Gracie Morton Pwerle (1956) - Bush Plum White Seed





50 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
2 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Gracie Morton Pwerle (1956) eredeti akril festményt készített Bush Plum White Seed címmel, 85 × 60 cm, kézzel aláírt, Ausztráliából, 2010–2020 közötti évjáratban, kiváló állapotban, súly 1 kg, Darren Zint által kiállított COA a szállításhoz.
Leírás az eladótól
Nagyon szép mű, gyönyörű színvilággal.
Az Darren Zint által kiadott hitelesítési tanúsítványt (COA) csomagolásban mellékelik.
Ki Gracie Morton Pwerle?
Kezdte művészi pályafutását, mint ahogy a legtöbb Utopia művésze, a batik technika 1970-es évekbeli bevezetése után a vászonra festésig az 1980-as évek végéig. Gracie alapvetően a Wild Prune Dream, Amwekety nevű Álma hatására alkot. Ez a növény rendkívül fontos az utopiai bennszülött közösségek számára (Anmatyerre és Alyawarre, akik a Déli-sivatag keleti részén élnek). Ennek a vitaminban gazdag gyümölcsnek az élelemként való jelentősége mellett spirituális jelentősége is van ennek az Álmodnak, amelynek Gracie az egyik őrzője.
Örökölte apjától és a nagynénjétől ennek az Álmodnak a jogait. A sivatagi művészek közül a többiekhez hasonlóan légifotó-szerű látványban festi meg.
A vászon háttérszíne leírja az évszakot, mert a szilvafa télen virágozhat, de a monszun és a száraz évszak között teljesen más külsőt vesz fel. Finom pontok alkalmazásával tripla-dimenzionális hatást hoz létre.
Ez a stílus, amely technikailag közel áll néhány utopiai művészhez, mint Kathleen Petyarre, a Purvis család (Kathleen), és különösen Anna Petyarre vagy Abie Loy, ... egy rendkívül személyes jellegűvé válik, amikor a Wild Prune Dream szerkezetére helyezi a hangsúlyt (csak néhány színösszemosott vonal a háttér pontszerűségébe).
Ez a különleges stílus tette lehetővé Gracie számára, hogy az 1990-es évek végén elismerést szerezzen.
Ma művei gyakran kiállításra kerülnek fontos kiállításokon, nem csak Ausztrália nagyvárosaiban, hanem Európában és az USA-ban is.
A mű nem feszített formában, kartoncsőben lesz feladva a szállításra.
Nagyon szép mű, gyönyörű színvilággal.
Az Darren Zint által kiadott hitelesítési tanúsítványt (COA) csomagolásban mellékelik.
Ki Gracie Morton Pwerle?
Kezdte művészi pályafutását, mint ahogy a legtöbb Utopia művésze, a batik technika 1970-es évekbeli bevezetése után a vászonra festésig az 1980-as évek végéig. Gracie alapvetően a Wild Prune Dream, Amwekety nevű Álma hatására alkot. Ez a növény rendkívül fontos az utopiai bennszülött közösségek számára (Anmatyerre és Alyawarre, akik a Déli-sivatag keleti részén élnek). Ennek a vitaminban gazdag gyümölcsnek az élelemként való jelentősége mellett spirituális jelentősége is van ennek az Álmodnak, amelynek Gracie az egyik őrzője.
Örökölte apjától és a nagynénjétől ennek az Álmodnak a jogait. A sivatagi művészek közül a többiekhez hasonlóan légifotó-szerű látványban festi meg.
A vászon háttérszíne leírja az évszakot, mert a szilvafa télen virágozhat, de a monszun és a száraz évszak között teljesen más külsőt vesz fel. Finom pontok alkalmazásával tripla-dimenzionális hatást hoz létre.
Ez a stílus, amely technikailag közel áll néhány utopiai művészhez, mint Kathleen Petyarre, a Purvis család (Kathleen), és különösen Anna Petyarre vagy Abie Loy, ... egy rendkívül személyes jellegűvé válik, amikor a Wild Prune Dream szerkezetére helyezi a hangsúlyt (csak néhány színösszemosott vonal a háttér pontszerűségébe).
Ez a különleges stílus tette lehetővé Gracie számára, hogy az 1990-es évek végén elismerést szerezzen.
Ma művei gyakran kiállításra kerülnek fontos kiállításokon, nem csak Ausztrália nagyvárosaiban, hanem Európában és az USA-ban is.
A mű nem feszített formában, kartoncsőben lesz feladva a szállításra.

