Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE

15
napok
08
óra
28
perc
38
másodperc
Jelenlegi licit
€ 700
Nincs minimálár
Caterina Maffeis
Szakértő
Caterina Maffeis által kiválasztva

Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.

Becslés  € 5 000 - € 7 000
29 másik személy figyeli ezt a tárgyat
plLicitáló 4365 700 €
nlLicitáló 4456 650 €
frLicitáló 4758 600 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 122529 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Roseaux sur l’Oise au crépuscule, olajkép vászonon a 19. századból Franciaországból, Charles François Daubigny, eladó kerettel.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Művész: Charles François Daubigny (1817–1878)
Rekettyék az Oise-on naplementekor
Dátum: 1872
Olajfestmény vásznon
Aláírás: Kézzel aláírt bal alsó sarokban; hátlapon teljes egészében aláírt, gyűjtemény katalógusszámmal és évszámmal ellátva.
Stílus/Iskola: Barbizonschool – kora-impresszionista tájkép
Állapot: hiteles craquelure, elsötétedett lakkréteg és festékréteg; UV-fény alatt nem láthatók retusálások; keret kisebb korfoltokkal.

Bevezetés

Charles François Daubigny a 19. század közepének egyik legfontosabb tájképfestője volt. A Barbizon iskola egyik központi alakjaként kulcsszerepet töltött be a hagyományos realizmusból a későbbi impresszionizmusba való átmenetben. Érzékenysége az atmoszférára és a fényre lehetővé tette számára, hogy úttörőként hatással legyen olyan festőkre, mint Claude Monet és Camille Pissarro. Ez a vászon, Roseaux sur l’Oise au crépuscule 1872-ből, karrierje utolsó szakaszából származik, és költői módon ragadja meg az Oise folyó menti alkonyat csendjét — a tájat, amely egész életében lenyűgözte Daubigny-t.

Munka leírása

A festmény egy nyugodt folyóparti tájat ábrázol esti fényben, az Oise partjáról nézve. Balra sűrű nád- és fanyaláb emelkedik ki, sötét és erőteljes tónusban, míg jobbra a fák könnyebb árnyékban rajzolódnak ki a szürke-kék ég ellen. A víz a kompozíció központi eleme: széles, vízszintes ecsetvonások követik a folyó felszínének mozgását, megörökítve az utolsó csillogó fényt. A nádperemek az ég és a víz közötti átmenetet ragadják meg, és ritmust adnak, mely egyensúlyban tartja a kompozíciót. A tágas égbolt, rövid, ferde ecsetvonásokkal festve, finom szél- és közeledő alkonyat érzését kelti.

A kompozíció tipikus Daubigny későbbi munkáira: nyitott, őszinte, anekdotikus figurák vagy idealizálás nélkül. A művész arra hívja a nézőt, hogy saját maga tapasztalja meg a nyugalmat és a csillapodó fényt, mint a természet mozgás közbeni pillanatfelvételét.

Technika és színpaletta.

Daubigny technikája ebben a műben lenyűgöző mesterességet tanúsít a tónus és az ecsetkezelés terén. Finom olajfestékrétegekkel dolgozik, amelyekben a tónusok egymásba olvadnak, váltakozva vastagabb hangsúlyokkal a vízben és a növényzetben. A paletta szerény, de gazdag: a földes olajzöldek, sötét ombrek és szürkéskékek dominálnak, miközben a vízben a fényt ólomfehér és tört okker keverékével ragadják meg. A festék sima, közvetlen vonásokkal kerül felvitelre, szigorú kontúrok nélkül – ez a technika adja festményeinek a spontán, élénk textúrát.

Jellemző Daubigny munkamódszerére, hogy gyakran közvetlenül a szabadban festett, néha az atelierhajójából, a Le Botinból, amellyel az Oise folyón hajózott, hogy a víz fényét és légkörét helyszínen rögzítse. Ebben a módszerben rejlik az impresszionista festészet csírája, amely néhány évvel később teljes virágzásba ment.

Stílus és művészettörténeti kontextus

A Barbizon iskola kulcsfigurájaként Daubigny olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Jean-Baptiste-Camille Corot és Théodore Rousseau. Nézete eltért a romantikus tájideáloktól; azt akarta bemutatni, ahogyan a természet közvetlenül és egyszerűen látszik, mythológiai elemek nélkül. A Roseaux sur l’Oise au crépuscule kiváló példája ennek a megközelítésnek: a festmény teljes mértékben a víz, az ég és a fény kölcsönhatására összpontosít, és szinte modern benyomást kelt a tér és a hangulat tekintetében.

Franciaországban Daubigny gyakran tekinthető Claude Monet közvetlen előfutárának, aki továbbfejlesztette a fényhatások kezelését. Hollandiában hasonló irányzatokat találunk olyan festőknél, mint Johan Barthold Jongkind és később a Hágai Iskola – különösen Jacob Maris és Anton Mauve –, akik ugyanazt a tonalitást és visszafogott költőiséget érték el a tájképekben. Nemzetközi szinten művei érzelmi értékét Camille Pissarro és John Constable munkáihoz hasonlítják.

Feltétel

A festmény autentikus, jó állapotban van, természetes craquelure-rel, amely megerősíti a festékréteg korát. A varnish elsötétedett, ami némileg tompítja a színeket, de UV-vizsgálat alatt nem láthatók zavaró átfestések vagy későbbi beavatkozások. A ecsetnyomok és az eredeti felület ép maradt. A keret, egy gazdagon aranyozott, virágmotívumokkal díszített példány, csak enyhe idő nyomait mutatja, például néhány apró festékhiányt a széleken.

Következtetés

A Roseaux sur l’Oise au crépuscule Daubigny leg személyesebb és legfinomabb pillanatát ábrázolja: egy költői, bensőséges tájat, amelyben a nappal és az éjszaka közötti átmenet mesteri érzékenységgel van rögzítve. A dátum, 1872, és a kettős aláírás – mind a recto, mind a verso oldalán, teljes névfelirattal – hangsúlyozza a mű hitelességét és eredetét.

A festmény az Barbizon iskola és az impresszionizmus közötti átmenetet testesíti meg, és fontos láncszem a modern tájképfestészet fejlődésében. A 19. századi francia festészet gyűjtői számára ez egy különösen értékes és ritka alkotás, amely az impresszionizmus egyik alapítóinak késői korszakát reprezentálja.
Felajánlva egy prémium művészeti aukción, minimális ár nélkül.

A 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' című mű egy aranyozott bronz- és aranyozott fa keretben található, gipsz díszítésekkel.

Teljes méretek: 64x99,5 cm
Doboz méretek: 46x82cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén pótdíjat számítanak fel a csomagolóanyagért, amely már tartalmazva van a megadott szállítási díjban.

A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.

Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül

Az ügyfél maga felelős az esetleges behozatali díjakért és a külföldi szállításnál felmerülő további költségekért.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az eladó története

Üdvözöljük a Vandenberg Fine Art BV-nél a Catawikin. Különösen a 15. és 19. század közötti festészetre specializálódtunk, különös figyelmet fordítva a holland, belga és olasz mesterekre. Gondosan összeállított gyűjteményünk prémium műalkotásokból áll, amelyek művészi minőségükkel, hitelességükkel és történelmi jelentőségükkel tűnnek ki. Ajánlatunkban szerepelnek neves művészek alkotásai a holland és flamand iskolákból, valamint fontos képviselők az olasz reneszánszból és barokkból. Minden egyes műalkotást szaktudással választunk ki, különös figyelmet fordítva a mű állapotára, származására és művészettörténeti jelentőségére. A Vandenberg Fine Art-nál a megbízhatóság és a transzparencia áll a középpontban. Részletes leírásokat, kiváló minőségű képeket és gondosan végzett eredetkutatásokat kínálunk. Célunk, hogy mind a tapasztalt gyűjtőket, mind a kezdő művészetkedvelőket támogassuk a megalapozott döntések meghozatalában. Fedezze fel exkluzív kollekciónkat, és tapasztalja meg a klasszikus festészet gazdag történelmét és tartós szépségét.
Fordítás a Google Fordító által

