Jan Snellinck III (1640-1691), Tulajdonítva - Zuidelijk landschap met herders en vee op landweg - NO RESERVE

Művész: Jan Snellinck (III) (1640–1691) (tartozóként)
Művészeti technika: olajfesték panelen
Déli táj pásztorokkal és állatokkal az országúton.
Méret: 76 × 60 cm (panel), 101 × 86,5 cm (beleértve a keretet)
Időszak: Barokk / Holland Aranykorszak
Eredet: Onderbouwde toewijzing met RKD-vermeldingen #2F189402 és #167835. A jelenlegi hozzárendelést Jan Snellinck III-hoz Marijke C. de Kinkelder (RKD, 2005 november) állapította meg, amely során egy korábbi hozzárendelést Adam Pijnacker követőjéhez elvetették. Körülbelül 1655–1691 között datálva.
Állapot: Verdonkerde pigmentek (főként jobbra lent), sárgásra elsárgult lakkréteg, régi repedésjavítás és néhány retusálás (lásd UV). A panel stabil és professzionálisan megerősített, gazdagon profilozott barna robbelistán került elhelyezésre.

Bevezetés
Ez a lenyűgöző festmény, amelyet Jan Snellinck III-hoz kötnek, a dél-flamand barokk tájképfestészet virágzását testesíti meg a késő 17. században. Mesteri érzékkel a fény, kompozíció és atmoszféra iránt mutatja, hogyan tudta a festő a klasszikus olasz ideálokat összefonni Antwerpen kifinomult festészeti hagyományával. Délies táj pásztorokkal és jószággal az országúton egy jellemző példája annak a műfajnak, amely a természetet, az idealizálást és az emberi jelenlétet harmonikus egységbe foglalja — egy olyan művészi örökség, amely a Gouden Eeuw gazdag flamand festészeti hagyományából ered.

Munka leírása
A jelenet egy idilli déli tájon bontakozik ki, ahol egy pásztor a nyáját – teheneket, juhokat és egy kecskét – egy homokos úton vezet, magas fák és lágy dombok övezik. A háttérben egy kerek torony emelkedik a vékony ciprusok között, és egy hegyes silhouette, miközben a nap arany ragyogással színezi az eget. A naplemente meleg, narancssárga fényt áraszt a tájra, ami átmenetileg hűvösebb kék árnyalatokba vált a távolban. A festő gondosan dolgozott a táj réteges szerkezetén: az előtér gazdag részletekben, csillogó fénnyel, ami a jószág hátán csillog, míg a háttér elmosódik egy atmoszferikus kékben, ami mélységet és perspektívát ad.

A kompozíció tökéletes egyensúlyt mutat a természet és a szerkezet között. A jobb oldali erőteljes faállomány vizuális középpontként szolgál, míg az út és a nyáj diagonálja a horizont felé tereli a tekintetet. A faágak, melyeket tompa zöld és aranybarna árnyalatokban festettek, megfogják az utolsó naplemente sugarait, így a jelenet nyugalom és időtlenség érzetét kelti.

Technika és színpaletta.
A mű olajfestékkel készült tölgyfa panelen, mérete 76 × 60 cm, egy olyan méret, amelyet Snellinck III gyakran használt intimebb, de részletes tájképeihez. A festékréteg több áttetsző glazúr rétegből áll, amellyel a művész kivételes mélységhatást ér el. A ecsetkezelés gondosan és finoman kidolgozott, különösen a lombkorona és a víz, valamint az állatok fényvisszaverődéseinek ábrázolásában.

A színpaletta meleg és gazdag, mély földszínek, olajzöldek, okkeres sárga árnyalatok és finom fehér és vörös hangsúlyok jellemzik a pásztorfigurát. Az ég finom átmenetekkel alakul át lágy kéktől aranysárgáig és narancsig, amellyel a festő mesterien mutatja be a fény és a légkör irányítását. A tonalitás és a szerkezet arra utal, hogy egy művész volt, aki jól ismerte mind az olasz luminista hagyományt, mind a holland realista festészeti technikát.

