Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
| 700 € | ||
|---|---|---|
| 650 € | ||
| 600 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122529 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Roseaux sur l’Oise au crépuscule, olajkép vászonon a 19. századból Franciaországból, Charles François Daubigny, eladó kerettel.
Leírás az eladótól
Művész: Charles François Daubigny (1817–1878)
Rekettyék az Oise-on naplementekor
Dátum: 1872
Olajfestmény vásznon
Aláírás: Kézzel aláírt bal alsó sarokban; hátlapon teljes egészében aláírt, gyűjtemény katalógusszámmal és évszámmal ellátva.
Stílus/Iskola: Barbizonschool – kora-impresszionista tájkép
Állapot: hiteles craquelure, elsötétedett lakkréteg és festékréteg; UV-fény alatt nem láthatók retusálások; keret kisebb korfoltokkal.
Bevezetés
Charles François Daubigny a 19. század közepének egyik legfontosabb tájképfestője volt. A Barbizon iskola egyik központi alakjaként kulcsszerepet töltött be a hagyományos realizmusból a későbbi impresszionizmusba való átmenetben. Érzékenysége az atmoszférára és a fényre lehetővé tette számára, hogy úttörőként hatással legyen olyan festőkre, mint Claude Monet és Camille Pissarro. Ez a vászon, Roseaux sur l’Oise au crépuscule 1872-ből, karrierje utolsó szakaszából származik, és költői módon ragadja meg az Oise folyó menti alkonyat csendjét — a tájat, amely egész életében lenyűgözte Daubigny-t.
Munka leírása
A festmény egy nyugodt folyóparti tájat ábrázol esti fényben, az Oise partjáról nézve. Balra sűrű nád- és fanyaláb emelkedik ki, sötét és erőteljes tónusban, míg jobbra a fák könnyebb árnyékban rajzolódnak ki a szürke-kék ég ellen. A víz a kompozíció központi eleme: széles, vízszintes ecsetvonások követik a folyó felszínének mozgását, megörökítve az utolsó csillogó fényt. A nádperemek az ég és a víz közötti átmenetet ragadják meg, és ritmust adnak, mely egyensúlyban tartja a kompozíciót. A tágas égbolt, rövid, ferde ecsetvonásokkal festve, finom szél- és közeledő alkonyat érzését kelti.
A kompozíció tipikus Daubigny későbbi munkáira: nyitott, őszinte, anekdotikus figurák vagy idealizálás nélkül. A művész arra hívja a nézőt, hogy saját maga tapasztalja meg a nyugalmat és a csillapodó fényt, mint a természet mozgás közbeni pillanatfelvételét.
Technika és színpaletta.
Daubigny technikája ebben a műben lenyűgöző mesterességet tanúsít a tónus és az ecsetkezelés terén. Finom olajfestékrétegekkel dolgozik, amelyekben a tónusok egymásba olvadnak, váltakozva vastagabb hangsúlyokkal a vízben és a növényzetben. A paletta szerény, de gazdag: a földes olajzöldek, sötét ombrek és szürkéskékek dominálnak, miközben a vízben a fényt ólomfehér és tört okker keverékével ragadják meg. A festék sima, közvetlen vonásokkal kerül felvitelre, szigorú kontúrok nélkül – ez a technika adja festményeinek a spontán, élénk textúrát.
Jellemző Daubigny munkamódszerére, hogy gyakran közvetlenül a szabadban festett, néha az atelierhajójából, a Le Botinból, amellyel az Oise folyón hajózott, hogy a víz fényét és légkörét helyszínen rögzítse. Ebben a módszerben rejlik az impresszionista festészet csírája, amely néhány évvel később teljes virágzásba ment.
Stílus és művészettörténeti kontextus
A Barbizon iskola kulcsfigurájaként Daubigny olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Jean-Baptiste-Camille Corot és Théodore Rousseau. Nézete eltért a romantikus tájideáloktól; azt akarta bemutatni, ahogyan a természet közvetlenül és egyszerűen látszik, mythológiai elemek nélkül. A Roseaux sur l’Oise au crépuscule kiváló példája ennek a megközelítésnek: a festmény teljes mértékben a víz, az ég és a fény kölcsönhatására összpontosít, és szinte modern benyomást kelt a tér és a hangulat tekintetében.
