Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

Ideális befektetésre
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.
Az első 5 gyorsan növekvő művész a Catawiki-nál

Add hozzá ezt az exkluzív festményt a gyűjteményedhez!!!

192 eladott tárgy - 100% pozitív - 70 értékelés

www.zenerato.com

• Attivo 1990 óta, több mint 600 részvétel a nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
Elismert a magas színvonalú művekért, több mint 500 díjat kapva.
Kínálva nyilvános és magán gyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Ha kiállított olyan művészek mellett, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
A fő olasz kritikusok által értékelve.

Nemzetközi tárolási igazolás - Hitelesítési igazolás - Az alkotó szakmai útjának dossziéja
Egyedi kézzel festett darab - összes méret kerettel együtt 38x48x3,5 cm - akril, fényes pigmentek, fluoreszkáló színek vásznon - sötétben világít - 2025
Azonnal felakasztható - Gyönyörű, kézzel készített, kiváló minőségű barokk fa keret

A „Valószínűtlen Találkozás” című műben a robotikus kéz feletti pillangó könnyed mozdulata ontológiai paradoxont generál: az élő, ami könnyedséget ad a nem élőnek, és a nem élő, ami egy pillanatra úgy tűnik, lélegezni kezd. A mű feloldja azt a hagyományt, amely elválasztja az életet és az anyagot, bemutatva, hogy a biológiai és a mesterséges közötti határ instabil, szinte porózus terület.
A foszforeszkáló változatban a jelenet tiszta megjelenéssé sűrűsödik: a pillangó az éteri térben lebeg, a kibernetikus végtag pedig lehetetlen szándékkal töltődik meg. Itt a mozdulatlan vibrál, a mozgó hallgat: a paradoxon beteljesedik.
Az érzékeny gondolkodású gyűjtő számára a birtoklás azt jelenti, hogy elfogad egy filozófiai küszöböt, amely továbbra is kérdéseket vet fel az idő múlásával. Egy ritka alkalom: nem egy festmény, hanem egy megvilágító rejtvény.

Fontos megjegyzés az Európai Unión kívüli ajánlattevők számára
A EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztratív eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) kiegészítő költségek merülnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben megadott szállítási díjak között.
Ugyanebből az okból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönöm a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális művész - Olaszország)

1990 óta aktív, művészi pályát futott be, amely során több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és országos valamint nemzetközi elismeréseket kapott művei minősége miatt. Több mint 500 díjat nyert, alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Számos művésszel lépett fel együtt, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások mellett...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli úrral.

Néhány a számtalan értékelés közül, amelyeket híres művészeti szakértők írtak:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészeinek áramlatához tartozik, akik szigorú hírvivők voltak a nyugati társadalom számára. Míg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, Zenerato ezzel szemben egy megrendítő figyelmeztetés hordozója, ahol az ember veresége egyben a világi megváltás előszobáját is jelentheti. Ez egy szimbolikus jelentéssel teli vízió a modern iskola festőjétől, aki tehetségesen ötvözi a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Felismerjük, hogy ez az emblematikus kép egyfajta meditációra hív egy csendélet, egy virág és egy fiatal nő szépségén. E néma képek klasszicizmusa megtöri a szürke világ, a kortárs világ lebegő atmoszféráját, amely elvonja a figyelmünket álmainkról. (Paolo Levi)

Ebben a zavarba ejtő, mégis explicit vizuális üzenetben a kromatikus lényegiség és a harmonikus formák párbeszéde egy képzett művész kifejező feszültségéről és mesteri képességeiről tanúskodik. A virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak kölcsönhatása érdekes és eredeti. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelekből álló narratívákat fejleszt ki, amelyek lépésről lépésre feltárják termékeny képzeletének végtelen lehetőségeit, saját mentális folyamatainak rendezett sorozatai szerint szerveződve. Képzeletbeli konstrukciói ezért összezavarhatják a kritikusokat, és szürrealistának nevezhetik. Ez helytelen, mivel nem abszurd és valótlan képzeletet sugall, hanem éppen ellenkezőleg, egy számunkra ismerős valóságot ábrázol, mégis kommunikatív és erősen szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)

Gianfranco Zenerato festménye technikailag jól strukturált, finoman és gazdagon artikulált, és egy látnok elméje által megalkotott valóságot mutat be. Munkáiban erős szcenográfiai összetevő található, és azoknak, akik ezeket az üzeneteket feltárják, meg kell fejteniük a szerző által nekik tulajdonított jelentést. Szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezettel téve összekeveri egy valótlanságnak álcázott történet cselekményének értelmezési koordinátáit. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratóval kiváló ötletünk van, amelyet nagy szakértelemmel alakítottunk át az elvárások megtestesülésévé, ahol a modernitás találkozik egy már nem létező idővel, hogy újra felfedezzük az érzéseinket... (Giammarco Puntelli)


