Andrea Imwiehe - In Gentle Closeness_ diptychon






Művészettörténet mesterfokozattal, több mint 10 év aukciós és galériás tapasztalattal.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122529 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Andrea Imwiehe, In Gentle Closeness_ diptychon, két akrilkép vásznon, egyenként 70 × 50 cm (összesen 70 × 100 cm), eredeti, 2025-ben készült, hátoldalon aláírva és sorszámozva, autentikációs tanúsítványval együtt.
Leírás az eladótól
Ez a kortárs diptychon akrilfestékkel vászonra festve egy redukált, szinte meditatív ábrázolás a nyárfák törzseiről egy hűvös, egyszínű háttér előtt. A nyárfák tiszta függőleges vonalai kontrasztot alkotnak a világoskék színvilág finom tágasságával, és csendes, atmoszférikus feszültséget teremtenek. A kérgük struktúrája pasztásan kidolgozott, és tapintási minőségén keresztül élő felületi hatást közvetít, ahogyan azt a modern anyagfestészetben gyakran megtaláljuk.
A művészettörténeti hagyományokhoz kapcsolódva a mű a tájképfestészet hosszú történetére épül, amely a korai reneszánsz óta folyamatosan növelte jelentőségét, és a romantikában érte el érzelmi csúcspontját. Ám míg a klasszikus tájképek általában a természet gazdagságát ragadják meg, ez a diptychon egyértelműen a redukció esztétikájára orientálódik, ahogyan azt a 20. században a Minimal Art és a skandináv naturalizmus irányzatai befolyásolták. A fák – amelyek mindig az elegancia, az újjászületés és a fény szimbólumai voltak – itt nem narratív módon, hanem tiszta vizuális esszenciaként jelennek meg: vonal, szerkezet, ritmus.
A mű két részből álló szerkezete (diptychon) erősíti a nyugodt párbeszéd benyomását. A két vászon szoros formális kapcsolatban áll egymással, ugyanakkor teret ad az asszociációnak és értelmezésnek. Ez a nyitott összhang emlékeztet a modern természetkutatásokra, amelyek nem dokumentálnak, hanem az atmoszférákat sűrítik.
A műalkotás összefoglalva:
- Diptychon, két vászonkeret, egyenként 70 x 50 cm, összméret 70 x 100 cm
Festmény két kiváló minőségű vásznon,
- Felakasztóval ellátva és azonnal felakasztható.
- Acrylfestés vastagon, spaklival felhordva - egyedi felületi struktúra
Hátsó oldalán aláírt, sorszámozott és minden kép adatával ellátott.
Küldemény professzionális csomagolásban, selyempapírba és buborékfóliába csomagolva történik.
Igazolás a hitelességről
Andrea Imwiehe, az AOK Nordost művészeti díjának nyertese Berlin/Brandenburg és a Lukas Művészeti Ház ösztöndíjasa Ahrenshoopban, a Braunschweigi HbK Művészeti Akadémia végzőse. Gyerekkora óta szenvedélyesen foglalkozik a festészettel, és most egy műteremben él és dolgozik Berlin szívében, az egykori császári postahivatalban.
Az akrilfestményei, amelyek a természet szépségére összpontosítanak, saját emlékezetből inspirálódtak, de túl is lépnek azon. Célja, hogy egy atmoszférát teremtsen a festészet révén.
Műalkotásai ma számos magángyűjtemény részei, és galériákban, múzeumokban valamint rangos művészeti kiállításokon kerülnek bemutatásra.
Ez a kortárs diptychon akrilfestékkel vászonra festve egy redukált, szinte meditatív ábrázolás a nyárfák törzseiről egy hűvös, egyszínű háttér előtt. A nyárfák tiszta függőleges vonalai kontrasztot alkotnak a világoskék színvilág finom tágasságával, és csendes, atmoszférikus feszültséget teremtenek. A kérgük struktúrája pasztásan kidolgozott, és tapintási minőségén keresztül élő felületi hatást közvetít, ahogyan azt a modern anyagfestészetben gyakran megtaláljuk.
A művészettörténeti hagyományokhoz kapcsolódva a mű a tájképfestészet hosszú történetére épül, amely a korai reneszánsz óta folyamatosan növelte jelentőségét, és a romantikában érte el érzelmi csúcspontját. Ám míg a klasszikus tájképek általában a természet gazdagságát ragadják meg, ez a diptychon egyértelműen a redukció esztétikájára orientálódik, ahogyan azt a 20. században a Minimal Art és a skandináv naturalizmus irányzatai befolyásolták. A fák – amelyek mindig az elegancia, az újjászületés és a fény szimbólumai voltak – itt nem narratív módon, hanem tiszta vizuális esszenciaként jelennek meg: vonal, szerkezet, ritmus.
A mű két részből álló szerkezete (diptychon) erősíti a nyugodt párbeszéd benyomását. A két vászon szoros formális kapcsolatban áll egymással, ugyanakkor teret ad az asszociációnak és értelmezésnek. Ez a nyitott összhang emlékeztet a modern természetkutatásokra, amelyek nem dokumentálnak, hanem az atmoszférákat sűrítik.
A műalkotás összefoglalva:
- Diptychon, két vászonkeret, egyenként 70 x 50 cm, összméret 70 x 100 cm
Festmény két kiváló minőségű vásznon,
- Felakasztóval ellátva és azonnal felakasztható.
- Acrylfestés vastagon, spaklival felhordva - egyedi felületi struktúra
Hátsó oldalán aláírt, sorszámozott és minden kép adatával ellátott.
Küldemény professzionális csomagolásban, selyempapírba és buborékfóliába csomagolva történik.
Igazolás a hitelességről
Andrea Imwiehe, az AOK Nordost művészeti díjának nyertese Berlin/Brandenburg és a Lukas Művészeti Ház ösztöndíjasa Ahrenshoopban, a Braunschweigi HbK Művészeti Akadémia végzőse. Gyerekkora óta szenvedélyesen foglalkozik a festészettel, és most egy műteremben él és dolgozik Berlin szívében, az egykori császári postahivatalban.
Az akrilfestményei, amelyek a természet szépségére összpontosítanak, saját emlékezetből inspirálódtak, de túl is lépnek azon. Célja, hogy egy atmoszférát teremtsen a festészet révén.
Műalkotásai ma számos magángyűjtemény részei, és galériákban, múzeumokban valamint rangos művészeti kiállításokon kerülnek bemutatásra.
