Frans Van Damme (1858–1925) XL - obraz dwustronny !!! Możliwy XIX wiek . - „Antwerp by Night” Nocny widok na promenadę

RITKASÁG!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - kétoldalas festmény!!! Valószínűleg 19. századi. A művész korai korszakából származó festmény, amikor még egy korábban festett kép vásznát használt fel újra.

„Antwerpen éjszaka” – A Schelda hangulatos olajfotója
Szerző: Frans Van Damme (1858-1925)
Technika: olaj, farostlemez, kétoldalas
Formátum: 71,5 × 40 cm (vászon), kerettel 86,5 × 55 cm
Aláírás: jobb alsó sarok.
Állapot: nagyon jó, kisebb használati nyomok a kereten és a passe-partouton.

A munka leírása

Hangulatos olajfestmény éjszakai tájról, amely Antwerpen panorámáját ábrázolja, a Scheldt másik partjáról nézve. A város számos fénye visszatükröződik a sötét vízben, szinte varázslatos fényáramot alkotva. A művész finom ecsetvonásokkal ragadta meg a kikötőváros éjszakai nyugalmát, gazdag, hangulatos palettát használva: mély feketéket, lágy sárgákat és meleg vöröses árnyalatokat.

A kép kétoldalú – a panel hátsó oldalát is gondosan lefestették, ami különlegessé és ritkasággá teszi Van Damme művészetében.

Művész életrajza

Frans Van Damme 1858-ban született Theet-Hamme-ben, Waasmunster közelében, Belgiumban, és 1925-ben hunyt el Brüsszelben. Kezdetben a Waasmunster-i Rajziskolában tanult Leopold (Pola) Van Damme nagybátyja irányításával, majd folytatta tanulmányait Dendermonde-ban (1874–1875), Sint-Niklaasban, valamint az Antwerpi Művészeti Akadémián Jacobstól és Van Den Bussche-tól (1877–1879).

Egy ideig Antwerpenben élt, majd 1881-től Brüsszelben. 1884-ben visszatért Waasmunsterbe. 1887-ben részt vett a „Première Exposition Française” Tuniszban, a De Schelde című művével, és aranyéremmel kitüntetett díszoklevelet kapott. 1902-ben Uccle-ben házasodott meg, és véglegesen Brüsszelben telepedett le. Műtermét Zeebrugge-ben tartotta, ahol gyakran tartózkodott, emellett volt egy hajója is, amellyel barátjával együtt felfedezte a tengert, és Franciaország és Hollandia partjain hajózott.

Ő elsősorban tengeri témákat, halászképeket, kikötői és partvidéki tájakat, valamint a Waasland tájait festette. Jellemző rá erős ecsetvonás, és gyakran dolgozott szürke tónusokban, bőségesen alkalmazva festéket. Rendszeresen részt vett a párizsi Szalonokon 1903 óta, valamint kiállított többek között a Salon de Genten (1883), a Casino-ban Gandában (1892), a Brüsszeli Nemzetközi Kiállításon (1897), az Exposition universelle et Internationale de Bruxelles-en (1910), a Laekeni Első Karácsonyi Szalonon (1912) és Dendermonde-ben (1923).

1914-ben Zeebrugge-i műtermét bombázták, és a gyűjteményének művei lángra kaptak. A család Brüsszelbe költözött, majd 1922-ben visszatért Zeebrugge-re. Végül 1923-ban a művész a brüsszeli Hospice Pacheco-ban fejezte be életét, szegényen és elhagyatottan halt meg.

Van Damme művei többek között a Knokke-Heist község gyűjteményében találhatók (Vidra Ház). Irodalom: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Belgiumi művészek aláírásainak két évszázada (Piron).

Elemzés és az értékelés indoklása

Az éjszakai kikötői motívum Van Damme egyik legkeresettebb témája, és a 71,5 × 40 cm-es nagy formátum értékét növeli a kisebb munkákhoz képest. A kép kétoldalúsága egyedülálló, és a gyűjtők értékelik. A szignó 90–95%-os hitelességgel lett megerősítve, a használt változat pedig kb. 1895–1910 körül készült. A kép stílusa teljes mértékben megfelel Van Damme klasszikus éjszakai kikötői tájképeinek: könnyű impasto, finom fényreflexek, harmonikus színvilág és sima, lakkozott felület.

Piaci becslés 2025-re: a reális érték 1200–2200 euró, potenciálisan akár 3000 euró is lehet megfelelő kitettséggel és jó szakértelemmel. A belga és német piac stabil értékesítési lehetőségeket kínál, míg a francia és brit piacokon a legmagasabb árakat lehet elérni.