A művész a műfajok átfedésére és metszéspontjára, a témák és színek utalásos és metaforikus feltárására összpontosít. Briliáns intuícióval egyesíti a múltat (csendélet), a jelent (a női kép) és a jövőt (szimbolizmus, kriptikus írás stb.), így a mű művészi, irodalmi és metanarratív paradigmává válik. A festő elkötelezett egy új vizuális univerzum azonosítása iránt, a hagyományos ikonográfia határainak feltárása érdekében, hogy bemutassa, a festészet ma – annyi zűrzavar közepette – hogyan marad eredeti diszciplína. A művész kreativitása így – az élénk színeknek köszönhetően is – megerősíti, hogy a nemi megközelítésnek továbbra is jogos helye van a 21. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festménye a valóság három szinten működő víziójához vezet el minket. Ez egy időutazás, amelyre a művésszel együtt indulunk, aki az évek során különféle kísérletek révén eljutott odáig, hogy vízióját egy olyan jelenbe helyezte, amely a múltra egy ideális, mégis elveszett világként "tekint", és egy mesterséges és mesterkélt szennyeződésekkel teli jövőre.
A vászonra helyezett elemek, amelyek keretezik az összképet, üzenetet közvetítenek. Az „akkumulátor”, egy rögzített elem, arra int minket, hogy legyünk óvatosak; fogy az idő. Az előtérben lévő természeti elemekre való erős utalás, amelyet technológiai tárgyak (egér, CD vagy ébresztőóra) tarkítanak, aláhúzza a múlttal, egy olyan világgal való kapcsolat fenntartásának fontosságát, ahol a természet volt az uralkodó.
A jelen időbeli síkján elhelyezkedő női elem a Földanya archetípusát képviseli, amely a múlt és a jövő közötti középútra helyezkedett el.
Gianfranco Odüsszeuszhoz hasonlóan utazik át ezen az időbeli dimenzión, keresve azokat az erőket, amelyek fenntartanak és formálnak minket, megváltoztatják vagy irányítják sorsunkat. A jövő felé hajtva a művész-ember erővel és elszántsággal néz szembe az úttal, de aztán felismeri saját törékenységét az általa teremtett világ – a technológiai világ – komplexitása miatt, amely kicsúszik a kezéből, és ezért úgy érzi, hogy vissza kell térnie oda, ahonnan elindult. Így visszatér az utazás ciklikus jellege, ahol az utazás ez az örök hívás az életre és a halálra. Vissza kell térnünk a kiindulóponthoz, hogy újra felfedezzük önmagunkat, és a női alak így annak a szimbólumává válik, aki lehetővé teszi számunkra az újjászületést.
A „partire” és a „partorire” szavak egyaránt az elkülönülés és az eltávolodás fogalmát hordozzák, és Gianfranco Zenerato minden útján ott van ez a körkörös időbeli vonatkoztatás, ez az elindulás, majd visszatérés. Amikor a jövőbe tekintünk, csak a múltra tekinthetünk, hogy elkerüljük gyökereink elvesztését, hogy elkerüljük a technológiai és poszttechnológiai világ általi dehumanizálást.
Minden utazás a racionalitást és az érzelmeket egy szintre helyezi, kétségeket és félelmeket ébreszt, a mindennapi élet ritmusa eltorzul és más jelentést ölt.
A jövő felé haladás kihívássá válik, amelyet a női tekintet megragad, de veszéllyé is, mert szinte az identitás elvesztését jelenti. A távozás megköveteli a „régi éntől” való elszakadást, amely szokásokból, szerepekből és bizonyosságokból áll. A távozás azonban szabadság, és még ha ez korlátozott is, mert az ismeretlennel való szembenézést jelenti, sikerül helyreállítania a rendet a múltban. A változó perspektíva centrifugálissá és centripetálissá válik; a tágulás áramlása az irány, amerre haladunk, míg az összehúzódás támpontja az irány, ahonnan jövünk. Zenerato műveiben azt az érzést éljük át, hogy az egyik helyről jövünk, és a másik felé tartunk. A középpontban a női alak áll, mint vonatkoztatási pont: ő a művész lelkiismerete, az utazás szíve, ritmusaival, zajaival, időivel, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.
A jövő idősíkja, amely az érkezést jelképezi, egyes műveken dehumanizálódik, a női alak pedig szinte szétmorzsolódik, mivel maga a művész sem ismeri fel magát ebben a pozícióban: mintha az identitás elvesztése a múlttal való kapcsolat elvesztésének vigasztalan belenyugvása lenne, és még a csendéletek elemei is egyes esetekben szinte hiányoznak, és a technológiai elemek beárnyékolják őket.
Létfontosságú tehát, hogy megvédjük magunkat ettől a jövőtől, amely veszélyesen és szinte ellenőrizhetetlenül közeledik, és menedéket találjunk valami ismert és ősi dologban, ahol még „az illúziók is valóságosak”.
Gianfranco Zeneratóval valóban lehetőségünk nyílik arra, hogy álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül utazzunk, ahol mindannyian egy tükörben látjuk magunkat. Vele útra kelni azt jelenti, hogy ideiglenesen elsötétítjük ezeket a tükröket, és várunk arra, hogy felfedezzük önmagunk egy másik képét. Talán megtaláljuk a lényegünket, rájövünk saját és mások értékeinek és nézőpontjainak relativitására. Képesek leszünk elveszíteni önmagunkat, majd újra megtalálni önmagunkat, felismerve a közös természetet, a közös sorst, a közös identitást. (Gaetana Foletto)

