Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Olajfestmény vásznon, 35,5 x 41 cm – kerettel 46 x 51 cm
Aláírt (jobb közép)
Állapot: craquelé, nemrég tisztították, és védőréteggel látták el.

Bevezetés

A Pieter van der Hem művéhez tartozó De Lorelei című festmény a legkifinomultabb és szimbolikusan gazdag alkotások közé tartozik a művész életművében. Bár Van der Hem elsősorban az elit portréfestőjeként és a modern városi élet illusztrátoraként vált ismertté, ez a vászon egészen más, mélyebb, introspektív oldalát mutatja meg a művésznek. Itt nem a kabaré vagy a városi nyüzsgés elevenedik meg, hanem a mitikus Lorelei alakjának nyugalma — a Rajna legendájából származó elbűvölő vízi nimfa, aki szépségével és énekével a hajósokat a vesztükbe hajtotta.

Ezzel a művel Van der Hem a művészek hagyományába lép, akik a Loreleit nemcsak csábítás szimbólumaként látták, hanem a melankólia, a magány és a női misztérium megfoghatatlan erejének metaforájaként is.

Munka leírása

A vásznon egy női akt látható, aki térdelve és enyhén előre hajolva áll a vízparton. Testét részben a fényben fürdetve, részben árnyékban elmerülve, úgy tűnik, egyesül a környező áramlással. A modell kivételes finomsággal van ábrázolva az anatómiában és a tónusban, ahol Van der Hem finom szövésű, vibráló ecsetvonásokat használ, amelyek belülről ragyogóvá teszik a bőrt. A nő tartása szerény — a Lorelei itt nem a győzedelmes csábítóként jelenik meg, hanem mint egy lény, aki saját mítosza elől próbál elrejtőzni.

A mély kékekből, türkizből és liláskék-zöld árnyalatokból felépülő háttér a víz és a fény csillogását sugallja, amelyben az alak magától eltűnik. A víz hullámzó vonalai erősítik a kompozíció ritmikáját, miközben az arany és okker fényreflexek hozzáadnak olyan fényhatásokat, amelyek a felületet csillogóvá teszik.

Technika és színpaletta.

A mű olajfestékkel készült vásznon, erőteljes, pasztószerű ecsetkezeléssel, amely a posztimpressionizmus és a luminizmus hatását tükrözi. Van der Hem rövid, ritmikus ecsetvonásokkal dolgozik, amelyek életre keltik a felületet, és megtörik a fényt gazdag árnyalatokban. A modell bőre finom kék, rózsaszín, lila és zöld keverékéből áll, így az a benyomás alakul ki, mintha a testet közvetlenül a körülötte lévő víz és fény formálná.

A színvilág harmonikus és zeneileg felépített — hideg és éterikus árnyékokban, meleg és lüktető fényben. A test és víz közötti együttjáték szinte absztrakt jelleget ölt: Van der Hem a színt és a ecsetkezelést az érzelem és hangulat kifejezésének eszközévé teszi.

A transzparens rétegek alkalmazása és a festék tapintható vibrációja utal Jan Sluijters és Leo Gestel művészek hatására, akik körülbelül 1910 körül kísérleteztek a színkontrasztok vizuális erejével. Egyidejűleg a luminista színhasználat visszhangozza a nemzetközi mesterek, mint Henri Martin és Pierre Bonnard munkáit, akik szintén a figuráció és a fényes absztrakció közötti határt kutatták.

Stílus és művészettörténeti kontextus

Pieter van der Hem, aki Leeuwardenben született, a Rijksakademie van Beeldende Kunstenben tanult Amszterdamban, ahol többek között August Allebé tanítványa volt. Sokoldalú művészé vált: festő, rajzoló, grafikus és tervező. Művei portrékat, tájképeket, plakátokat, könyvillusztrációkat és a modern élet jeleneteit foglalják magukba. Mégis éppen olyan művekben, mint a De Lorelei, mutatkozik meg leginkább költői és szimbolikus képzelőereje.

A festmény tükrözi a korai húszas évek művészi keresését, amikor a művészek elfordultak az akadémikus realizmustól, és a színt, fényt és érzelmet helyezték előtérbe. A holland kontextusban a De Lorelei a posztimpresszionizmushoz és a Hágai Iskola későbbi, luminista szakaszához kapcsolódik. Van der Hem érzelmi megközelítése hasonlóságokat mutat Jan Toorop és Richard Roland Holst kortársak intimitás és pszichológiai mélység iránti érzékenységével.

Nemzetközi szimbolizmus a 1900 körüli időszakban, amelyben a női alakokat gyakran a természet, vágy és sorsszerűség megtestesítőiként ábrázolták — egy művészi vonal, amely Fernand Khnopff-tól Gustav Klimtig vezet.

A Lorelei mítosza

A Lorelei legendája gyökere a német romantikában található, különösen Heinrich Heine (1824) versében, ahol a nimf a Rajna melletti sziklánál fésüli haját, és énekével a hajósokat a katasztrófába hajtja. A képzőművészetben és az irodalomban ezt a motívumot a 19. század végén és a 20. század elején többször felhasználták a nem ismert csábításának és az emberi gyengeségnek a szimbólumaként a természet szembenállásában.

Van der Hem itt egy modern, introspektív fordulatot visz be. A Lorelei nem a veszedelmek sirénája, hanem egy lény, aki úgy tűnik, elmerül az elmélkedésben. A bemutató érzékisége kétségtelen, de soha nem vulgáris — egy költészet és csend atmoszférájába ágyazódik.

Feltétel

A festmény stabil és ápolt állapotban van, egységes craquelé-mintázattal, amely megfelel a mű korának. A vásznat nemrégiben profi módon tisztították meg, és új védőréteggel látták el, így a színpaletta ismét teljes mélységét és ragyogását nyerte vissza. A tömör fából készült keret hangsúlyozza a mű meleg tónusait anélkül, hogy túlzottan elnyomná azokat.

Következtetés

De Lorelei Pieter van der Hem kivételes és ritka műve, amelyben technikai virtuozitása és szimbolikus érzékenysége találkozik. A vászon a holland festészet átmenetét testesíti meg a fin-de-siècle-romantika és a modernista kifejezés között. A festményen a fény és az érzelem vibrál, és a víz és levegő között ragadt alak az örök kísértést és introspekciót szimbolizálja.

Ez egy festmény, amely mind művészettörténeti, mind esztétikai szempontból nagy értéket képvisel: egy poétikus és lelkes mű egy művésztől, aki a modern érzést képes volt összhangba hozni a klasszikus szépséggel.

A mű 'De Lorelei' egy klasszikus fa keretben található.

Teljes méretek: 46x51 cm
Vászon méretek: 35,5x41cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén pótdíjat számítanak fel a csomagolóanyagért, amely már tartalmazva van a megadott szállítási díjban.

Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül

Az ügyfél maga felelős az esetleges behozatali díjakért és a külföldi szállításnál felmerülő további költségekért.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.