Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145028 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ben Ormenese *Senza titolo - XL format* című műve egy 1970-ben készült eredeti olajfestmény, 133 × 133 cm-es, olaszországi eredetű, és kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 1930. március 3. – Pordenone, 2013. július 15.)
„Cím nélkül”
formára alakított falécek (rétegelt lemez)
és festék, feszített vászon
Eredeti mű / 1970–1980
Méretek: 133 × 133 cm, átlátszó plexiüvegben
Vászon: 130 × 130 cm
Becsült aukciós ár
2 800–3 000 €
Leírás és művészeti elemzés
Ben Ormenese Cím nélkül című alkotása az absztrakt, háromdimenziós művészi kutatás érdekes példája. A festészet, a szobrászat és az anyaggal való kísérletezés találkozik benne, túllépve a festett felület hagyományos határain.
A kompozíció szigorúan négyzetes formátumon belül bontakozik ki. Egy nagy, világos felületet egy függőleges, szabálytalan, elkeskenyedő formájú plasztikus elem tagol.
A formára alakított és párhuzamos domborulatok ritmikus sorába rendezett falécekből létrehozott központi szerkezet fizikailag kiemelkedik a vászon síkjából, finom párbeszédet teremtve a fény, az anyag és a mélység között.
A felső részen elhelyezkedő fekete mező határozott szín- és geometriai kontrasztot hoz létre, és kiemeli a kompozíció dinamizmusát.
A lécek különleges megmunkálása finom árnyékok sorát hozza létre, amelyek a fény irányától és a nézőponttól függően változnak, folyamatosan változó vizuális élményt nyújtva.
A művészi nyelv: anyag, tér és mozgás
Ebben a kompozícióban Ormenese lemond a figurális ábrázolásról, és a vizuális nyelv alapvető elemeire összpontosít: a formára, a ritmusra, a felületre, a fényre és a térre.
A fa nem pusztán hordozóanyag, hanem a művészi alkotás főszereplőjévé válik.
A domborulatok rendezett elhelyezése optikai vibrálást kelt, amely mintha megelevenítené a felületet, míg a központi forma függőlegessége és a négyzetes keret stabilitása közötti ellentét szabályozott kompozíciós feszültséget teremt.
Különösen jelentős a háttér fehér színe, a felső fekete mező és a lécek természetes tónusa közötti viszony, amely lényegre törő, mértéktartó egyensúlyt kölcsönöz az egésznek.
A mű a hagyományos festészet meghaladásáról szóló elmélkedésként is értelmezhető: nem csupán szemből szemlélhető kép többé, hanem olyan plasztikus tárgy, amely kölcsönhatásba lép a környező térrel.
Történeti és művészeti kontextus
Ben Ormenese művészi kutatása az 1960-as évektől bontakozik ki, amikor a művész fokozatosan felhagy a hagyományos festészettel, és a fa szerkezetek építésének, valamint a fény érzékelési hatásainak vizsgálatának szenteli magát.
Már az 1960-as évek közepétől készíti a LAM (lamellás szerkezetek) című sorozatot, amelyben a párhuzamos elemekre tagolt felületek optikai hatásokat és árnyékjátékokat keltenek. 
A vizsgált mű egyértelmű formai rokonságot mutat ezekkel a kutatásokkal, különösen a falécek alkalmazása, valamint a felület és a dombormű közötti kapcsolat tekintetében. További dokumentációs bizonyítékok nélkül azonban nem sorolható bizonyosan a LAM sorozatba.
A mű értelmezése
A központi forma organikus jelenlétet idézhet, akár egy levelet, pengét vagy lebegő testet, de nem ölt határozott figurális azonosságot.
A függőleges elem mintha kiemelkedne a felületből, majd lefelé fokozatosan feloldódna, miközben a felső fekete mező hangsúlyozza vizuális erejét.
Az eredmény rendkívül letisztult kompozíció, amelyben a mozgás nem ábrázolt elem, hanem a néző érzékeléséből fakad.
Bemutatás és védelem: Az alkotást elölről átlátszó plexiüveglap védi, amely a művészi felület elé került, és a plasztikus elemek, valamint az eredeti kompozíció védelmét szolgálja.
Állagmegőrzési megjegyzés: A védő plexiüveglapon a használat és a környezeti hatások következtében enyhe felületi karcolások, foltok vagy tükröződések lehetnek; ezek nem feltétlenül jelentenek változást az alatta lévő művészi felületen.
__________________________________________________
Állapotjelentés:
Jó állapotú, az alkotás feltételezett korának megfelelően. Az idő múlásának nyomai a plexiüvegen.
__________________________________________________
Megjegyzés a keretről
A keretet – amennyiben van – kizárólag díjmentesen adjuk át; az alkotás kiegészítő elemének tekintendő, és nem befolyásolja annak gazdasági értékét.
Az anyagok esetleges törékenysége, kora és kényes volta miatt a csomagolás, a mozgatás és a szállítás során kisebb sérülések, leválások, lepattanások vagy törések keletkezhetnek.
A keret esetleges sérülése ezért nem szolgálhat kifogás, visszatérítési igény vagy árcsökkentés alapjául.
A vásárlás kizárólag a leírt műalkotásra vonatkozik; a keretet ajándékként, a jelenlegi állapotában adjuk át.
