab, amit kínálunk, szigorú követelményeknek felel meg:

100% kézzel készítve: Minden művet alapos kézműves munka eredménye, ahol a művész keze a kreativitás egyetlen mozgatórugója.

Az egyediség garantálva: Elutasítjuk az ipari reprodukciót, az alvállalkozást és a gyári termelési rendszereket. Amit megszerzel, az egyedülálló műalkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.

A aláírás mint elkötelezettség: minden művet személyesen a készítője ír alá. Ez az aláírás nem csupán formalitás, hanem az autentikusság pecsétje és az a garancia, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját, az első vázlatoktól a befejezésig. Elutasítjuk a lapra nyomtatott aláírásokat; csak az élőben aláírt alkotások elfogadottak, ellenkező esetben visszautasítjuk a műveket.

A „Művészet Marketingje” ellen

Határozottan ellenezzük ezt a tendenciát, amely „neveket” árul a műalkotások helyett. Ha egy sorban készített, valós résztvevő alkotói beavatkozás nélküli darabot vásárolsz, az egy divatkiegészítő megvásárlását jelenti: az értéke elvész, amint a marketing kifakul.

Inkább a belső minőséget fogadjuk el. Aki időt szán a teremtésre, minden részletet megmunkál, és lelket vet a munkájába, annál maradandó nyom marad. Bár nem tudhatjuk előre a jövőt, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások azok, amelyek idővel mélyebb értéket, érzelmet és értéket nyújtanak – míg a kizárólag promóciós termékek eltűnnek.

Miért válasszon egy művet az ARTIS Art Gallery-nél?

Ha tőlünk vásárolsz, nem csupán egy műtárgyat szerzel be. Támogatod:

1. A feltörekvő tehetséget: Lehetővé teszed, hogy tehetséges művészek meg tudjanak élni a művészetükből, anélkül, hogy integritásukat feláldoznák.

2. Etika és átláthatóság: pontosan tudod, ki készítette a művedet és hogyan készült.
Egy valódi garancia arra, hogy a művet a művész maga készítette, és nem egy nyomott alvállalkozás, még akkor sem, ha a művész már ismert a művészeti világban.

3. Hosszú távú érték: olyan művészeti valóságba fektetsz be, amely a marketing illúziója helyett tartós értéket képvisel.

4. Etika és átláthatóság: pontosan tudod, ki készítette a művedet és hogyan készült.
Valódi garancia arra, hogy a művet a művész maga készítette, és nem egy silány alvállalkozás, összekötő kapocs azok között, akik az igazságot keresik a művészetben, és akik szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotnak.

Lépj be olyan gyűjteménybe, ahol minden mű igaz történetet mesél el. A te történeted itt kezdődik, azzal, hogy most megvásárolod ezt a kiválasztott darabot az ARTIS Art Gallery-től.

Phạm Văn Huấn festőművész biográfiája, 1992.
1992-ben Szajgonban (Ho Chi Minh City) született Pham Van Huan, egy kortárs művész, akinek alkotása érzékenyen vizsgálja a városi és memória tájak vibrációját. Annyira befolyásolta szülővárosa pezsgése, hogy egyedi festészeti kifejezésmódot alakított ki, ahol az absztrakció a költői figurativitással küzd.
Szabad gesztussal és textúrában gazdag magas relieffel rétegezi a színeket, hogy felületre függő architektúrákat és élénk kromatikus harmóniákat hozjon létre. Képei a bíborvörös csapástól a kobaltszín mélységéig és aranyló fényekig terjednek, és a nézőt egy benső utazásra hívják a formált hangulat és érzelem által átformált szerkezetek középpontjába.