Anton Kaestner - #279 - XL - " Two Tiers ".

#279 - XL - „Két szint”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül párizsi műhelyből.

Akrilfesték spray-vel a 3 mm vastag plexiüveg lapjára.
Ez a kép nem nyomat. Egy eredeti, több rétegben festett műalkotásról van szó, melynek fényes, glossy hatású megjelenése, amely szinte gyanta alkalmazására emlékeztet, egyedülálló.

Méret: hüvelyk 34,2 * 23,5 * 0,12 / 87 * 59,7 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a tábla keret nélkül érkezik.
Német márka, Nielsen, alumínium minőségi keret, referencia 34 (hüvelyk 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ajánlott matt ezüst színben, és elérhető szállításkor, további 140 eurós felár ellenében. Lehetséges másik keret választása a Nielsen 34-es sorozatából költségnövekedés nélkül.

A mű hátulján alá van írva.
Egy hitelesítési bizonyítvány jár vele.
A szállítás biztosítás által fedezett.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubaiban állítják ki. További információkat és lehetőségeket talál a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, március 2025.


Életrajz

A svájci Genfben születtem, ahol szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. Családomban nagyra értékelték a kreativitást, és elhunyt nagyapám, aki kézműves és művész volt, volt az, akinek a hatása ültette el a magot ahhoz, ami végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánkézben kezdtem festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt ekspreszionizmus iránt vonzódtam. Idővel, bár ateistának vallom magam, kedvelni kezdtem a spirituális témájú anyagokat is, mivel azok rezonáltak az emberi létezés, a melankólia, valamint a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művészi léthez vezető út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert futottam be, amely az egész világot bejárta, az Egyesült Államoktól Marokkón és Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatást ismertem meg. Bárhová is mentem, elmerültem a helyi művészeti életben, és minden hely kreatív energiájával kapcsolatba kerültem.
Annak ellenére, hogy az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt nekem, csendesen bujkált a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belsőmre koncentráljak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festészetben. Minden új munka egy utazás, ahol próbára tehetem a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeket élhetek át. A művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másoknak őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy más perspektívából lássák a világot, és elgondolkodjanak a saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Megalapítottam a műtermem Párizsban, és elkezdtem teljesen a művészetemnek szentelni magam. 2023 végére elindítottam nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismerést szereztek, és magángyűjteményekben találtak otthonra szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén rendeztem Párizsban, a művészethez való sajátos, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott be: akrilfestékekkel, metál pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, amely egy világos, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy lássam a művet, ahogy az fejlődik. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat során – amit üdvözlök. Hagyom, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi rövidre zárja az értelmet! – irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amiket létrehozok, és teret hagyok a felismeréseknek és a kinyilatkoztatásoknak, amikor a mű végre megvilágosodik. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fotográfia feltárulkozási/rögzítési folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és az átlátszóság gazdagítja, mégis minden munkának „aszketikus” minőséget ad: boldog vagyok, amikor felismerem a „csökkenthetetlen szükségszerűségeket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor megállunk a csendben és a fényben.
Szándékosan egyszerű megközelítést tartok fenn. Sem „érzelem” sem „elméleti fogalom” nem számít, hanem a létezés élménye. Sem „gyors fogyasztás” sem „intellektuális birtoklás”, hanem a tudat bővítése és a valóság felfedezése, annak látható és láthatatlan történetei. Művészetem a „élet az élet szívében”, ahogy a francia sci-fi mester Alain Damasio mondaná, „le vif” keresése.
Bár a munkáim időnként az ólomüveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, szinte teljes mértékben absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi csillogó külsőt kölcsönöz a festménynek, ahol megpillanthatjuk saját sziluettünket, amely minden új néző számára más és más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, valamint a hiányzó részek kölcsönhatása is csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelben” és a „távolság az egészben” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy elinduljanak saját önelemző utazásaikon.
Nem állítom, hogy mindenre tudom a választ, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, hogy mit lehet elérni. Egyszerűen fogalmazva, megelégedést találok a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában. Minden új alkotás egy szembesülés a korlátaimmal, ami arra ösztönöz, hogy finomítsam a képességeimet és felfedezzem, mit tudok elérni. A festészet számomra egy mindennapi mesterség, egy felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlat megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner