Belgische school (XIX-XX) - Stilleven met Bloemen - NO RESERVE

Belgiumi iskola (Brüsszel, körülbelül 1920)
Csendélet virágokkal
Olajfestmény panelen, 54 × 44 cm (kerettel 62 × 52 cm)
Aláírt és dátumozott bal alsó sarokban: Brüsszel 1920

Bevezetés
Ez a finom és hangulatos csendélet a Brusseli Iskolától a Belgiumban a késő-impresszionizmus felé tartó átmeneti időszakot ábrázolja. A művet 1920-ban készítették, amikor a belga festészetet újra a szín, a fény és a textúra iránti figyelem jellemezte. A aláírás és dátum összekapcsolja a festményt az élénk brüsszeli művészeti körrel, amely a századforduló körül vált a megújító stílusirányzatok melegágyává, olyan művészek által támogatva, mint Emile Claus, Georges Lemmen, Jenny Montigny és James Ensor.

Leírás és összetétel
Középpontban egy agyagedény áll, amelyet egy gazdag, különböző virágzású virágszálakból álló csokor tölt meg. A fehér virágszív, amely vastag, rövid ecsetvonásokból épül fel, erőteljes fénypontot alkot a barna háttérrel szemben. A festő gondosan felépítette a kompozíciót: a virágok széles, csavart ecsetvonásai kontrasztban állnak a gyümölcsök lágyabb modellezésével az előtérben. Három gyümölcs – egy sárga, zöld és piros-sárga alma – elhelyezése vizuálisan megerősíti az egészet, és harmonikus ritmust teremt a felületen.

A terítő tompa szürke-fehér tónusban készült, széles, párhuzamos ecsetvonásokkal, amelyek ritmikus struktúrát adnak, és a fény táncolni kezd a felületen. A háttér viszont átlátszó barna és okker rétegekből áll, ami erősíti a kép mélységét, és előtérbe hozza a virágcsokor színeit.

Technika és paletta
A művész vastag olajfestékréteggel dolgozott, ahol az ecsetvonás látható marad, és a festék anyagszerűsége kifejező szerepet tölt be. A festék vastagon van felkenve a virágrészeken, vékonyabban a árnyékokban és az aláfestéseken, ami élénk váltakozást eredményez a fedő és áttetsző zónák között. A színpaletta kiegyensúlyozottan épül fel meleg földszínekből, fehérből, karmazsinvörösből, okkerből és lágy zöld árnyalatokból. A fény szöge diagonálisan van felülről balról, és finom chiaroscuro-hatást hoz létre, amely térbeli volument kölcsönöz a formáknak.

Stílus és művészettörténeti kontextus
A munka szorosan kapcsolódik a posztimpresszionista ideálhoz, amelyben a festészet nemcsak a látható valóságot, hanem az érzékelt atmoszférát is meg akarja jeleníteni. A művész kapcsolatot mutat a belga luminista hagyománnyal, amelyben a fény és a szín hatásai állnak középpontban, ugyanakkor megőrzi a klasszikus csendéletkompozíció szerkezetét és rendezettségét. Ebben a feszültségben rejlik a kép ereje: az érzéki színélmény és az egyensúlyos kompozíció kombinációja.

Ez a szintézis a munkát Belgiumi mesterek, mint Emile Claus, Jenny Montigny és Georges Lemmen művészi vonalába helyezi, miközben nemzetközi párhuzamokat találhatunk Paul Cézanne, Pierre Bonnard és Henri Matisse műveivel.

Állapot és bemutatás
Az ultraibolaj fényvizsgálat során nem állapítottak meg későbbi retusálásokat, ami hiteles és jó állapotban megőrzött festékrétegre utal. A művet finoman profilozott ornamentikával ellátott aranyozott keretben mutatják be, amely hangsúlyozza a festmény meleg tónusát, és elegáns, múzeumi megjelenést kölcsönöz az egésznek.

Következtetés
Dit stilleven met bloemen uit de Brusselse School egy példája a finom festészeti művészetnek, amely Belgiumban a köztes időszakban virágzott: egyensúlyban a hagyomány és a kísérletezés, a megfigyelés és az expresszió között. Az alaposan felépített festékréteg, a finom színhasználat és a harmonikus kompozíció kombinációja ezt a művet a belgiumi festészet poszt-impresszionista virágzási időszakának reprezentatív és karakteres tanúságtételévé teszi.

A 'Stilleven met Bloemen' című mű egy aranyozott bronz- és aranyozott fa keretben található, gipsz díszítésekkel.

Teljes méretek: 62x52cm
Doboz méretei: 54x44cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.

Szállítási ajánlatkérés a weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki támogatásán keresztül.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.