Hoang A - Infrastructure ↑120 →140 cm





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hoang Anh Infrastructure ↑120 →140 cm (2026) egy kortárs olajfestmény vászonon, eredeti, a művész aláírásával, 120 × 140 cm, Vietnámból származik, a Galéria tanúsítvánnyal adja el, keret vagy farost nélkül szállítva.
Leírás az eladótól
Mű címe: Infrastructure (2026)
Tárgy: olajfestmény, kézzel készített vászonra.
Méret: ↑120 →140 cm
Művész: Hoang Anh (1984)
Eredet: Thanh Hoa
Referencia: 14- L16-0326-14
Egy csodaszép, kortárs olajvászon, amelyet Hoang Anh műhelyében készítettek.
Galéria bizonyítványával szállítva.
Eladva keret nélkül és hordozókeret nélkül.
„Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon előfordulhatnak ráncokra emlékeztető jelek; ezek a szállításból eredő halvány nyomok természetes módon, teljes egészében eltűnnek, amikor a munka keretre vagy profi keretbe kerül.”
A színek kissé eltérhetnek a fényképezőgépenkénti felvétel miatt.
ARTIS Art Gallery: Az autentikus művészeti kifejezés megújítása
Olyan világban, ahol a művészet túlságosan gyakran tömegmarketing termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol a gyártás az emberi kéz helyét veszi át, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak abszolút igényességi feltételeknek megfelelő alkotásokat értékesítsen.
Küldetésünk egyszerű, mégis radikális: visszaadni a hiteles kreativitás tágra nyíló méltóságát.
Küldetésünk: a valódi művészet, a valódi alkotás, bátor és szorgalmas művészekkel.
Ázsia-szerte járjuk az országokat, hogy megtaláljuk a valódi tehetségeket, az olyan művészeket, akik munkája nem egyszerű piaci stratégia. Számunkra a művészet nem egy szabványosított árucikk. Az ARTIS Art Gallery-nél minden darabunk megkérdőjelezhetetlen elvárásoknak felel meg:
100 % kézzel készített: minden alkotás kézműves, alapos munka gyümölcse, ahol a művész keze a létrehozás egyetlen mozgatója.
Helyettesíthetetlen egyediség: elutasítjuk a gyártási sorozatot, a kiszervezést és a gyári termelést. Amit megvásárol, egyedi műalkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.
A jeladás kötelezettségként: minden alkotást személyesen ír alá a készítője. Ez a jel nem puszta formalitás, hanem az autentikusság pecsétje és az a bizonyíték, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját az első vázlattól a befejezésig. A lapra nyomtatott, aláírást elutasítjuk; csak a művész kézzel aláírt művei elfogadhatók, ellenkező esetben visszautasítjuk az alkotásokat.
A művészet marketingje ellen
Sokat ellenzünk ennek a jelenlegi tendenciának, amely „neveket” ad el a műalkotások helyett. Egy darab, sorozatban gyártott „dísztárgy” megvásárlása, amelyhez a művész tényleges közreműködése nélkül jutunk hozzá, olyan, mint egy divatkiegészítő megvásárlása: a marketing kifulladása után elveszíti értékét.
Mi a belső időmérő minőségre támaszkodunk. Az a művész, aki időt szentel alkotásra, aki megformálja minden részletet és aki a lelkét is beleadja a munkába, maradandó nyomot hagy maga után. Ha a jövőt nem is tudni előre, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások idővel mélyebbé, érzelmileg gazdagabbá és értékesebbé válnak, míg a kizárólag promóciós termékek elenyésznek.
Miért válasszon ARTIS Art Gallery-ból származó műalkotást?
Ha tőlünk vásárol, nem csupán egy műtárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészetükből élhessenek úgy, hogy közben integritásukat megőrzik.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valós garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, nem pedig a gyáridő alatti, durva kiszerelés, amely csak azzal próbálja igazolni a neki járó hírnevet.
3. A hosszú távú befektetés: olyan művészeti realitást vásárol, amelyet nem egy marketinghúzás ígérete, hanem a valóság képvisel.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan valósult meg.
Valós garancia egy olyan alkotás megvásárlására, amelyet maga a művész készített, nem pedig egy uncsi kiszerelés; ez a jel a művészettől a valóságot keresők és a szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotók közötti összekötő kapocs.
Lépjen be egy olyan kollekcióba, ahol minden alkotás igazi történetet mesél. Az Ön története itt kezdődik azzal, hogy most megszerzi ezt a kiválasztott művet az ARTIS Art Gallery-től.
