IABO - Love LIDL

04
napok
17
óra
36
perc
04
másodperc
Jelenlegi licit
€ 29
Nincs minimálár
David López-Carcedo
Szakértő
David López-Carcedo által kiválasztva

Művészettörténet mesterfokozattal, több mint 10 év aukciós és galériás tapasztalattal.

Galéria becslés  € 150 - € 200
9 másik személy figyeli ezt a tárgyat
itLicitáló 8867 29 €
itLicitáló 5637 20 €
itLicitáló 8867 19 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 121899 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

IABO, Love LIDL, offset nyomtatás korlátozott példányszámban (2020+), 30×30 cm (belső rajz 20×20 cm), kézzel aláírt a művész által, hitelesítő tanúsítvánnyal, Olaszország.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Kérem, tekintse meg a Fedrigoni 300 gr limitált kiadású kártyáját.
Összméretek: 30x30 cm, belső rajz: 20x20 cm
Címkézve, számozva, kézzel aláírva a művész által, hitelesítési tanúsítvánnyal.

Gyűjthető tárgy
Csap nélküli keret
Gyors szállítás az UPS-szel
Instagram @iabo

Első pillantásra, Iabo (Nápoly, 1980) az 1980-as évek pop artjára támaszkodik. Vizsgálja a vonalat és tanulmányozza a formát. És valódi megszállottsággá változtatja, követve a mechanikus tökéletesség állandó keresését, de kézműves módon. Iabo műveiben az ember/gép határvonal nagyon vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy sajátos nyelvet kísérletezzen ki és alakítson ki. Részben az utcai művészet tapasztalataiból ered, részben pedig a mérték érzékéből, amely minden alkotásán fölbukkan. Festészeti ciklusa néhány fővonallal, visszatérő motívumokkal kapcsolható össze. Legyen szó antropomorfprofilokról, postaládákról, híres márkákról vagy népi témákról, mindegy. Minden Iabo szemüvegén keresztül kerül feldolgozásra, aki egyértelmű jelzőt és identitást ad nekik: a sajátjának.

Egy múltja íróként, kaméleonszerű személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat zajlott a közös képzelőerőn, ami egyre inkább a magra szűkült. És eleganciával öltözött. Talán mondhatnánk, hogy „kevesebb több”. És valóban így van. Az azonosíthatóság nem veszik el a minimalista megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges vonásban, amelyek soha nem zavarják meg a megfigyelőt. A játékos irónia az kombinációkban, a kissé elmosódott színpaletta, az egységes szín, a tónusok fokozatos változása, határozott vonal. Nincs mesterségesség, inkább egy izgalmas játék a legkirályabb cinizmus határain.
Szokatlan párosítások a képzőművészetben és a látszólag különálló jelentések között, de mindig arra szolgálnak, hogy pozitív beszédet közvetítsenek. Politikai szempontból korrekt. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái nagyon aktuálisak, inkább egy történelmi pillanatot, mint egy általános érzelmet azonosítanak. Karakterei kommunikálnak, keresnek megoldásokat, áthidalják a távolságokat, kapcsolatokat szőnek, és reakciókat váltanak ki.
Folyamatos lebontás és újjáépítés munkája. Kívül és belül a vászonon. Egy témából indul és végtelen variációk születnek rá. Legyen szó parkolósor vonaláról vagy többféle fogyasztási cikerről, a mű életciklusa mindig megromlás és deflasztáció nélküli marad.
A fogyasztás a feltételezett, felismerhető és nem valós univerzumban kel életre. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható módon. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen élvezhető. Festészeti alkotásai egyre inkább a plexi felhasználására fordulnak, mint kiváló anyag a lineáris tisztaság hangsúlyozására.
Iabo határozottan ismeri a vírálmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületekre terjednek ki, lebontva a valós és a képzelet közötti határt, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo világában a valóság túlmutat a fantázián. Bár a népi, ikonikus, popkultúrás elképzelés nem mindenki számára stílus, az alkotásai rendkívül kifinomultak, és egy elit rajongói közönség számára készültek, akik értik az elsődleges jelentését: a külső szépség, az aszimmetria és az összegész harmóniája felett.
Az alkotásai alapját szilárd kulturális laposodás bírálata adja. A provokáció, az azonnaliság, a spontán jellegzetesség egy jól kidolgozott, intelligens, művelt és eredményes poétikára utal. A demokrácia iránti elkötelezettség, az őszinteség érzése, az eredetiség egy olyan művész/intellektuális személy jellemzői, aki a korának gyermekeként tekinthető. Egy elengedhetetlen elkötelezettség minden alkotáshoz.
Habár nagyon fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerű módon képes kezelni égető témákat, és megoldani (bár csak a vásznon) azokat az egzisztenciális konfliktusokat, amelyek társadalmunkat sokkolják.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

Az IABO ugyanannak az utcai művészeti mozgalomnak a része, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Kérem, tekintse meg a Fedrigoni 300 gr limitált kiadású kártyáját.
Összméretek: 30x30 cm, belső rajz: 20x20 cm
Címkézve, számozva, kézzel aláírva a művész által, hitelesítési tanúsítvánnyal.

