Cesare Peverelli (1922-2000) - Perspective

Cesare PEVERELLI (1922-2000)

Nézőpont, 1990

Olaj a tábla felett
Formátum: 59 x 39,5 cm
Alul jobbra aláírva és dátummal ellátva.

Festmény tökéletes állapotban.
Felmászott egy festett fa táblára.

Származás: Michel Saillour festő gyűjteménye.

Eredeti mű számlával és hitelesítési tanúsítvánnyal.
Gyors, precíz és biztosított szállítás.
Vásároljon bizalommal!

Cesare Peverelli (Milánó, 1922 – Párizs, 2000)

Cesare Peverelli művészi pályafutását 1939-ben kezdte, amikor a Brera Szépművészeti Akadémiára járt, és Achille Funi valamint Carlo Carrà tanítványa volt. Ennio Morlotti közvetítésével kapcsolatba lépett a Corrente csoporttal, ugyanakkor a neo-kubizmus színvilágának megvilágítását inkább Giorgio Morandi tónusossága iránti preferenciával helyettesítette. Kapcsolatba került az Argine Numero magazinnal, és 1946-ban aláírta az Oltre Guernica plakátot. 1947-ben az olasz művészet kiállításon, a Torino-i díjjal elnyerte a Grosso díjat, találkozott Cesare Pavese-vel, és elkezdett együttműködni az Einaudi kiadóval, valamint elkészítette Jean Paul Sartre A gyönyörűség című művének borítóját (1948).
Az elkötelezett és ideológiáktól független festészet keresése közben 1946-ban ő volt a Numero Pittura magazin egyik alapítója, és Roberto Crippával megnyitotta a Peinture galériát, ahol 1949-ben egyéni kiállítást rendezett, melyhez egy Aimé Césaire által fordított Salvatore Quasimodo által írt vers is társult. Freud olvasásának és az etnológia tanulmányozásának érdekes felfedezése közelebb hozta a szürrealista költészethez. Kísérletezik az informel irányzatával is, gesztusos és több anyagból készült művekkel, melyeket erőteljes jel jellemez, mely Georges Mathieu-t idézi. A térbeli művészethez való csatlakozás a szép festészet minden elképzelésének elutasítását jelenti.
A Marx Ernst és Victor Brauner javaslatai szerint mélyítette az képzelőerő gyakorlását, a művek valódi karakterekkel, valódi rovarokkal születnek.
1959-ben megjelent Emilio Tadini és Jean Selz által aláírt első monográfia az alkotóról, valamint részt vett a Római Nemzeti Művészeti Quadriennálén (1959), továbbá a La nuova generazione az olasz művészetben című csoportos kiállításon, amelyet Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan és Marco Valsecchi kurált a Római Odyssia Galériában (1960).
1965-ben részt vett a San Paolo-i VIII. Biennálén Brazíliában, majd New Yorkban tartózkodott, ahol elindította a Campo di vetro sorozatot, majd olyan műveket alkotott, amelyek a kubai természetről inspirálódtak, és amelyeket 1966-ban látogatott meg az művész.
Az 1990-es években a rajz és a kerámia művészetével foglalkozott, és pályafutása számtalan díjjal, elismeréssel és nagy művészeti eseményeken való részvétellel folytatódott.