MH7STUDIO - Ruptura Geometrica

Egyedi, 67x42 cm-es műalkotás, kiváló minőségű fából és papírból. A műalkotáshoz eredetiségigazolás tartozik.

A festmény absztrakt és geometrikus kompozíciót mutat, melyet három fő szín ural: az intenzív sárga, a mélyfekete és a fehér.

A fekete és a sárga összecsapása két ellentétes erőt jelképez: a fényt és az árnyékot, az energiát és a nyugalmat, a haladást és az elzáródást. A darabon átfutó fekete átló egy akadályt vagy az úton bekövetkező törést szimbolizál.

Egy nagy, tömör, átlós fekete forma foglalja el a középpontot, és éles kontraszttal vizuálisan kettéosztja a művet. Két vékony, vízszintes vonal jelenik meg ezen a sötét területen: egy fehér és egy sárga, egyensúlyt és minimalista hatást keltve.

Alul újra megjelenik a sárga szín, apró repedésekkel vagy fekete vonalakkal textúrázva, amelyek mozgásra vagy kopásra utalnak. A fekete keret tovább hangsúlyozza a belső tér tiszta színei közötti kontrasztot.

Összességében a festmény erőt, modernitást és dinamizmust sugároz, esztétikájában ötvözi a városi és minimalista elemeket.

Az mh7studio egy vizuális művész, akinek karrierje a fotózásban kezdődött, majd az absztrakt festészet felé fejlődött, mint a kifejezés szabadságának tere. Munkái megőrzik a fotográfiai szem érzékenységét: a képkivágásra való odafigyelést, a fény és árnyék kapcsolatát, valamint az időben felfüggesztett pillanatok keresését. A festészetben azonban megtalálja a lehetőséget, hogy szakítson a kép szó szerintiségével, és elmélyüljön a megfoghatatlanban.

Munkáiban a textúrák, gesztusok és színrétegek emlékfoszlányokként, tájak és érzelmek visszhangjaiként funkcionálnak, amelyeknek már nem kell felismerhetőnek lenniük ahhoz, hogy igazak legyenek. Az mh7studio olyan esztétikával dolgozik, amely a gesztusok spontaneitása és a fotográfiai képzéséből örökölt kompozíciós szándék között ingadozik, olyan alkotásokat hozva létre, amelyek elmélkedésre, olvasásra és újraértelmezésre ösztönöznek.

Absztrakciója nem a valóság elhagyása, hanem annak átalakításának egy módja: ritmusokra, energiákra és atmoszférákra bontása, amelyek bensőséges élményt ébresztenek a nézőben. Minden egyes műve a kimondatlan felfedezése, híd a fényképezés pontossága és a festészet határtalan szabadsága között.