Gyűjthető tárgy
Csap nélküli keret
Gyors szállítás az UPS-szel
Instagram @iabo

Első pillantásra, Iabo (Nápoly, 1980) az 1980-as évek pop artjára támaszkodik. Vizsgálja a vonalat és tanulmányozza a formát. És valódi megszállottsággá változtatja, követve a mechanikus tökéletesség állandó keresését, de kézműves módon. Iabo műveiben az ember/gép határvonal nagyon vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy sajátos nyelvet kísérletezzen ki és alakítson ki. Részben az utcai művészet tapasztalataiból ered, részben pedig a mérték érzékéből, amely minden alkotásán fölbukkan. Festészeti ciklusa néhány fővonallal, visszatérő motívumokkal kapcsolható össze. Legyen szó antropomorfprofilokról, postaládákról, híres márkákról vagy népi témákról, mindegy. Minden Iabo szemüvegén keresztül kerül feldolgozásra, aki egyértelmű jelzőt és identitást ad nekik: a sajátjának.

Egy múltja íróként, kaméleonszerű személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat zajlott a közös képzelőerőn, ami egyre inkább a magra szűkült. És eleganciával öltözött. Talán mondhatnánk, hogy „kevesebb több”. És valóban így van. Az azonosíthatóság nem veszik el a minimalista megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges vonásban, amelyek soha nem zavarják meg a megfigyelőt. A játékos irónia az kombinációkban, a kissé elmosódott színpaletta, az egységes szín, a tónusok fokozatos változása, határozott vonal. Nincs mesterségesség, inkább egy izgalmas játék a legkirályabb cinizmus határain.
Szokatlan párosítások a képzőművészetben és a látszólag különálló jelentések között, de mindig arra szolgálnak, hogy pozitív beszédet közvetítsenek. Politikai szempontból korrekt. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái nagyon aktuálisak, inkább egy történelmi pillanatot, mint egy általános érzelmet azonosítanak. Karakterei kommunikálnak, keresnek megoldásokat, áthidalják a távolságokat, kapcsolatokat szőnek, és reakciókat váltanak ki.
Folyamatos lebontás és újjáépítés munkája. Kívül és belül a vászonon. Egy témából indul és végtelen variációk születnek rá. Legyen szó parkolósor vonaláról vagy többféle fogyasztási cikerről, a mű életciklusa mindig megromlás és deflasztáció nélküli marad.
A fogyasztás a feltételezett, felismerhető és nem valós univerzumban kel életre. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható módon. Rendkívül sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen élvezhető. Festészeti alkotásai egyre inkább a plexi felhasználására fordulnak, mint kiváló anyag a lineáris tisztaság hangsúlyozására.
Iabo határozottan ismeri a vírálmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületekre terjednek ki, lebontva a valós és a képzelet közötti határt, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo világában a valóság túlmutat a fantázián. Bár a népi, ikonikus, popkultúrás elképzelés nem mindenki számára stílus, az alkotásai rendkívül kifinomultak, és egy elit rajongói közönség számára készültek, akik értik az elsődleges jelentését: a külső szépség, az aszimmetria és az összegész harmóniája felett.
Az alkotásai alapját szilárd kulturális laposodás bírálata adja. A provokáció, az azonnaliság, a spontán jellegzetesség egy jól kidolgozott, intelligens, művelt és eredményes poétikára utal. A demokrácia iránti elkötelezettség, az őszinteség érzése, az eredetiség egy olyan művész/intellektuális személy jellemzői, aki a korának gyermekeként tekinthető. Egy elengedhetetlen elkötelezettség minden alkotáshoz.
Habár nagyon fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerű módon képes kezelni égető témákat, és megoldani (bár csak a vásznon) azokat az egzisztenciális konfliktusokat, amelyek társadalmunkat sokkolják.

Michele Luca Nero (forrás: Artibune)

Az IABO ugyanannak az utcai művészeti mozgalomnak a része, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Részletek

Művész
IABO
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Limitált kiadás
Műalkotás címe
Love LIDL
Technika
Ofszet-nyomás
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
30 cm
Width
30 cm
Style
Pop art
Korszak
2020+
Kerettel együtt eladó
Nem
OlaszországEllenőrzött
922
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet