Marco Liberi (1640-1725), Attrib. - Susanna e i vecchioni - NO RESERVE

Marco Liberi (1640–1725), tulajdonítva – Susanna és az idősebbek
Olaj, vászon, 55,5 × 63,5 cm (keret: 66 × 74 cm) – barokk – szignálatlan – professzionálisan restaurált (újrafestett; a retusok UV alatt láthatók). Nincs tartalék.

Bevezetés
A Zsuzsi és az öregek témája a tizenhetedik századi festészet egyik legérzelmileg legfeltöltöttebb és pszichológiailag legmegragadóbb témája. Ez a drámai jelenet, amely Dániel könyvének 13. fejezetéből származik, különösen népszerű volt a barokk korban az ártatlanság és a hatalommal való visszaélés közötti erkölcsi feszültség, a kifejező testtartások lehetősége, valamint a fény és a sötétség közötti kontraszt miatt. Ez a festmény festészeti technikája, tematikus intenzitása és velencei stílusú színhasználata révén szorosan illeszkedik Marco Liberi életművéhez, aki a kifinomult női alakok és érzelmileg telített mitológiai és bibliai jelenetek ábrázolásában ismert tehetségéről.

A munka leírása
A festmény a dráma csúcspontján egy megrendítő pillanatot ábrázol: Susanna intimitását két idősebb ember bántalmazza és erőszakkal támadja meg. Teste félig elfordul, sebezhető és középen megvilágított, így vizuálisan és narratíván egyaránt ő a középpontban. Felfelé fordított szemeivel és feszült szájával félelmet és belső ellenállást sugall. A festő nagy figyelmet fordított Susanna puha, porcelánszerű bőrére; a rózsaszín, krémszínű és hűvös féltónusok finom árnyalatai élénk és naturalisztikus megjelenést kölcsönöznek neki.

Az idősebbek szorosan a teste mellett helyezkednek el, szinte ölelés koreográfiáját követve. A bal oldali férfi meleg vörös köntöst és sötét turbánt visel, előrenyomul, arca árnyékba burkolózik, és éles ellentétben áll Susanna megvilágított bőrével. A jobb oldali férfi, piros-fehér fejkendőt viselve, feszült kezével fogja a karját, míg másik kezével megpróbálja lehúzni a derekáról a fehér kendőt. Az alakok interakciója gondosan komponált, és magával ragadja a néző tekintetét: a három test zárt, drámai egységet alkot, amit a karok és a vállak átlós vonalai erősítenek.

A háttérben egy sűrű lombkoronával borított táj látható, amely színhasználatában és hangulatos fényében tipikusan velencei hangulatot áraszt. A ragyogó kék ég felső széle a halványrózsaszín felhőtükröződésekkel kontrasztban áll a sötét erdőterületekkel, teátrális mélységérzetet kölcsönözve a jelenetnek.

Technika és színhasználat
A festő vékony mázrétegeket használt, amelyek lágy, szinte átlátszó fényt kölcsönöznek a bőrtónusoknak. A modellezés klasszikus barokk jellegű: folyékony átmenetek, telített árnyékok és meggyőző anatómiai kialakítás. A színek gondosan kiegyensúlyozottak. A meleg földszínek – amelyek az idősebbek ruhájában és az árnyékokban láthatók – váltakoznak az ég és a környező zöld növényzet hűvös, derűs árnyalataival. A Susannát beborító fehér kendő különös gonddal festett: redői egyszerre mutatják a technikai mesterséget és a fényvisszaverődésekkel való tudatos játékot, ami elengedhetetlen a textúra és az anyag barokk ábrázolásában.

Természetes fényben a festékréteg finom repedéseket mutat, amelyek összhangban vannak a mű korával. UV fény alatt (lásd a mellékelt képeket) retusok láthatók, elsősorban a háttérterületeken, valamint a ruházat és a kontúrok egyes kiemelésein. Ezeket a retusokat esztétikai gondossággal alkalmazták, és megerősítik, hogy a művet a múltban szakszerűen konzerválták.

Kompozíció és művészettörténeti kontextus
A kompozíció határozottan barokk megközelítést követ: az alakok szoros csoportosítása, dinamikus átlós szerkezet, valamint a fény és sötétség kölcsönhatására való erős hangsúly. Susanna testének központi megvilágításával és az idősebbek visszafogottabb tónusokkal való ábrázolásával a festő erkölcsileg telített hierarchiát teremt: a fény az ártatlanságot, a sötétség a fenyegetést jelképezi.

A témát hasonló módon fejlesztették ki a 17. században azok a művészek, akik a pillanat pszichológiai feszültségét drámai látványvilággá kívánták emelni. A velencei hagyományt – amelyben Marco Liberi gyökerezett – a colorito hangsúlyozása jellemzi, a vonalak helyett a színnel építkezve. Ezt itt világosan látjuk: a kontúrok lágyak, a formák egymásba folynak, az érzelmi hatást pedig a tonalitás és a fény hordozza.

A mű a tágabb európai barokk stílusba illeszkedik, amely a kifejezőerőt, a mozgást és a pátoszt hangsúlyozta. A 17. század végi velencei és észak-olaszországi műhelyekkel való technikai és stilisztikai hasonlóságok egyértelműen megmutatkoznak. A tematikus és kifejező hagyományon belül alkotó művészek között szerepel (országosan) Bernardo Strozzi és Palma il Giovane, valamint (nemzetközileg) Artemisia Gentileschi és Guido Reni.

A művész
Marco Liberi (Treviso, 1640 – Velence, 1725) Liberale da Verona fia és tanítványa volt. Életműve elsősorban mitológiai és érzéki-dramatikus jelenetekből áll, amelyekben a női főszereplők kiemelkedő szerepet játszanak. Elsősorban Velencében alkotott, ahol a colorito és a színházi barokk stílus hatása meghatározta kézjegyét. Bár Liberi nem hagyott maga után nagyszámú dokumentált művet, kifinomult alakmodellezéséről és hangsúlyos narratív intenzitásáról ismert – mindkét elem jelen van az itt bemutatott művekben.

Feltétel
A festményt szakszerűen megduplázták, ami egy ilyen időszakból származó művek esetében helyénvaló konzerválási intézkedés. A hollandiai Atelier Simonis által nemrégiben végzett restaurálás felületi tisztítást, a festékréteg megszilárdítását és gondos retusálást foglalt magában, amely csak UV-fény alatt látható. Az általános állapot stabil; a repedések megfelelőek és egyenletesek. A restaurálás technikailag kifogástalan, és a jelenlegi múzeumi szabványoknak megfelelően történt.

Záró megjegyzések
Ez a festmény a klasszikus barokk történelmi festészet hagyományának példaértékű értelmezése. Az érzelmek, a színek, a fények és a kompozíció erőteljes kölcsönhatása vibráló intenzitást és időtlenül kortárs jelleget kölcsönöz a jelenetnek. A Marco Liberihez való kötődést a velencei stílusjegyek, a női alak finom kivitelezése, valamint a drámai és erkölcsi narratívák tematikus előnyben részesítése is alátámasztja. Ez egy olyan mű, amely erősen jelen van mind a művészettörténetben, mind a dekoratív értelemben, és értékes kiegészítője a barokk festészetre és a 17. századi olasz mesterekre összpontosító gyűjteménynek.

A "Susanna és az idősek" című alkotás matt fekete fa keretben, ezüstözött felülettel rendelkezik.

Teljes méret: 66x74cm
Vászon méretei: 55,5x63,5cm

Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.

Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.

Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.

Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.