Franciaországban Daubigny gyakran tekinthető Claude Monet közvetlen előfutárának, aki továbbfejlesztette a fényhatások kezelését. Hollandiában hasonló irányzatokat találunk olyan festőknél, mint Johan Barthold Jongkind és később a Hágai Iskola – különösen Jacob Maris és Anton Mauve –, akik ugyanazt a tonalitást és visszafogott költőiséget érték el a tájképekben. Nemzetközi szinten művei érzelmi értékét Camille Pissarro és John Constable munkáihoz hasonlítják.
Feltétel
A festmény autentikus, jó állapotban van, természetes craquelure-rel, amely megerősíti a festékréteg korát. A varnish elsötétedett, ami némileg tompítja a színeket, de UV-vizsgálat alatt nem láthatók zavaró átfestések vagy későbbi beavatkozások. A ecsetnyomok és az eredeti felület ép maradt. A keret, egy gazdagon aranyozott, virágmotívumokkal díszített példány, csak enyhe idő nyomait mutatja, például néhány apró festékhiányt a széleken.
Következtetés
A Roseaux sur l’Oise au crépuscule Daubigny leg személyesebb és legfinomabb pillanatát ábrázolja: egy költői, bensőséges tájat, amelyben a nappal és az éjszaka közötti átmenet mesteri érzékenységgel van rögzítve. A dátum, 1872, és a kettős aláírás – mind a recto, mind a verso oldalán, teljes névfelirattal – hangsúlyozza a mű hitelességét és eredetét.
A festmény az Barbizon iskola és az impresszionizmus közötti átmenetet testesíti meg, és fontos láncszem a modern tájképfestészet fejlődésében. A 19. századi francia festészet gyűjtői számára ez egy különösen értékes és ritka alkotás, amely az impresszionizmus egyik alapítóinak késői korszakát reprezentálja.
Felajánlva egy prémium művészeti aukción, minimális ár nélkül.
A 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' című mű egy aranyozott bronz- és aranyozott fa keretben található, gipsz díszítésekkel.
Teljes méretek: 64x99,5 cm
Doboz méretek: 46x82cm
Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.
Minden szállítás esetén pótdíjat számítanak fel a csomagolóanyagért, amely már tartalmazva van a megadott szállítási díjban.
A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.
Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül
Az ügyfél maga felelős az esetleges behozatali díjakért és a külföldi szállításnál felmerülő további költségekért.
Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.
Az eladó története
Művész: Charles François Daubigny (1817–1878)
Rekettyék az Oise-on naplementekor
Dátum: 1872
Olajfestmény vásznon
Aláírás: Kézzel aláírt bal alsó sarokban; hátlapon teljes egészében aláírt, gyűjtemény katalógusszámmal és évszámmal ellátva.
Stílus/Iskola: Barbizonschool – kora-impresszionista tájkép
Állapot: hiteles craquelure, elsötétedett lakkréteg és festékréteg; UV-fény alatt nem láthatók retusálások; keret kisebb korfoltokkal.
Bevezetés
Charles François Daubigny a 19. század közepének egyik legfontosabb tájképfestője volt. A Barbizon iskola egyik központi alakjaként kulcsszerepet töltött be a hagyományos realizmusból a későbbi impresszionizmusba való átmenetben. Érzékenysége az atmoszférára és a fényre lehetővé tette számára, hogy úttörőként hatással legyen olyan festőkre, mint Claude Monet és Camille Pissarro. Ez a vászon, Roseaux sur l’Oise au crépuscule 1872-ből, karrierje utolsó szakaszából származik, és költői módon ragadja meg az Oise folyó menti alkonyat csendjét — a tájat, amely egész életében lenyűgözte Daubigny-t.
Munka leírása
A festmény egy nyugodt folyóparti tájat ábrázol esti fényben, az Oise partjáról nézve. Balra sűrű nád- és fanyaláb emelkedik ki, sötét és erőteljes tónusban, míg jobbra a fák könnyebb árnyékban rajzolódnak ki a szürke-kék ég ellen. A víz a kompozíció központi eleme: széles, vízszintes ecsetvonások követik a folyó felszínének mozgását, megörökítve az utolsó csillogó fényt. A nádperemek az ég és a víz közötti átmenetet ragadják meg, és ritmust adnak, mely egyensúlyban tartja a kompozíciót. A tágas égbolt, rövid, ferde ecsetvonásokkal festve, finom szél- és közeledő alkonyat érzését kelti.
