Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Kevert technika: vászonra készült.
Szállítás kerettel
Aláírta Jana Zanoskar.

Critica & Mostre
Kritikai megjegyzés - Életrajz
Miriana Zanoskar anyakönyvi nyilvántartás szerint Jana Zanoskar művésznéven ismert. 1963-ban diplomázott a Szépművészeti Akadémián.
Ljubljana öt évre, végső dolgozatának címe pedig „A szín a művészetben, optikában, kémia és fizika”.
Az olaszországi érkezésem óta a firenzei Galleria 14-ben mutattam be munkáimat, ahol két aranyéremet kaptam. Az ezt követő években részt vettem a Lunigiana különböző helyszínein megrendezett csoportos kiállításokon, mivel a toszkán művészet abban az időben élénk volt és érdeklődést váltott ki a közönségből.
Sok évet töltöttem azzal, hogy Giulia Silato-t kövessem, és kiállításokat szervezzek történelmi épületekben egész Olaszországban. A kiállítások jól szervezettek voltak történelmileg jelentős helyszíneken, művészileg kiemelkedő helyeken, de mindenekelőtt jövő nélkül.
A huszonötödik jubileum alkalmából a kollégáimmal együtt kiállítottunk Lubianában, Kranjban, majd később Rómában.
Sichel Stefano-val művészi megállapodásban állapodtunk meg, lehetőséget adva arra, hogy külföldön is kiállítson, és egész évben a galériájában mutathassa be munkáit.

A témák változnak a pillanatnyi ötletek szerint, mindig is szürrealista voltam, és természetesen néha absztrakt is, némi csavarral vagy hívással a valóságra, mint idézetek.
Álmokról szóló művek. Az utóbbi években visszatértem a realizmushoz, tetovált aktokat festve, és a nagyobb képekkel közelebb kerültem a Föld éghajlati helyzetéhez, mint például a 'A világ elveszett' című műben, valamint az emberi lélek ismeretlen világához, mint például a 'Az idő kapui' című festményen.
Az évek során használt technikáim nagyon változatosak voltak. Kezdtem olajképekkel, majd áttértem az akrilra, valamint olyan újrahasznosított anyagokra, amelyeket a festménybe építettem be, például régi órákra, az idő múlásával megöregedett fára, üvegbevonatú festékekre, kötelekre, szegekre és spárgára.
Meghatalmazás sig. Cairo részére a Mondadori-tól.


Információs lap
Vezetéknév: Zanoskar -
név: Miriana - művésznevén Jana
Nata 1935. december 1-jén született Lubjánában, a volt Jugoszláviában, jelenleg Szlovéniában.
Olaszországban, Celleno (Viterbo) városában, a Villa Acquaforte idősek otthonában lakom.
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Kapcsolat a galériákkal 2018 és 2019 között:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Árak képenként
50 és 80 cm között 4.000,00 €
da 120x100 cm 6.000,00 €
da 250x230 cm 25.000,00 €

2018 és 2019 folyamán két személyes kiállítást tartottam a Pisa-i Modern Művészeti Központban.
Folyamatos kiállítás a galériában Stefano Sichel által, valamint csoportos kiállítások mindig Stefano Sichel-tel.
külföldön

Jana Zanoskar, a titokzatos pillanatok festőnője, bölcsen használ formákat, jeleket és színeket, hogy a valóságot lírikusan tárgyias módon átformálja.
Művészeti absztrakt kutatásaiban a művész egy kutató tudatosságot mutat be, amely teljesen új kifejezési formulákban nyilvánul meg. Ezért a forma értelmét mint tiszta életenergia hangsúlyozza, tanúsítva a szín absztrakt hangját és a térbeli ritmust, szerelmes párbeszédet folytatva a színanyaggal.
Paolo Levi

Lány a Szlovéniában, Lubianában, ami Giasone és az Argonauták mítoszához kötött város, de már sok éve Olaszországban él és dolgozik. Podenzanában, a Lunigianában él és tevékenykedik.
Varázslatos festészet, az absztrakció és a szürrealitás között.
Klee az Jugendstil, az Art Nouveau kincse.
Francese. És a Zanoskar is érzi a Floreale és a Liberty visszaverődéseit, de ezeket a fantáziája csillogásához és a fantasztikum érzéséhez igazítja, amely egész kutatásának kaleidoszkópját vezeti.
lebegő formák és színek, amelyek változnak a szögek szerint.
A 20. századi 'iszék' forgatagában, a kutató jellegű ligur-toszkán festészeti tájképen Jana Zanoskar tevékenysége képes lenyűgözni a nézőt, nem utolsósorban az állandó nyugtalanság miatt, amely soha nem válik el egy életigenlő költői magtól.
Felismerhető, mindig megkülönböztethető, éppen a varázslatos felidézések képessége miatt. Lunigianában él és dolgozik.
R.Bertoli


