VHILS (1987) - Layers (unique piece)

**VHILS – „LAYERS” 1/1**

Ez nem egy kiadás — ez egy egyedi, egyedülálló eredeti műalkotás.

**LAYERS** egy egyedi fizikai műalkotás Vhils-től, a művész rétegzett felületek iránti kutatásának része, és az ő jellegzetes megközelítése a városi archeológiához.

Ez egy **eredeti 1/1 fizikai műalkotás**, amelyet Vhils készített, és közvetlenül a művész stúdiójából került ki.

**Mérete:** 50 × 70 cm

Kiváló állapotban, úgy, ahogy Vhils stúdiójából érkezett (lásd a képeket).

Laposan, dohányzásmentes szobában tárolva.

Gondosan csomagolva szállítva, nyomkövetéssel, biztosítással és aláírással, eredeti csomagolásban.

Tekintsd meg a visszajelzéseket és licitálj magabiztosan!

### A SZŰRŐK= A MŰVÉSZRŐL

A portugál művész, Alexandre Farto (született: 1987) a Vhils nevet használva vizuálisan lép kapcsolatba a városi környezettel a 2000-es évek eleji / közepén már kiemelkedő graffiti írótapasztalatával.

Az átalakító felszíni faragási technikája — amely képezi a **Scratching the Surface** projekt alapját, és amelyet először a nyilvánosság elé tártak a VSP csoportos kiállításán Lisszabonban 2007-ben, majd a következő évben a Can[s] Festivalon Londonban — az utóbbi évtizedek egyik leg feltűnőbb módjának nevezhető utcai művészetként.

Ez a lenyűgöző vizuális költészet formája, amelyet a világ különböző helyszínein zárt és nyitott terekben mutattak be, brutálisnak és összetettnek hangzik, mégis egy olyan egyszerűséggel áthatva, amely beszél az emberi érzelmek középpontjáról.

Vhils munkája olyan témákat vizsgál, mint az identitás, a kortárs városi társadalmak élete, a kulturális transformation és az egyéniség eróziója egy növekvően egységes globális környezetben. Munkája a kitörlésről beszél, de egyben ellenállásról, pusztításról és a szépségről is, feltárva a globális és a helyi realitások közötti összeköttetéseket és ellentéteket.

Vhils Seixalban nőtt fel, ami Lisszabontól a folyó túloldalán fekvő ipari előváros, és mélyen befolyásolta a portugáliai 1980-as és 1990-es években történő intenzív városfejlesztések által hozott átalakulások. Különösen inspirálta az a mód, ahogyan a város falai magukba szívják a körülöttük történő társadalmi és történelmi változásokat.

Az eredeti kreatív pusztítás módszereit alkalmazva Vhils a mi anyagi kultúránk felszíni rétegeibe áss, mint egy kortárs városi archeológus, feltárva a felszíni dolgok mögött rejlőket, láthatóvá téve a láthatatlant, és visszaadva az értelmet és a szépséget a kidobott dimenzióknak, melyek a föld alá kerültek.

2005 óta több mint 30 országban mutatta be munkáit szóló és csoportos kiállítások, helyspecifikus beavatkozások, művészeti események és projektek keretében, széles körű kontextusokban.

Munkáit olyan neves intézményekkel megvalósított vagy kiállított együttműködésben mutatták be, mint a **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisszabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Párizs), CAFA Art Museum (Beijing), és a Museum of Contemporary Art San Diego**, többek között.

Vhils szenvedélyes kísérletező, személyes esztétikáját széles médiatípusokra fejlesztette ki, a jellegzetes faragó technikája mellett stencil festészetet, fémdomborítást, pirotechnikai robbanásokat, videó- és szobrász-installációkat is használ. Rendezett több zenés videót, kisfilmeket és színpadi előadást is.

Különleges megközelítése és művészete globálisan elismerést váltott ki.

Vhils ugyanannak a széleskörű kortárs városi művészeti mozgalomnak a tagja, mint például a Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, és Yoshitomo Nara, többek között.