Luigi Michelacci (1879-1959) - Il viandante






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141904 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Luigi Michelacci
Meldola, 1879 – Firenze, 1959
„ A vándor ”
Olaj a fa-táblán – alul balra aláírva
Méretek: 50 x 39 cm az azonos korból származó keretben
Tábla: 34 x 25 cm
Év: 1943
A festmény fél-töredéket és profilban ábrázol egy idős vándort, kifejező, vékony arcú, keskeny orrú és mélyen kifejező, amelyet egy nagy sötét kalap fed és egy köpönyeg ölel be. A figura elénk tűnik egy esszenciális táj ellen, amelyet földeszín tónusok és világos ég fed, a festői anyag különösen plasztikus esszenciájával.
A mű a Luigi Michelacci kutatásának jellemző elemeit mutatja be, aki Toszkán közegben képződött és Giovanni Fattori tanítványa volt. Michelacci magába szívta a macchiaolás leckeét, később pedig a francia festészet, a Barbizon iskola és legfőképp Honoré Daumier fény-árnyék és kifejező erő hatásai felé fordult.
Ebben a képben a figyelem elsősorban a karakter pszichológiai jellemzésére összpontosul. Az arcot az élet és az idő által érintett területek kitöltő, sűrű ecsetvonásokkal építik fel, erőteljes fény-árnyék kontrasztokkal a homlok, az orr és az ékek világos területei, illetve a kalap által létrejött mély árnyékok között.
Kifejezetten érdekes a sűrű festői anyag, amely jól érzékelhető az égen és a táj világos területein. Ez egy olyan elem, amely Michelacci termelésében is előtérbe kerül: a Treccani megállapítja, hogy a 1925 és 1930 közötti művekben a művész különösen sűrű festékanyagot használt, gyakran áttetsző lakkokkal a domborulat hatásának elérésére.
A paletta szándékosan a barna, fekete, okker, földszínek és fényes szürk között tartott, így a figura szinte szoborszerű jelenlétet kap. A táj nem csupán háttér, hanem kíséri és kiegészíti a főszereplő emberi dimenzióját, a Michelacci-művészet tipikus szemléletének megfelelően, amelyben a figura mélyen integrálódik a környezetbe.
Jó állapotban van megőrizve, az idő múlásának és használat nyomai felismerhetők a megfigyelő periódusára utalóan.
*** Fotókkal kapcsolatos megjegyzés
A jelen jegyzékhez tartozó néhány fotó professzionális módon, ellenőrzött mesterséges megvilágítással készült, stúdiófénnyel, a munka jobb olvashatósága és a festékt surface, a figurális részletek és a kromatikai jellemzők pontosabb megfigyelése érdekében.
A keret, amely jelen van, ajándékként kerül feltüntetésre
- A jogtisztaság és szakvélemény igazolása
- Biztosított szállítás és elektronikus számlázás
Az eladó története
Luigi Michelacci
Meldola, 1879 – Firenze, 1959
„ A vándor ”
Olaj a fa-táblán – alul balra aláírva
Méretek: 50 x 39 cm az azonos korból származó keretben
Tábla: 34 x 25 cm
Év: 1943
A festmény fél-töredéket és profilban ábrázol egy idős vándort, kifejező, vékony arcú, keskeny orrú és mélyen kifejező, amelyet egy nagy sötét kalap fed és egy köpönyeg ölel be. A figura elénk tűnik egy esszenciális táj ellen, amelyet földeszín tónusok és világos ég fed, a festői anyag különösen plasztikus esszenciájával.
A mű a Luigi Michelacci kutatásának jellemző elemeit mutatja be, aki Toszkán közegben képződött és Giovanni Fattori tanítványa volt. Michelacci magába szívta a macchiaolás leckeét, később pedig a francia festészet, a Barbizon iskola és legfőképp Honoré Daumier fény-árnyék és kifejező erő hatásai felé fordult.
Ebben a képben a figyelem elsősorban a karakter pszichológiai jellemzésére összpontosul. Az arcot az élet és az idő által érintett területek kitöltő, sűrű ecsetvonásokkal építik fel, erőteljes fény-árnyék kontrasztokkal a homlok, az orr és az ékek világos területei, illetve a kalap által létrejött mély árnyékok között.
Kifejezetten érdekes a sűrű festői anyag, amely jól érzékelhető az égen és a táj világos területein. Ez egy olyan elem, amely Michelacci termelésében is előtérbe kerül: a Treccani megállapítja, hogy a 1925 és 1930 közötti művekben a művész különösen sűrű festékanyagot használt, gyakran áttetsző lakkokkal a domborulat hatásának elérésére.
A paletta szándékosan a barna, fekete, okker, földszínek és fényes szürk között tartott, így a figura szinte szoborszerű jelenlétet kap. A táj nem csupán háttér, hanem kíséri és kiegészíti a főszereplő emberi dimenzióját, a Michelacci-művészet tipikus szemléletének megfelelően, amelyben a figura mélyen integrálódik a környezetbe.
Jó állapotban van megőrizve, az idő múlásának és használat nyomai felismerhetők a megfigyelő periódusára utalóan.
*** Fotókkal kapcsolatos megjegyzés
A jelen jegyzékhez tartozó néhány fotó professzionális módon, ellenőrzött mesterséges megvilágítással készült, stúdiófénnyel, a munka jobb olvashatósága és a festékt surface, a figurális részletek és a kromatikai jellemzők pontosabb megfigyelése érdekében.
A keret, amely jelen van, ajándékként kerül feltüntetésre
- A jogtisztaság és szakvélemény igazolása
- Biztosított szállítás és elektronikus számlázás