Az artist, szlovén eredetű, az orientalista szimbolizmus, amely aniconikus természetű, és a nyugati ikonizmus között helyezkedik el, melynek szintézise végzetes, mert transzfiguráló módon hat az ábrázolásokra, amelyek absztraktokká válnak, pontosan úgy, mint Európa 20. századi legnevesebb művészeti irányzataiban. Művei így közép-európai területet szabadítanak fel, ami vonzóvá teszi őket művelt, érzékeny és a 'modernisták' törekvéseit ismerő közönség számára.
Az absztrakt és geometrikus formák iránti hangsúlyos hajlam kétségtelenül a stilizáló ízlésből ered, életre keltve az Absztrakciót és Vasilij Kandinszkij nagy festészetét, akik nyilvánvalóan befolyásolják. Jana esetében az is igaz, hogy az anyagias gazdagság, amely a festészet integrálásával jön létre,
Anyagok különböző eredetből és természetből, valamint a színpárok teljessége, amelyek folyamatosan újra vannak találva, bizonyítják az eszközök biztonságos uralmát, amelyek a plasticitás és a térfogat megjelenítésére alkalmasak, a mi klasszicizmusunk privilégiumai. (Nem szabad elfelejteni, hogy a festő már régóta Michelangelo márványföldje közelében él.) És nem érdemes túl sokat törni a fejünket azon, hogy bármilyen racionális értelmezést erőltessünk. Nyilvánvaló, hogy a témák egy folyamatos és megszakítás nélküli forrásból származnak, amely kifogyhatatlan áramlással tör fel, soha nem áll meg... a Fantázia, itt különösen szabadon szárnyal.
Egy megmagyarázhatatlan misztériumtól, ami a Kreativitás, elindulva, ez a színpompás hullám önti el ezeket a vásznakat, amelyek látszólag véletlenszerűen oszlanak el, geometriai minták szerint, mindegyik növényi formájú jellemzőkkel... göndörödések, forgások, szabálytalan és hullámzó sávok, meg nem gyanított sarkok... egy "szörnyű" teremtmény mutatja a fogait... de csak egy golyóstoll! Művészi átmenetek és merész plasztikai szkennelések, Jana munkái, de mindig
A telített és ragyogó árnyalatok jelezhetnek korallzátonyokat, víz alatti tájakat vagy virágzó, zöldellő réteket.
A művek címe, ismétlődő és kitartóan hangsúlyozva az 'elképesztetlent', nyilvánvalóan utal a 'Senza Titolo' kandiskijánusára, de ami a legfontosabb, az a bátorság, hogy belemerüljünk ebbe a fantasztikus univerzumba, ahol tengeri, égi és földi lények élnek. Trigónok, Panneggék, Csomópontok, Sakkok, Négyzetek, Drapériák, Kagylók (vagy talán játékos rocailles göndörödései?) és minden, amit ésszerűen ki lehet olvasni ezekből a 'festményekből' — most már 'szobrokká' is — bevezetnek minket egy Misztikus Kozmogóniába, amelyet csak a 'Harmadik Szem' — a Szellem — képes megvilágítani.
Giulia Sillato

1963-ban diplomáztam a ljubljanai Akadémián (Szlovénia, egykori Jugoszlávia).
1965-ben kezdtem kiállítani a Ljubljanai Civica Galleria d'Arte Moderna-ban, és méltó módon elnyertem az állandó kiállítási helyet a Városi Múzeumban.
Az 1970-es években költöztem Olaszországba, ahol Firenze városa díjakat és elismeréseket adott át számomra művészeti eseményeken és versenyeken. Emellett elkezdtem művészeti tantárgyakat tanítani az Állami Középiskolákban, miután Ljubljana-ban megszereztem a jogköröm átváltását, és egyidejűleg a kerámia művészetét is műveltem szakmai tanfolyamokon keresztül.
Az egyik ilyen évszázad nagy kerámia díszpaneljei, amelyek egyedi megrendelésre készültek, számos köz- és magánépület homlokzatát díszítették.

1975 Galleria 14, Firenze
1975. Santa Maria della Quercia-templom - kolostorudvar
Aulla (Massa Carrara)
1976. Palazzzo del Comune - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979. év, Arte Fiera, Carrara
1980. évi Giro di Francia megállóval Párizsban
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996. év, Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Tanácsterem, Aulla
1997. év, Palazzo del Comune - Tanácsterem,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria 'Il Navicello': Torre del Lago Puccini
(Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998. év, Önkormányzati Palota - TAU kolostor,
Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000. év, Massa turisztikai promóciós vállalat
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Tanácsterem,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001. év, Studio d'Arte, Velence
2001. év, Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001. Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2001. Piccola Galleria, Kranj (Szlovénia)
2001. Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo
Repubblica di San Marino
2001 Palazzo del Comune - Tanácsterem, Marina di Massa
2002. Turisztikai Promóciós Vállalat, Massa
2002. Palazzo del Comune - Tanácsterem, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003. Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003. év, Palazzo del Comune - Tanácsterem, Bolsena
(Viterbo)

1999 óta, a szektor szakemberei, különösen Giulia Sillato, a Longhiana Iskola művészettörténésze által újra felfedezett művészként, kiállítási tevékenységemet az ország legtekintélyesebb történelmi rezidenciái és nemzeti szintű művészeti galériák között végzem, amelyek műveimet fontos árveréseken mutatják be.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999. Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzaga lakosztályának földszintje), Mantova
1999. Spanyol erőd, L'Aquila
1999. Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Róma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 négy híres 'Castelli Romani'
a Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002. Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002. Santa Croce-bazilika kripta (Firenze)
2002. Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Nápoly)