Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL

Sorozat: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünk során megtett különböző utakról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket tanulhatunk, és amelyek segítenek minket emberként fejlődni. Az, hogy különböző városokban éltünk a világban, megtanít minket arra, hogy ne féljünk a ismeretlentől, rugalmasak legyünk, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mindannyian különbözünk, de meg kell tanulnunk békében élni egymással.
Az emberi interakció nem csupán ingerek és válaszok cseréje, hanem egy dinamikus folyamat, ahol minden cselekedet befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos körforgás nemcsak társadalmi természetünket tükrözi, hanem identitásunkat is formálja.
Az ingerek, amelyeket kapunk, azonnali válaszokat váltanak ki, de nyomokat hagynak az emlékezetünkben is, alakítva személyiségünket és a világhoz való viszonyunkat. Így a kölcsönhatás az a színpad lesz, ahol azzá válunk, akik vagyunk.
Ahogy az alak és a szín összhangba kerül, azok kölcsönhatásai játékos beszélgetésekké alakulnak, ahol az elemek vibrálnak egymással, és látványos harmóniába rendeződnek. Minden kompozíció egyensúlyt ér el, amit a méret és eloszlás változatossága hangsúlyoz, így létrehozva egy állandó, de szinkronizált áramlást.
Azáltal, hogy részekre bontja az egészet, a művész munkája feltárja, hogyan kommunikálnak az elemek egy dinamikus és aktív vizuális nyelven keresztül.

A munkáról szóló videó elérhető a weboldalamon vagy az Instagramon.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi mű.
Év: 2025
Közepes: pastell, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Aláírás a hátoldalon, tartalmazza az eredetiségigazolást.
Szállítás: A műalkotásokat (az EU-n kívülre történő szállítások esetén) körülbelül 7 nap elteltével szállítjuk ki, hogy a kulturális javak vámhatósági benyújtásához szükséges dokumentációt előkészíthessük.
A keretezett képek csak illusztrációk.
A műalkotást keret nélkül, pauszpapírral feltekerve szállítjuk a sérülések elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe vagy megerősített kartonba tekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző kijelzőkön.

Adók:
A nem uniós fogyasztói vásárlások esetén behozatali adók vagy vámokat kell fizetni, amelyek a vásárlót terhelik.

Anyagok
Ez a mű kiváló minőségű vászonból készült, ami elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, a rugalmas textúrákat biztosító médiumok, amelyek megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amely a súlyában is megmutatkozik, a megfelelő nyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet be, és hogy az idővel ép maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigalliaban él. Az Argentíniai Nemzeti Dél-vidéki Egyetem Építészeti Karán tanult beltéri design-t, valamint a Verona Művészeti Akadémián tanult művészetet.
Argentínában egy kis városban született, melyet hatalmas vidéki tájak vesznek körül, egy olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonódva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria elemeivel, miközben művészetének lényege a szín nyelve: a színek nyelve.
A természet hatalmas közelségében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel körülvéve, inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető útja már fiatal korában elkezdődött, és akkor, amikor a Verona melletti Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján az Arte Akadémián tanult, rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam Chiera munkáit nemzetközi pályázatokon, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken választották ki kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Szépművészeti Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína eseményre.
2019. XII. Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – finalistapályázaton a 3. festészeti versenyen, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hall, Vizuális Művészetek Múzeuma, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Régió Éves Művészi Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– döntős a XXIV. Tavaszi Hall, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchesterben, Egyesült Királyság.
2025 - Finalista „Női művészek a felemelkedőben 2025” Egyesült Államok
Művei világszerte magángyűjtemények részei.

Ma Senigallia városában él Olaszországban, miután sok városon keresztül utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely hagyott nyomot művészetén, formálva látásmódját és kifejezésmódját, amelyek munkáin keresztül áramlanak.

Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek, abban a reményben, hogy azok egy ablakként szolgáljanak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját nyomot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely életre kelti azt a térben, ahol van. Célom, hogy művészetem megérintsen téged, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolni akarod, belemerülj annak lényegébe, és minden reggel élvezd társaságát, mikor előtte állsz.