Serena Grassetti - Anima a Metà #7

„A félúton lévő lélek” egy belső megosztottság vizuális narrációja. Az arc, amelyet egy tiszta csík hasít, két létezési állapot között lebeg.
Egyfelől az elhagyás és a feloldódás; másfelől a törékeny és hiányos jelenlét. A földes és természetes tónusok a idő anyagát mesélik el.
Ez minden átmenet, átalakulás vagy veszteség szimbolikus önarcképe. Egy lélek, amely nem mutatja meg magát teljes egészében, hanem hiteles a töredékében.


Szállítás és bemutatás
A műalkotás keret nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy maximális biztonságot nyújtson a szállítás során. Keretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő döntése szerint.

Eredeti művészeti alkotás aláírt példánya, hitelesítési tanúsítvánnyal.

Ez a műalkotás keret nélküli vásznon készült, és feltekerve küldjük, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsuk.

FIGYELEM:

A vászon nincs kezelve gessóval vagy alapozóval, így nyers és természetes anyag.
Nem szabad túlzottan húzni az intarziát, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek eredményének megváltozását.
*Ne használja a tenditela-t, mivel az veszélyeztetheti a mű stabilitását.
Ajánlott egy tapasztalt asztalossal megbízni az optimális szerelés érdekében.

Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Északkelet-Itáliában él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásra épül, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg hatalmasnak van leírva.

Természetes pigmentek, földek, szén és durva szövetek használatával absztrakt és anyagias alkotásokat készít, amelyek sebekről, emlékezetről és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, ismétlődő elemekkel, mint a fehér csöpögések, hiányos arcok és réteges textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Egyéni és csoportos kiállításokon szerepel itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítési tanúsítvánnyal van ellátva, és egy őszinte és személyes kutatási folyamat részeként születik.


A műalkotás, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában foglalja azok színpompás erejét, akik képesek voltak a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatást, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely ikonikusvá tette Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud introspekcióját. Ez a darab a modern művészet gyűjteményes palettájába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású műalkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, London-i, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol olyan nevek, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter hagytak nyomot.

Egy olyan műalkotás, amely értékeli a formán túlmutató művészetet, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan tették ezt idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, képesek beilleszkedni a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészetgyűjtők számára, tökéletes galériák és befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek, valamint olyan alkotásokat, amelyek idővel értéküket növelik.

Egy olyan világban, ahol popművészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralkodnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színvilág használatával, amely minden darabot egyedivé és pótolhatatlanná tesz. Egy exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek, sajátos és hiteles aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási környezetekben kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy következetes és megkülönböztethető vizuális nyelvezet kialakításához.

A művek magángyűjteményekben és nemzetközi művészeti galériákban találhatók, eladásra pedig olyan városokban kerülnek sor, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosai. Tökéletes választás azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezésmódot.


Technikai jellemzők:
Anyag: Ökoprint vászon szénrajzos mintával.
Cég: Firmata a művész által az elején.
Egyedi darab: hitelesítési igazolás mellékelve


Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg ismerték el, egyre nagyobb elismerést szerezve egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon mutatkoztak be egyéni és csoportos tárlatokon. Mióta fiatal korától művészkedik, Serena Grassetti a természettel és annak minden kínálta lehetőséggel alkot. A földről inspirálódik, és célja, hogy munkáiban az ember és a természet kapcsolatát ábrázolja levelek, gyökerek és szén segítségével. Művei, amelyek a természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.

Kérésekkel a rangos kiállításokra való részvételre és jelentős művészeti együttműködésekre, képessége, hogy kapcsolódjon a természethez, és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítsa, az egyik legígéretesebb feltörekvő hangként pozícionálja a kortárs művészetben. Az általa képviselt látásmód, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.


Serena Grassetti: A művészet, mint kapcsolat a természet és az ember között

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szénrajzot, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena pedig az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít inspirációt.

Művészi képzése egyaránt öleli fel a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterkéltség összefonódik. Művei, amelyek intenzív portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.

Az utóbbi években Serena megerősítette stílusát, köszönhetően helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának is, akik arra ösztönözték, hogy olyan utat kezdjen el, amit korábban távolról csodált. Ma alkotásait nemzetközileg is értékelik, tanúsítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.