!!!!!! A művész alkotásának hátoldalán található kontextus !!!!!!
Az alábbiakban egy szakmai elemzést találunk, amely a kép megfigyelésén alapul, valamint Fransa Van Damme 1875–1890 közötti korai alkotói időszakára vonatkozó ismereteimen nyugszik.

A hátoldalon található színes kép valószínűleg a művész korai alkotói szakaszából származik. Ez nem ellentétes sem az életrajzával, sem a fiatal akadémiai évekbeli festészeti gyakorlataival. A stíluselemzés megerősíti, hogy a használt technika, a ecset típusa és a kompozíció jellege összhangban van azzal a szakaszával, amely megelőzte a művész érett, tengeri témájú alkotásait.

A hátsó kép gyorsan készült, széles ecsettel és nagy mennyiségű impasztóval. Ez a fajta élénk, vázlatos technika jellemző volt arra az időszakra, amikor Van Damme erős hatással volt a Dendermonde-i iskola stílusára. Akkoriban jellemzőek voltak olyan elemek, mint a széles festői gesztusok, az intenzív és kontrasztos színvilág, a vázlatos kompozíciók, a szabadban végzett munka és a textúrákkal való kísérletezés. Mindezek a jellemzők jól láthatók ebben a kompozícióban.

A használt paletta, amely zöldeket, sárgákat, vörösöket és narancsokat tartalmaz, nem felel meg későbbi, visszafogottabb tónusú műveinek, amelyek a legismertebb tengeri témáit jellemzik. Viszont jól illik az 1875–1885 közötti időszakhoz, amikor a művész élénkebb színű tájképeket és életképeket is festett. Ezen időszak korai alkotásai inkább expresszívek, technikailag egyenetlenek, és néha kísérleti jellegűek. Az elemzett kép hátulján nagyon hasonlít egy akkor készült, befejezetlen vagy elvetett plein air tanulmányra.

Helyes kompozícióbeállítás mellett felismerhető a folyóparti táj, az alakok vagy a halász sziluettje, valamint egy intenzív vörös rész, amely a naplementét ábrázolhatja. A jelenet elrendezése és atmoszférája megfelel a belga School van Dendermonde által jellemzett tájképi építkezésnek, amelyhez mind az alkotó nagybátyja, Pol Van Damme, mind tanárai kötődtek.

Van Damme ismét használhatta a panelt, sőt, ez nagyon valószínű is. A művész korai alkotói szakaszában még diák volt, nem rendelkezett nagyobb anyagi forrásokkal, gyakran használt olcsó paneleket, és többször átfestette régebbi műveit. Életrajzi források, többek között Vidy és Piron is megerősítik, hogy az 1870-es és 1880-as években többször festett ugyanarra a deszkára mindkét oldalán, ami gazdaságos és gyakorlati szempontból is hasznos gyakorlat volt.

Színes kép a hátoldalon valószínűleg egy művészeti dolgozat, valószínűleg az 1874–1882 közötti időszakból, amikor egymás után Dendermonde-ban, Sint-Niklaasban és Antwerpenben tanult. A tájvázlat akkoriban jellemző iskolai téma volt. A színezés és a ecsetkezelés módja megfelel a korszak belga posztromantikus festészetének. Nem tűnik véletlen diák munkájának, inkább egy olyan művész által készített tanulmány lehet, aki már világosan érzékelte a fényt, a textúrát és a tér érzékeltetését.

A kép kétoldalúsága jelentős gyűjtői értékkel bír. Van Damme művei, amelyek mindkét oldalról festettek, rendkívül ritkák. Ha a hátsó oldal saját, ifjúkori vázlat, amely stilisztikailag megfelel az 1875–1885 közötti éveknek, és a panel valamint a habarcs megerősíti a 19. századi eredetet, akkor a mű értéke akár negyvenöt százalékkal is növekedhet, sőt akár hatvan százalékra is emelkedhet.

Összefoglalva: a hátsó oldal stílusa összhangban van Frans Van Damme korai alkotásával, a használt technika és színvilág megfelel az akadémikus korszakának, és a panel kétoldalú használata jellemző azoknak a művészeknek a helyzetére, akik anyagi és oktatási szempontból olyan helyzetben voltak, mint Van Damme körülbelül 1875–1885 között. A hátsó oldal kompozíciója tökéletesen illeszkedik a belga tájképfal művészeti iskolájának karakteréhez, amelyhez közvetlenül kötődött. Mindez nemcsak nem zárja ki, hanem éppen erősíti annak lehetőségét, hogy a hátsó oldal Van Damme korai alkotásához tartozik.