Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

Ő aláveti magát a vágyaknak, és vak hűséggel adja át neki a szívét. Ő tartja a szerelem fonalait, tudatában saját erejének, miközben a nap és a virágok tanúskodnak egy olyan feladásról, amelynek nincs visszatérése.

A Lélekjátéka sorozat
A testeket festem, amelyek álmodnak, érintenek és álomszerű, szenzuális jelenetekben összeolvadnak, ahol az ember és az állat szimbolikus, érzéki és kaotikus tájakon élnek együtt. Művészetem a nagy léptékű figuratív festészetre fókuszál, elsősorban akril festékkel vásznon, élénk és telített palettát használva, amelyet a német expresszionizmus, a latin-amerikai muralizmus, Goya és Gauguin inspirált. Technikai szempontból hangsúlyt fektetek a lapos szín kifejező használatára, erős kontúrokra és a káosz és a vizuális harmónia közötti egyensúlyra. Szabad gesztusokkal és vizuális emlékezetre alapozva dolgozom, festés előtt nem készítek vázlatokat, hanem az alkotás közben komponálok, hagyva, hogy a formák épüljenek, átfedjenek és ellentmondjanak egymásnak.
Munkáim nyitott narratívákként bontakoznak ki: széttöredezett történetekként, amelyek személyes élményeket, kulturális utalásokat, valamint mitológiai vagy fetisizmusos elemeket szövik össze. A figurákat, amiket festek—gyakran groteszk, túlzó vagy karikatúraszerű—kihívásként kezelik a hagyományos szépség- és anatómiastandardoknak, feszültséget teremtve a szent és a profán, az érzéki és az erőszakos, a tragikus és az abszurd között. Úgy festek, mintha egyszerre emlékeznék és felejtenék.
Minden kép egy metafora az emberi állapotra, egy vizuális napló, ahol az erotika, az érzékiség, a halál, a szent művészet és a szürrealizmus egyesülnek. A festményeim nem arra törekednek, hogy válaszokat adjanak; kérdéseket vetnek fel, ellentmondásokat szítanak, és a néző saját tekintetével szembesítik. A szín, a test és az érzelem a legfőbb eszközei ennek az élménynek. Festek, hogy elmeséljek egy történetet, de ugyanakkor lehetőséget adok a nézőnek, hogy saját észleléséből egészítse ki a történetet.
Aláírta az MCH, ez a festmény az egyes számról, a tökéletlenről és a kényelmetlenről szól, olyan erővel, amely az erotikára és a kollektív tudattalanra egyaránt utal.



Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2025
Anyag: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 gr/m2 nyomtatott pamutvászonon.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző kijelzőkön.

Adók:
A nem uniós fogyasztói vásárlások esetén behozatali adók vagy vámokat kell fizetni, amelyek a vásárlót terhelik.

Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigalliaban él. Az Argentíniai Nemzeti Dél-vidéki Egyetem Építészeti Karán tanult beltéri design-t, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam Chiera munkáit nemzetközi pályázatokon, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken választották ki kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – döntős a XXIV. Tavaszi terem, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
2025. év Finalista, Női művészek a növekedés útján 2025, USA
Művei világszerte magángyűjtemények részei.

Ma Senigallia városában él Olaszországban, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely hagyott nyomot művészetén, formálva látásmódját és kifejezésmódját, amelyek munkáin keresztül áramlanak.

Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.