Kapcsolat: artisartgallery.assistant@gmail.com
Hoang Anh életrajza
1984-ben született Thanh Hoa, Vietnamban; él és dolgozik Hanoiban
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoitól délre körülbelül 150 km-re helyezkedik el. Hoang Anh ebbe a vietnámi képzőművészeti generációba tartozik (a „8x” nemzedék), amely a kulturális örökséget és a kortárs absztrakciót ötvözi. A Vietnam Iparművészeti Egyetem végzettje, Hanoin a meditált anyag- és színkezelése révén tőrte meg magát a művészeti élet színpadán.
Thanh Hoá Művészeti Kulturális és Mtudásiskola tehetségek (13-as évfolyam) végzős
Vietnam Iparművészeti Egyetem festészeti tanszéke (48-as évfolyam) végzős
Stílus és Művészeti Kifejezésmód
Hoang Anh munkája az anyag és a mozgás intenzív kutatásával különbözik. Bár különböző témákat vizsgál, például tájakat, természetet és női alakot, az absztrakcióban tárja fel teljes erősségét:
- A gesztus energiája: olaj- és akrilfestés kedvelője; gyakran paletta késeket használ a szín felvitelére vízszintes, lendületes ecsetvonásokkal. Ez a gesztus szinte zenei ritmust ad a vászonra.
- Színkontrasztok: műveiben gyakran semleges alapon (őszinte színes, texturált színek) erős, primer színek tűzijátékát használja – élénk vörösek, Napfény-sárgák és mély kékségek – amelyek úgy törnek ki a felületből, mintha a felszínből fognának.
- Lírai absztrakció: kompozíciói nem a valóság leképezésére törekszenek, hanem az érzelmi lényeget ragadják meg. Általában hangulatokat idéznek fel: fény tükröződése a vízen, hő rezgése vagy egy gyorsan változó metropolisz nyüzsgése.
Kiállítások és elismerés
Aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll Hanoiban rangos galériákban és országos művészeti közösségek tagjaként. Művei magán- és nemzetközi gyűjteményekben is megtalálhatók, vonzzák őket orientalizált érzékenység universális, modern nyelvre való átültetésével.
„A festés számomra egy lélegzetvétel, egy módja annak, hogy a bennünket körülvevő láthatatlan energiát rögzítsem.” – Hoang Anh
Mű címe: Infrastructure (2026)
Tárgy: olajfestmény, kézzel készített vászonra.
Méret: ↑120 →140 cm
Művész: Hoang Anh (1984)
Eredet: Thanh Hoa
Referencia: 14- L16-0326-14
Egy csodaszép, kortárs olajvászon, amelyet Hoang Anh műhelyében készítettek.
Galéria bizonyítványával szállítva.
Eladva keret nélkül és hordozókeret nélkül.
„Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fotókon előfordulhatnak ráncokra emlékeztető jelek; ezek a szállításból eredő halvány nyomok természetes módon, teljes egészében eltűnnek, amikor a munka keretre vagy profi keretbe kerül.”
A színek kissé eltérhetnek a fényképezőgépenkénti felvétel miatt.
ARTIS Art Gallery: Az autentikus művészeti kifejezés megújítása
Olyan világban, ahol a művészet túlságosan gyakran tömegmarketing termékké válik, ahol a név felülírja a tehetséget, és ahol a gyártás az emberi kéz helyét veszi át, az ARTIS Art Gallery elkötelezett amellett, hogy csak abszolút igényességi feltételeknek megfelelő alkotásokat értékesítsen.
Küldetésünk egyszerű, mégis radikális: visszaadni a hiteles kreativitás tágra nyíló méltóságát.
Küldetésünk: a valódi művészet, a valódi alkotás, bátor és szorgalmas művészekkel.
Ázsia-szerte járjuk az országokat, hogy megtaláljuk a valódi tehetségeket, az olyan művészeket, akik munkája nem egyszerű piaci stratégia. Számunkra a művészet nem egy szabványosított árucikk. Az ARTIS Art Gallery-nél minden darabunk megkérdőjelezhetetlen elvárásoknak felel meg:
100 % kézzel készített: minden alkotás kézműves, alapos munka gyümölcse, ahol a művész keze a létrehozás egyetlen mozgatója.
Helyettesíthetetlen egyediség: elutasítjuk a gyártási sorozatot, a kiszervezést és a gyári termelést. Amit megvásárol, egyedi műalkotás, amelyet a művész maga tervezett és készített.
A jeladás kötelezettségként: minden alkotást személyesen ír alá a készítője. Ez a jel nem puszta formalitás, hanem az autentikusság pecsétje és az a bizonyíték, hogy a művész teljes mértékben vállalja a munkáját az első vázlattól a befejezésig. A lapra nyomtatott, aláírást elutasítjuk; csak a művész kézzel aláírt művei elfogadhatók, ellenkező esetben visszautasítjuk az alkotásokat.
A művészet marketingje ellen
Sokat ellenzünk ennek a jelenlegi tendenciának, amely „neveket” ad el a műalkotások helyett. Egy darab, sorozatban gyártott „dísztárgy” megvásárlása, amelyhez a művész tényleges közreműködése nélkül jutunk hozzá, olyan, mint egy divatkiegészítő megvásárlása: a marketing kifulladása után elveszíti értékét.
Mi a belső időmérő minőségre támaszkodunk. Az a művész, aki időt szentel alkotásra, aki megformálja minden részletet és aki a lelkét is beleadja a munkába, maradandó nyomot hagy maga után. Ha a jövőt nem is tudni előre, mély meggyőződésünk, hogy ezek az autentikus alkotások idővel mélyebbé, érzelmileg gazdagabbá és értékesebbé válnak, míg a kizárólag promóciós termékek elenyésznek.
Miért válasszon ARTIS Art Gallery-ból származó műalkotást?
Ha tőlünk vásárol, nem csupán egy műtárgyat szerez be. Ön támogatja:
1. A feltörekvő tehetséget: lehetővé teszi tehetséges művészek számára, hogy a művészetükből élhessenek úgy, hogy közben integritásukat megőrzik.
2. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan készült.
Valós garancia arra, hogy a művet maga a művész készítette, nem pedig a gyáridő alatti, durva kiszerelés, amely csak azzal próbálja igazolni a neki járó hírnevet.
3. A hosszú távú befektetés: olyan művészeti realitást vásárol, amelyet nem egy marketinghúzás ígérete, hanem a valóság képvisel.
4. Etika és átláthatóság: pontosan tudja, ki készítette a művet és hogyan valósult meg.
Valós garancia egy olyan alkotás megvásárlására, amelyet maga a művész készített, nem pedig egy uncsi kiszerelés; ez a jel a művészettől a valóságot keresők és a szenvedéllyel, türelemmel és tehetséggel alkotók közötti összekötő kapocs.
Lépjen be egy olyan kollekcióba, ahol minden alkotás igazi történetet mesél. Az Ön története itt kezdődik azzal, hogy most megszerzi ezt a kiválasztott művet az ARTIS Art Gallery-től.
Kapcsolat: artisartgallery.assistant@gmail.com
Hoang Anh életrajza
1984-ben született Thanh Hoa, Vietnamban; él és dolgozik Hanoiban
Thanh Hoa tartományból származik, amely Hanoitól délre körülbelül 150 km-re helyezkedik el. Hoang Anh ebbe a vietnámi képzőművészeti generációba tartozik (a „8x” nemzedék), amely a kulturális örökséget és a kortárs absztrakciót ötvözi. A Vietnam Iparművészeti Egyetem végzettje, Hanoin a meditált anyag- és színkezelése révén tőrte meg magát a művészeti élet színpadán.
Thanh Hoá Művészeti Kulturális és Mtudásiskola tehetségek (13-as évfolyam) végzős
Vietnam Iparművészeti Egyetem festészeti tanszéke (48-as évfolyam) végzős
Stílus és Művészeti Kifejezésmód
Hoang Anh munkája az anyag és a mozgás intenzív kutatásával különbözik. Bár különböző témákat vizsgál, például tájakat, természetet és női alakot, az absztrakcióban tárja fel teljes erősségét:
- A gesztus energiája: olaj- és akrilfestés kedvelője; gyakran paletta késeket használ a szín felvitelére vízszintes, lendületes ecsetvonásokkal. Ez a gesztus szinte zenei ritmust ad a vászonra.
- Színkontrasztok: műveiben gyakran semleges alapon (őszinte színes, texturált színek) erős, primer színek tűzijátékát használja – élénk vörösek, Napfény-sárgák és mély kékségek – amelyek úgy törnek ki a felületből, mintha a felszínből fognának.
- Lírai absztrakció: kompozíciói nem a valóság leképezésére törekszenek, hanem az érzelmi lényeget ragadják meg. Általában hangulatokat idéznek fel: fény tükröződése a vízen, hő rezgése vagy egy gyorsan változó metropolisz nyüzsgése.
Kiállítások és elismerés
Aktív és elismert művész, Hoang Anh rendszeresen kiáll Hanoiban rangos galériákban és országos művészeti közösségek tagjaként. Művei magán- és nemzetközi gyűjteményekben is megtalálhatók, vonzzák őket orientalizált érzékenység universális, modern nyelvre való átültetésével.
„A festés számomra egy lélegzetvétel, egy módja annak, hogy a bennünket körülvevő láthatatlan energiát rögzítsem.” – Hoang Anh