A művész a klasszikus pasztizmusból kiindulva, a figuratív preabsztrakció nyelvével, a fejlődés tudatosságának mozgó kurzorát belső, historizáló kozmosza hátterében végigsöpörve, egészen a jelen szélsőséges vészhelyzeteiig, tanult technikáját az álmok, jelek, szimbólumok és mindenekelőtt a színek energiájának vetve alá, amelyek gazdagok a tisztaságban és hangszíntisztaságban, hogy kölcsönhatásba lépjenek a technológiai jelennel is. Modernsége valóban pszichológiai, és a huszadik század végi transzavantgárd idézetektől kezdve... Caravaggio-szerű perspektíva-átfedésekkel... és a posztreneszánsz kivonás modern pszichológiájával (Rembrandt...) rendelkező változók expresszív töltésének intenzív kifejeződése. Zenerato hatalmas történelmi tartományt ölel fel, tudja, hogyan kell azt költőien kombinálni, összeállítani és rezegtetni a lélek költészetének líráját a művészettörténet koordinátáin az egyetemes értékekben, és végtelen képzeletbeli fejlődésének kurzorát pásztázza, vizionárius álmának hiperrealizmusán keresztül, amely egy nyitott ablakot ad az értelemhez, párbeszédben a jelennel. (Alfredo Pasolino professzor)

Kutatása nagyon érdekes: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, amelyben egy szimbolikus frekvencia vibrál, időnként álmokra, mítoszokra vagy a mindennapi valóságra bízva, mindezt a színek pompás játéka harmonizálja.


A szigorúság és a modernitás művésze
Szerkesztette: Francesco Cairone


A legeredetibb szerzők nem azért azok, mert újdonságokat népszerűsítenek, hanem azért, mert mondanivalójukat úgy adják elő, mintha még soha nem mondták volna el.
(Goethe)


Goethe metsző mondatával kell kezdenünk Gianfranco Zenerato gazdag és újító festészetének megvitatását, mert ez az egyszerű mondat nagy igazságot fejez ki, nevezetesen, hogy a festészetben már mindent megtettek, és ma a művésznek, aki a saját individualitása leküzdésére törekszik anélkül, hogy a múlt áramlatai és mesterei befolyásolnák, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Ahogy Giorgio Morandi is állította: „Nincs semmi, vagy nagyon kevés, ami új a világon”, ezért ahhoz, hogy eredeti legyen valaki, figyelembe kell vennie a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Azt mondják, a művészet mindenkié, de nem mindenkinek való. Ezért mindenkinek joga van ahhoz, hogy egy remekmű megérintse. A festészet és az alkotás azonban olyan ajándék, amelyet Isten csak keveseknek adott. Képesek meglátni azt, amit mások gyakran nem vesznek észre, és képesek átalakítani az apró dolgokból – egy gesztusból, egy simogatásból, egy pillantásból – fakadó érzelmeket élénk árnyalatokká, amelyek kiszínezik a körülöttünk lévő világ unalmasságát.
Ezen szerencsések közé mindenképpen sorolnunk kell Maestro Zeneratót, egy olyan tehetséges művészt, aki a aprólékosságot, a szigorúságot és a képzelőerőt olyan festői stílusban ötvözi, amely bár a múlt mestereire emlékeztet, azt is bizonyítja, hogy a művész nagy becsben tartotta a finomfestészet tanulságait, kifogástalan technikát kölcsönözve a nagyoktól. Mégis egyedisége és egyénisége nyilvánvaló az elegáns modernitás érintésében, amely minden egyes alkotásában jelen van, ritka kivétellé téve őt a nemzeti művészeti panorámában.
A virágokkal és érett, buja gyümölcsökkel teli kosarak, melyeket az évek koptattak, és gyakran két fiatal szerelmes szerelmes rajzaival csúfítottak el, összefonódnak a mindennapi modern tárgyakkal, mint például egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek a múlt, a jelen és a jövő közötti kapocsként szolgálnak. A környező táj, amelyet szinte mindig alkonyatkor örökítenek meg, amikor a zöld sugár tiszteleg a nap előtt és üdvözli a holdat, tovább hangsúlyozza azt, amit Zenerato hirdet az előtérben lévő márványpaneleken, ahol egyre élénkebb színek vonulnak a vöröstől a sárgán, zöldön át a szivárvány legmelegebb árnyalatáig.
És a szivárvány mintha beárnyékolná ennek az ígéretes fiatal művésznek, a művészeti prózaírónak a pályáját, mert olyan stílust teremtett, amely először költői, majd képi, és amellyel sikerül ábrázolnia azt, amit érez, kiszűrve a világunkból áradó csúnyaságot és negativitást.

Írtak róla vagy ítélték meg műveit.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

A következő galériákkal működött együtt:

Galéria CD Művészeti Stúdió
Új Dimenzió Művészeti Galéria
Emmediarte Galéria
La Spadarina Galéria
A Művész Galéria
Arttime Galéria
Orler Galéria