Művész: Charles François Daubigny (1817–1878)
Rekettyék az Oise-on naplementekor
Dátum: 1872
Olajfestmény vásznon
Aláírás: Kézzel aláírt bal alsó sarokban; hátlapon teljes egészében aláírt, gyűjtemény katalógusszámmal és évszámmal ellátva.
Stílus/Iskola: Barbizonschool – kora-impresszionista tájkép
Állapot: hiteles craquelure, elsötétedett lakkréteg és festékréteg; UV-fény alatt nem láthatók retusálások; keret kisebb korfoltokkal.

Bevezetés

Charles François Daubigny a 19. század közepének egyik legfontosabb tájképfestője volt. A Barbizon iskola egyik központi alakjaként kulcsszerepet töltött be a hagyományos realizmusból a későbbi impresszionizmusba való átmenetben. Érzékenysége az atmoszférára és a fényre lehetővé tette számára, hogy úttörőként hatással legyen olyan festőkre, mint Claude Monet és Camille Pissarro. Ez a vászon, Roseaux sur l’Oise au crépuscule 1872-ből, karrierje utolsó szakaszából származik, és költői módon ragadja meg az Oise folyó menti alkonyat csendjét — a tájat, amely egész életében lenyűgözte Daubigny-t.

Munka leírása

A festmény egy nyugodt folyóparti tájat ábrázol esti fényben, az Oise partjáról nézve. Balra sűrű nád- és fanyaláb emelkedik ki, sötét és erőteljes tónusban, míg jobbra a fák könnyebb árnyékban rajzolódnak ki a szürke-kék ég ellen. A víz a kompozíció központi eleme: széles, vízszintes ecsetvonások követik a folyó felszínének mozgását, megörökítve az utolsó csillogó fényt. A nádperemek az ég és a víz közötti átmenetet ragadják meg, és ritmust adnak, mely egyensúlyban tartja a kompozíciót. A tágas égbolt, rövid, ferde ecsetvonásokkal festve, finom szél- és közeledő alkonyat érzését kelti.

A kompozíció tipikus Daubigny későbbi munkáira: nyitott, őszinte, anekdotikus figurák vagy idealizálás nélkül. A művész arra hívja a nézőt, hogy saját maga tapasztalja meg a nyugalmat és a csillapodó fényt, mint a természet mozgás közbeni pillanatfelvételét.

Technika és színpaletta.

Daubigny technikája ebben a műben lenyűgöző mesterességet tanúsít a tónus és az ecsetkezelés terén. Finom olajfestékrétegekkel dolgozik, amelyekben a tónusok egymásba olvadnak, váltakozva vastagabb hangsúlyokkal a vízben és a növényzetben. A paletta szerény, de gazdag: a földes olajzöldek, sötét ombrek és szürkéskékek dominálnak, miközben a vízben a fényt ólomfehér és tört okker keverékével ragadják meg. A festék sima, közvetlen vonásokkal kerül felvitelre, szigorú kontúrok nélkül – ez a technika adja festményeinek a spontán, élénk textúrát.

Jellemző Daubigny munkamódszerére, hogy gyakran közvetlenül a szabadban festett, néha az atelierhajójából, a Le Botinból, amellyel az Oise folyón hajózott, hogy a víz fényét és légkörét helyszínen rögzítse. Ebben a módszerben rejlik az impresszionista festészet csírája, amely néhány évvel később teljes virágzásba ment.

Stílus és művészettörténeti kontextus

A Barbizon iskola kulcsfigurájaként Daubigny olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Jean-Baptiste-Camille Corot és Théodore Rousseau. Nézete eltért a romantikus tájideáloktól; azt akarta bemutatni, ahogyan a természet közvetlenül és egyszerűen látszik, mythológiai elemek nélkül. A Roseaux sur l’Oise au crépuscule kiváló példája ennek a megközelítésnek: a festmény teljes mértékben a víz, az ég és a fény kölcsönhatására összpontosít, és szinte modern benyomást kelt a tér és a hangulat tekintetében.

