"Tsubo to Nashi" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japán (Nincs minimálár)






Japán művészettörténet mesterfokozat és több mint 10 év szakmai tapasztalat.
| 205 € | ||
|---|---|---|
| 195 € | ||
| 185 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122190 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Mabuchi Toru, 1962-es fametszet „Tsubo to Nashi“ (XL méretű), korlátozott kiadású 50/100, kézzel aláírt, belső jelenetet ábrázol szimbolizmus stílusban, 407 × 560 mm (teljes papír 475 × 620 mm), Japán, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Művész: Mabuchi Toru (1920–1994)
"Tsubo to Nashi" - Vázába és körték
Technika: Fanyomat
Japán, 1962
Kiadás: 50/100
Méret a margón belül: 407 x 560 mm
Teljes papírméret: 475 x 620 mm
Egy kifinomult modern életkép Mabuchi Toru-tól, aki Japán egyik legkiválóbb sōsaku-hanga nyomtatóművésze a háború utáni időszakban. 1962-ben készült, a Jar and Pears bemutatja Mabuchi mesteri szintézisét a japán kézművesség és a nyugati modernizmus között.
A kompozíció, amely átfedő síkok és lágy, tompított tónusok révén épül fel, világos kubista hatást tükröz, amely Georges Braque csendéleteire emlékeztet, ugyanakkor egyedülállóan japán érzékenységgel a csendes egyensúly és az anyagi textúra terén. Mabuchi Braque elemző geometriait egy meditatívabb ritmusba fordítja – a fa tapintható szemcséjét és a rétegzett színblokkokat használva, hogy mind a szilárdságot, mind a nyugalmat felidézze.
Az önmérsékelt színharmóniák—olívazöldek, szürkék és lágy kékek—tovább fokozzák a nyugalom és mélység érzetét. Mint Braque, Mabuchi az egyszerű edényeket és gyümölcsöket absztrakt formákká alakítja, amelyek időtlen szépséget hordoznak, hidat képezve az európai modernizmus és a japán design finom fegyelme között.
Tokióban született 1920-ban, 1994-ben hunyt el.
A nyugati stílusú festészetet tanulmányozta, mielőtt áttért a fametszetre.
Aktív a sōsaku hanga (kreatív nyomat) mozgalomban, hangsúlyozva a művész saját faragását és nyomtatását.
Híres mozaikszerű textúráiról, geometrikus absztrakciójáról és archeológiai témáiról, amelyek gyakran inspirálódnak dogū (prehisztorikus agyagfigurák) és haniwa (ősi temetkezési szobrok) motívumaiból.
Az 1950-es és 1970-es évek között részt vett jelentős kiállításokon Japánban és külföldön.
Munkáit olyan jelentős gyűjteményekben találhatjuk meg, mint a:
A British Museum
Nemzeti Modern Művészeti Múzeum, Tokió.
Állapot: enyhe matt tónus, ahogy megjegyezte, egyébként jó.
Ez a munka már korábban meghatározott.
Egy kiváló és ritka példa Mabuchi azon kutatására, amely Japán ősi örökségét egy modern művészi szemszögéből vizsgálja.
A nyomtatványt keményfalap és kartonlapok között fogjuk küldeni, hogy megakadályozzuk a szállítás során esetleges sérüléseket.
A méret miatt magasabb szállítási költségek merülnek fel.
Szinte világszerte küldve, biztosítva nyomon követhető postával.
Művész: Mabuchi Toru (1920–1994)
"Tsubo to Nashi" - Vázába és körték
Technika: Fanyomat
Japán, 1962
Kiadás: 50/100
Méret a margón belül: 407 x 560 mm
Teljes papírméret: 475 x 620 mm
Egy kifinomult modern életkép Mabuchi Toru-tól, aki Japán egyik legkiválóbb sōsaku-hanga nyomtatóművésze a háború utáni időszakban. 1962-ben készült, a Jar and Pears bemutatja Mabuchi mesteri szintézisét a japán kézművesség és a nyugati modernizmus között.
A kompozíció, amely átfedő síkok és lágy, tompított tónusok révén épül fel, világos kubista hatást tükröz, amely Georges Braque csendéleteire emlékeztet, ugyanakkor egyedülállóan japán érzékenységgel a csendes egyensúly és az anyagi textúra terén. Mabuchi Braque elemző geometriait egy meditatívabb ritmusba fordítja – a fa tapintható szemcséjét és a rétegzett színblokkokat használva, hogy mind a szilárdságot, mind a nyugalmat felidézze.
Az önmérsékelt színharmóniák—olívazöldek, szürkék és lágy kékek—tovább fokozzák a nyugalom és mélység érzetét. Mint Braque, Mabuchi az egyszerű edényeket és gyümölcsöket absztrakt formákká alakítja, amelyek időtlen szépséget hordoznak, hidat képezve az európai modernizmus és a japán design finom fegyelme között.
Tokióban született 1920-ban, 1994-ben hunyt el.
A nyugati stílusú festészetet tanulmányozta, mielőtt áttért a fametszetre.
Aktív a sōsaku hanga (kreatív nyomat) mozgalomban, hangsúlyozva a művész saját faragását és nyomtatását.
Híres mozaikszerű textúráiról, geometrikus absztrakciójáról és archeológiai témáiról, amelyek gyakran inspirálódnak dogū (prehisztorikus agyagfigurák) és haniwa (ősi temetkezési szobrok) motívumaiból.
Az 1950-es és 1970-es évek között részt vett jelentős kiállításokon Japánban és külföldön.
Munkáit olyan jelentős gyűjteményekben találhatjuk meg, mint a:
A British Museum
Nemzeti Modern Művészeti Múzeum, Tokió.
Állapot: enyhe matt tónus, ahogy megjegyezte, egyébként jó.
Ez a munka már korábban meghatározott.
Egy kiváló és ritka példa Mabuchi azon kutatására, amely Japán ősi örökségét egy modern művészi szemszögéből vizsgálja.
A nyomtatványt keményfalap és kartonlapok között fogjuk küldeni, hogy megakadályozzuk a szállítás során esetleges sérüléseket.
A méret miatt magasabb szállítási költségek merülnek fel.
Szinte világszerte küldve, biztosítva nyomon követhető postával.
