Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed





201 € | ||
|---|---|---|
160 € | ||
150 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Richard Prince x Supreme - Signed egy 2007-es selyemnyomás, amelyet egy fa gördeszka lemezre nyomtattak, méretei 80 x 20 cm, 3 cm vastagság, 500 példányból egy, a művész kézzel aláírta a nyomtatott aláírást is, az Egyesült Államokban készült.
Leírás az eladótól
A világszerte hírneves kortárs művész Richard Prince neves amerikai luxus divat-, életstílus- és streetwear-házával, a Supreme-nal együttműködve eladja híres művét. Egy 2007-es, deszkablojkra nyomott szitanyomat, amely 500 példányban készült. Ebben az darabban különlegesség, hogy az alkotó kézzel írta alá, a nyomtatott aláírás mellett, ami rendkívül ritka, és valódi gyűjtői darabbá teszi. Ez a példány egy világelső, a világ egyik legnagyobb deszkaszerkesztőjének aukcióján került megvásárlásra, amely a kortárs művészet legnagyobb alkotóival működik együtt világszerte – JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki és sok más. Egy azonosan aláírt példányt 2018-ban 3200 eurónál is többet adtak egy előkelő párizsi aukcióteremben (lásd a Richard Prince deszka páros fotóját). Richard Prince a kortárs művészet egyik referenciája olyan barátai és kortársai mellett, mint Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, stb. 2018-ban együttműködött a Dior haute couture házzal, az ára folyamatosan nő, 2021-ben hongkongi árverésen elért 12 millió dolláros értékével. Amsztrongyi és festő, Richard Prince a 1970-es években kezdte kiemelkedő részvételét a nemzetközi művészeti életben. Művét a New York-i Whitney Múzeumban (1992), a zurich-i Kunsthalle (2001), a New York-i Guggenheim Múzeumban (2007), a bregenzi Kunsthausban (2014) vagy a legújabb időkben a Louis Vuitton Alapítványban (2018) mutatták be. 2019. októberétől 2020. januárjáig a Detroiti Kortárs Művészeti Múzeumban mutatta be a Portraits című kiállítást. Boston környéki gyermekkorát követően a hetvenes évek elején érkezett New Yorkba, és a Time Life archívumában dolgozott, ahol cikkrészletek témák szerint vagy szerzők szerint rendezéséért volt felelős. Újság- és magazinrészletek kiválogató tevékenysége vezette rá, hogy érdeklődjön a reklámokból, hirdetésekből és képregényekből származó szemét iránt, amelyeket gyűjteni kezdet. Egy olyan városban dolgozó, társaságát az akkori művészeti csoportok – többek között Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine és John Baldessari – között tűnt ki, akik a reklám- és kulturális képeket sajátos módon újrahasznosították és ki akarták használni a reklámból és a pop-kultúrából származó képeket. Egy 1977-ben Pictures című kiállításon a amerikai kritikus és kurátor, Douglas Crimp megfogalmazta és megnevezte ezt a mozgalmat a Pictures Generation néven. Richard Prince mélyen posztmodern gyakorlata a popkultúra (valamint néhány marginalizált kultúra) újrahasznosításából áll, valamint az amerikai imázs finom, gyakran humoros dekonstrukciójából. Ehhez a reklámképeket használja, amelyeket újra fényképez, kivág, nagyít és kollázsokba reorganizál. Olykor ready-made jellegű fotók, amelyek a szerzői jog és a szerző jogának fogalmával játszanak; művei gyakran feltárják és kifigurázzák az amerikai mítosz alakításában részt vevő bizonyos sztereotípiákat. Az 1980-as évek elején olyan híres sorozatával szerzett hírnevet, mint a Marlboro reklámkampányokból származó Cowboys (1980–1984), amelyek a férfiasság idealizálását hangsúlyozták, később a Gangs című sorozattal, amely a motorosok és a hozzájuk tartozó laza öltözködési stílus alatt rejtőző al-kultúrával foglalkozik. 1986-tól kezdve megfestette Joke Paintings sorozatát, amelyek popkultúránk tréfás című tréfákat ábrázoló vászonokra történő ábrázolásáról szólnak. 2002-ben megkezdte a Nurses híres sorozatát, amely az amerikai pulp irodalomban előforduló erotizált és ijesztő nővéreket ábrázolja. Az Egyesült Államokban valóban kultikus tárgyak a hatvanas évekből származó egyedi autók, amelyeket a motorháztetőn megmásítva és újrafestve szintén Car Hoods címen szerepelnek, a festészet és szobrok között mozogva.
Szerte a világon, gondosan csomagolva és jól védve küldve.
A világszerte hírneves kortárs művész Richard Prince neves amerikai luxus divat-, életstílus- és streetwear-házával, a Supreme-nal együttműködve eladja híres művét. Egy 2007-es, deszkablojkra nyomott szitanyomat, amely 500 példányban készült. Ebben az darabban különlegesség, hogy az alkotó kézzel írta alá, a nyomtatott aláírás mellett, ami rendkívül ritka, és valódi gyűjtői darabbá teszi. Ez a példány egy világelső, a világ egyik legnagyobb deszkaszerkesztőjének aukcióján került megvásárlásra, amely a kortárs művészet legnagyobb alkotóival működik együtt világszerte – JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki és sok más. Egy azonosan aláírt példányt 2018-ban 3200 eurónál is többet adtak egy előkelő párizsi aukcióteremben (lásd a Richard Prince deszka páros fotóját). Richard Prince a kortárs művészet egyik referenciája olyan barátai és kortársai mellett, mint Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, stb. 2018-ban együttműködött a Dior haute couture házzal, az ára folyamatosan nő, 2021-ben hongkongi árverésen elért 12 millió dolláros értékével. Amsztrongyi és festő, Richard Prince a 1970-es években kezdte kiemelkedő részvételét a nemzetközi művészeti életben. Művét a New York-i Whitney Múzeumban (1992), a zurich-i Kunsthalle (2001), a New York-i Guggenheim Múzeumban (2007), a bregenzi Kunsthausban (2014) vagy a legújabb időkben a Louis Vuitton Alapítványban (2018) mutatták be. 2019. októberétől 2020. januárjáig a Detroiti Kortárs Művészeti Múzeumban mutatta be a Portraits című kiállítást. Boston környéki gyermekkorát követően a hetvenes évek elején érkezett New Yorkba, és a Time Life archívumában dolgozott, ahol cikkrészletek témák szerint vagy szerzők szerint rendezéséért volt felelős. Újság- és magazinrészletek kiválogató tevékenysége vezette rá, hogy érdeklődjön a reklámokból, hirdetésekből és képregényekből származó szemét iránt, amelyeket gyűjteni kezdet. Egy olyan városban dolgozó, társaságát az akkori művészeti csoportok – többek között Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine és John Baldessari – között tűnt ki, akik a reklám- és kulturális képeket sajátos módon újrahasznosították és ki akarták használni a reklámból és a pop-kultúrából származó képeket. Egy 1977-ben Pictures című kiállításon a amerikai kritikus és kurátor, Douglas Crimp megfogalmazta és megnevezte ezt a mozgalmat a Pictures Generation néven. Richard Prince mélyen posztmodern gyakorlata a popkultúra (valamint néhány marginalizált kultúra) újrahasznosításából áll, valamint az amerikai imázs finom, gyakran humoros dekonstrukciójából. Ehhez a reklámképeket használja, amelyeket újra fényképez, kivág, nagyít és kollázsokba reorganizál. Olykor ready-made jellegű fotók, amelyek a szerzői jog és a szerző jogának fogalmával játszanak; művei gyakran feltárják és kifigurázzák az amerikai mítosz alakításában részt vevő bizonyos sztereotípiákat. Az 1980-as évek elején olyan híres sorozatával szerzett hírnevet, mint a Marlboro reklámkampányokból származó Cowboys (1980–1984), amelyek a férfiasság idealizálását hangsúlyozták, később a Gangs című sorozattal, amely a motorosok és a hozzájuk tartozó laza öltözködési stílus alatt rejtőző al-kultúrával foglalkozik. 1986-tól kezdve megfestette Joke Paintings sorozatát, amelyek popkultúránk tréfás című tréfákat ábrázoló vászonokra történő ábrázolásáról szólnak. 2002-ben megkezdte a Nurses híres sorozatát, amely az amerikai pulp irodalomban előforduló erotizált és ijesztő nővéreket ábrázolja. Az Egyesült Államokban valóban kultikus tárgyak a hatvanas évekből származó egyedi autók, amelyeket a motorháztetőn megmásítva és újrafestve szintén Car Hoods címen szerepelnek, a festészet és szobrok között mozogva.
Szerte a világon, gondosan csomagolva és jól védve küldve.