Franciaországban Daubigny gyakran tekinthető Claude Monet közvetlen előfutárának, aki továbbfejlesztette a fényhatások kezelését. Hollandiában hasonló irányzatokat találunk olyan festőknél, mint Johan Barthold Jongkind és később a Hágai Iskola – különösen Jacob Maris és Anton Mauve –, akik ugyanazt a tonalitást és visszafogott költőiséget érték el a tájképekben. Nemzetközi szinten művei érzelmi értékét Camille Pissarro és John Constable munkáihoz hasonlítják.

Feltétel

A festmény autentikus, jó állapotban van, természetes craquelure-rel, amely megerősíti a festékréteg korát. A varnish elsötétedett, ami némileg tompítja a színeket, de UV-vizsgálat alatt nem láthatók zavaró átfestések vagy későbbi beavatkozások. A ecsetnyomok és az eredeti felület ép maradt. A keret, egy gazdagon aranyozott, virágmotívumokkal díszített példány, csak enyhe idő nyomait mutatja, például néhány apró festékhiányt a széleken.

Következtetés

A Roseaux sur l’Oise au crépuscule Daubigny leg személyesebb és legfinomabb pillanatát ábrázolja: egy költői, bensőséges tájat, amelyben a nappal és az éjszaka közötti átmenet mesteri érzékenységgel van rögzítve. A dátum, 1872, és a kettős aláírás – mind a recto, mind a verso oldalán, teljes névfelirattal – hangsúlyozza a mű hitelességét és eredetét.

A festmény az Barbizon iskola és az impresszionizmus közötti átmenetet testesíti meg, és fontos láncszem a modern tájképfestészet fejlődésében. A 19. századi francia festészet gyűjtői számára ez egy különösen értékes és ritka alkotás, amely az impresszionizmus egyik alapítóinak késői korszakát reprezentálja.
Felajánlva egy prémium művészeti aukción, minimális ár nélkül.

A 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' című mű egy aranyozott bronz- és aranyozott fa keretben található, gipsz díszítésekkel.

Teljes méretek: 64x99,5 cm
Doboz méretek: 46x82cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén pótdíjat számítanak fel a csomagolóanyagért, amely már tartalmazva van a megadott szállítási díjban.

A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.

Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül

Az ügyfél maga felelős az esetleges behozatali díjakért és a külföldi szállításnál felmerülő további költségekért.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az eladó története

Üdvözöljük a Vandenberg Fine Art BV-nél a Catawikin. Különösen a 15. és 19. század közötti festészetre specializálódtunk, különös figyelmet fordítva a holland, belga és olasz mesterekre. Gondosan összeállított gyűjteményünk prémium műalkotásokból áll, amelyek művészi minőségükkel, hitelességükkel és történelmi jelentőségükkel tűnnek ki. Ajánlatunkban szerepelnek neves művészek alkotásai a holland és flamand iskolákból, valamint fontos képviselők az olasz reneszánszból és barokkból. Minden egyes műalkotást szaktudással választunk ki, különös figyelmet fordítva a mű állapotára, származására és művészettörténeti jelentőségére. A Vandenberg Fine Art-nál a megbízhatóság és a transzparencia áll a középpontban. Részletes leírásokat, kiváló minőségű képeket és gondosan végzett eredetkutatásokat kínálunk. Célunk, hogy mind a tapasztalt gyűjtőket, mind a kezdő művészetkedvelőket támogassuk a megalapozott döntések meghozatalában. Fedezze fel exkluzív kollekciónkat, és tapasztalja meg a klasszikus festészet gazdag történelmét és tartós szépségét.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
Charles François Daubigny (1817-1878)
Kerettel együtt eladó
Igen
Műalkotás címe
Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Franciaország
Év
1872
Állapot
Jó állapotú
Height
64 cm
Width
99,5 cm
Súly
7 kg
Ábrázolás/téma
Tájkép
Style
Barbizoni iskola
Korszak
19th century
HollandiaEllenőrzött
1200
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Klasszikus művészet