A kompozíció tipikus Daubigny későbbi munkáira: nyitott, őszinte, anekdotikus figurák vagy idealizálás nélkül. A művész arra hívja a nézőt, hogy saját maga tapasztalja meg a nyugalmat és a csillapodó fényt, mint a természet mozgás közbeni pillanatfelvételét.
Technika és színpaletta.
Daubigny technikája ebben a műben lenyűgöző mesterességet tanúsít a tónus és az ecsetkezelés terén. Finom olajfestékrétegekkel dolgozik, amelyekben a tónusok egymásba olvadnak, váltakozva vastagabb hangsúlyokkal a vízben és a növényzetben. A paletta szerény, de gazdag: a földes olajzöldek, sötét ombrek és szürkéskékek dominálnak, miközben a vízben a fényt ólomfehér és tört okker keverékével ragadják meg. A festék sima, közvetlen vonásokkal kerül felvitelre, szigorú kontúrok nélkül – ez a technika adja festményeinek a spontán, élénk textúrát.
Jellemző Daubigny munkamódszerére, hogy gyakran közvetlenül a szabadban festett, néha az atelierhajójából, a Le Botinból, amellyel az Oise folyón hajózott, hogy a víz fényét és légkörét helyszínen rögzítse. Ebben a módszerben rejlik az impresszionista festészet csírája, amely néhány évvel később teljes virágzásba ment.
Stílus és művészettörténeti kontextus
A Barbizon iskola kulcsfigurájaként Daubigny olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Jean-Baptiste-Camille Corot és Théodore Rousseau. Nézete eltért a romantikus tájideáloktól; azt akarta bemutatni, ahogyan a természet közvetlenül és egyszerűen látszik, mythológiai elemek nélkül. A Roseaux sur l’Oise au crépuscule kiváló példája ennek a megközelítésnek: a festmény teljes mértékben a víz, az ég és a fény kölcsönhatására összpontosít, és szinte modern benyomást kelt a tér és a hangulat tekintetében.
Franciaországban Daubigny gyakran tekinthető Claude Monet közvetlen előfutárának, aki továbbfejlesztette a fényhatások kezelését. Hollandiában hasonló irányzatokat találunk olyan festőknél, mint Johan Barthold Jongkind és később a Hágai Iskola – különösen Jacob Maris és Anton Mauve –, akik ugyanazt a tonalitást és visszafogott költőiséget érték el a tájképekben. Nemzetközi szinten művei érzelmi értékét Camille Pissarro és John Constable munkáihoz hasonlítják.
Feltétel
A festmény autentikus, jó állapotban van, természetes craquelure-rel, amely megerősíti a festékréteg korát. A varnish elsötétedett, ami némileg tompítja a színeket, de UV-vizsgálat alatt nem láthatók zavaró átfestések vagy későbbi beavatkozások. A ecsetnyomok és az eredeti felület ép maradt. A keret, egy gazdagon aranyozott, virágmotívumokkal díszített példány, csak enyhe idő nyomait mutatja, például néhány apró festékhiányt a széleken.
Következtetés
A Roseaux sur l’Oise au crépuscule Daubigny leg személyesebb és legfinomabb pillanatát ábrázolja: egy költői, bensőséges tájat, amelyben a nappal és az éjszaka közötti átmenet mesteri érzékenységgel van rögzítve. A dátum, 1872, és a kettős aláírás – mind a recto, mind a verso oldalán, teljes névfelirattal – hangsúlyozza a mű hitelességét és eredetét.
A festmény az Barbizon iskola és az impresszionizmus közötti átmenetet testesíti meg, és fontos láncszem a modern tájképfestészet fejlődésében. A 19. századi francia festészet gyűjtői számára ez egy különösen értékes és ritka alkotás, amely az impresszionizmus egyik alapítóinak késői korszakát reprezentálja.
Felajánlva egy prémium művészeti aukción, minimális ár nélkül.
A 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' című mű egy aranyozott bronz- és aranyozott fa keretben található, gipsz díszítésekkel.
Teljes méretek: 64x99,5 cm
Doboz méretek: 46x82cm
Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.
Minden szállítás esetén pótdíjat számítanak fel a csomagolóanyagért, amely már tartalmazva van a megadott szállítási díjban.
A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.
Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül
Az ügyfél maga felelős az esetleges behozatali díjakért és a külföldi szállításnál felmerülő további költségekért.
Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.