Gyűjtőknek és befektetésnek ideális
Professzionális csomagolás és biztosított szállítás
Múzeumi szállítás faládában
Az eladó története
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 1930. március 3. – Pordenone, 2013. július 15.)
„Cím nélkül”
formára alakított falécek (rétegelt lemez)
és festék, feszített vászon
Eredeti mű / 1970–1980
Méretek: 133 × 133 cm, átlátszó plexiüvegben
Vászon: 130 × 130 cm
Becsült aukciós ár
2 800–3 000 €
Leírás és művészeti elemzés
Ben Ormenese Cím nélkül című alkotása az absztrakt, háromdimenziós művészi kutatás érdekes példája. A festészet, a szobrászat és az anyaggal való kísérletezés találkozik benne, túllépve a festett felület hagyományos határain.
A kompozíció szigorúan négyzetes formátumon belül bontakozik ki. Egy nagy, világos felületet egy függőleges, szabálytalan, elkeskenyedő formájú plasztikus elem tagol.
A formára alakított és párhuzamos domborulatok ritmikus sorába rendezett falécekből létrehozott központi szerkezet fizikailag kiemelkedik a vászon síkjából, finom párbeszédet teremtve a fény, az anyag és a mélység között.
A felső részen elhelyezkedő fekete mező határozott szín- és geometriai kontrasztot hoz létre, és kiemeli a kompozíció dinamizmusát.
A lécek különleges megmunkálása finom árnyékok sorát hozza létre, amelyek a fény irányától és a nézőponttól függően változnak, folyamatosan változó vizuális élményt nyújtva.
A művészi nyelv: anyag, tér és mozgás
Ebben a kompozícióban Ormenese lemond a figurális ábrázolásról, és a vizuális nyelv alapvető elemeire összpontosít: a formára, a ritmusra, a felületre, a fényre és a térre.
A fa nem pusztán hordozóanyag, hanem a művészi alkotás főszereplőjévé válik.
A domborulatok rendezett elhelyezése optikai vibrálást kelt, amely mintha megelevenítené a felületet, míg a központi forma függőlegessége és a négyzetes keret stabilitása közötti ellentét szabályozott kompozíciós feszültséget teremt.
Különösen jelentős a háttér fehér színe, a felső fekete mező és a lécek természetes tónusa közötti viszony, amely lényegre törő, mértéktartó egyensúlyt kölcsönöz az egésznek.
A mű a hagyományos festészet meghaladásáról szóló elmélkedésként is értelmezhető: nem csupán szemből szemlélhető kép többé, hanem olyan plasztikus tárgy, amely kölcsönhatásba lép a környező térrel.
Történeti és művészeti kontextus
Ben Ormenese művészi kutatása az 1960-as évektől bontakozik ki, amikor a művész fokozatosan felhagy a hagyományos festészettel, és a fa szerkezetek építésének, valamint a fény érzékelési hatásainak vizsgálatának szenteli magát.
Már az 1960-as évek közepétől készíti a LAM (lamellás szerkezetek) című sorozatot, amelyben a párhuzamos elemekre tagolt felületek optikai hatásokat és árnyékjátékokat keltenek. 
A vizsgált mű egyértelmű formai rokonságot mutat ezekkel a kutatásokkal, különösen a falécek alkalmazása, valamint a felület és a dombormű közötti kapcsolat tekintetében. További dokumentációs bizonyítékok nélkül azonban nem sorolható bizonyosan a LAM sorozatba.
A mű értelmezése
A központi forma organikus jelenlétet idézhet, akár egy levelet, pengét vagy lebegő testet, de nem ölt határozott figurális azonosságot.
A függőleges elem mintha kiemelkedne a felületből, majd lefelé fokozatosan feloldódna, miközben a felső fekete mező hangsúlyozza vizuális erejét.
Az eredmény rendkívül letisztult kompozíció, amelyben a mozgás nem ábrázolt elem, hanem a néző érzékeléséből fakad.
Bemutatás és védelem: Az alkotást elölről átlátszó plexiüveglap védi, amely a művészi felület elé került, és a plasztikus elemek, valamint az eredeti kompozíció védelmét szolgálja.
Állagmegőrzési megjegyzés: A védő plexiüveglapon a használat és a környezeti hatások következtében enyhe felületi karcolások, foltok vagy tükröződések lehetnek; ezek nem feltétlenül jelentenek változást az alatta lévő művészi felületen.
__________________________________________________
Állapotjelentés:
Jó állapotú, az alkotás feltételezett korának megfelelően. Az idő múlásának nyomai a plexiüvegen.
__________________________________________________
Megjegyzés a keretről
A keretet – amennyiben van – kizárólag díjmentesen adjuk át; az alkotás kiegészítő elemének tekintendő, és nem befolyásolja annak gazdasági értékét.
Az anyagok esetleges törékenysége, kora és kényes volta miatt a csomagolás, a mozgatás és a szállítás során kisebb sérülések, leválások, lepattanások vagy törések keletkezhetnek.
A keret esetleges sérülése ezért nem szolgálhat kifogás, visszatérítési igény vagy árcsökkentés alapjául.
A vásárlás kizárólag a leírt műalkotásra vonatkozik; a keretet ajándékként, a jelenlegi állapotában adjuk át.
Gyűjtőknek és befektetésnek ideális
Professzionális csomagolás és biztosított szállítás
Múzeumi szállítás faládában