Stílus és művészettörténeti kontextus
Jan Snellinck III egy befolyásos antwerpeni művészcsalád tagja volt, amely generációkon keresztül kiemelkedő szerepet töltött be a dél-német festészet fejlődésében. Nagyapja, Jan Snellinck I, együtt dolgozott Peter Paul Rubens-szel, és ismert volt monumentális kompozícióiról és allegorikus jeleneteiről. Snellinck III folytatta ezt a hagyományt, de hangsúlyosabban helyezte a hangsúlyt a tájképre, mint önálló műfajra, amelyet Claude Lorrain és Nicolas Poussin idealizáló stílusa, valamint Jacob van Ruisdael és Jan Both naturalista megközelítése befolyásolt.

Ebben a festményben ezek a hatások egyértelműen összhangban vannak. A klasszicista érzés a kiegyensúlyozottságról és szimmetriáról a olasz iskolára emlékeztet, míg a vegetáció részletes ábrázolása és a realista fényjátéka jellemzően flamand. A természet és az emberi tevékenység közötti harmónia jellemző az antwerpeni barokkra, ahol olyan művészek, mint Lucas van Uden, Cornelis Huysmans és Jan Frans van Bloemen (Orizzonte) szintén kiválóságot értek el.

Ennek a műnek déli karaktere — amelyet a hegyvidéki háttér és a meleg fényhatás erősít — arra utal, hogy Snellinck III ismert volt a déli Hollandia körül 1670–1690 körül népszerű topográfiai idealizálásról. Lehetséges, hogy ez a mű egy képzeletbeli kompozíció, amelyet az úgynevezett „olaszos” tájképfestők festményei inspiráltak, ahol az arkadikus ideál volt a középpontban: egy békés világ, pásztorokkal, természettel és fénnyel.

Feltétel
A festmény stabil és jó állapotban van, idő nyomait mutatva, amelyek hitelességét és történelmi értékét erősítik. A pigmentek elsötétedtek, különösen az alsó részeken, ahol az árnyékok mélyültek. A lakkréteg sárgás árnyalatot kapott, enyhén lágyítva a kontrasztokat, így meleg patinát kölcsönözve a képnek. UV-fény alatt néhány retusálás látható a levegőn és a lomb részleteiben. Egy régi, szakszerűen javított repedés figyelhető meg a felső részen. A panel, amely több deszkából áll, stabil és nem mutat aktív sérüléseket. Az egész művet impozáns, gazdagon kidolgozott barna fa keret veszi körül (101 × 86,5 cm), amely vizuálisan hangsúlyozza a festményt és illeszkedik a kép korához.

Következtetés
Déli táj pásztorokkal és állatokkal az országúton, lenyűgöző példája a barokk tájképi esztétikának, ahol a klasszikus és a természetes összhangba kerül egy harmonikus egésszé. Jan Snellinck III-hoz való hozzárendelést stilisztikai hasonlóságok támasztják alá, amelyek ismert művekhez kötődnek az ő körében, valamint az RKD említései, amelyek neveket kapcsolnak össze hasonló kompozíciókkal. A festmény a flamand barokk szellemét árasztja, ahol a fény, az egyensúly és a nyugalom alkotják a művészi törekvés magját.

Ez a mű, mesteri fénykezelésével, árnyalt színhasználatával és időtlen nyugalmával, a 17. századi tájképfestészet kifinomult poétikáját képviseli. Különösen értékes kiegészítés minden gyűjteményhez, amely értékeli az olasz klasszicista ideálok és a holland Aranykor természetes érzékenysége közötti átmenetet.

Szállítási információk
Csak személyes átvétel lehetséges, vagy szakértő művészeti szállítás ajánlat alapján. Kérelmeket a Catawiki-támogatáson keresztül vagy közvetlenül a weboldalunkon lehet benyújtani.

A mű 'Déli táj pásztorokkal és állatokkal' egy aranyozott bronz aranyozott fa keretben található, gipsz díszítésekkel.

Teljes méretek: 101x86,5
Doboz méretei: 76x60cm

Csak személyes átvétel lehetséges.

Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül

Az ügyfél maga felelős az esetleges behozatali díjakért és a külföldi szállításnál felmerülő további költségekért.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.