Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122630 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffel-torony, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' a kép hátoldalán. A művész száraz pecsétje a kép jobb alsó sarkában. Teljes méretek: 41,5 x 31,5 cm fényes papíron. Jó állapotban. Nyomtatva, az 2000-es években.
Ebben a 1989-ben a Rolling Stone számára készült fényképen Peter Lindbergh közvetlen és tudatos tiszteletadással adózik a 20. század egyik nagy vizuális ikonja, Marc Riboud Eiffel-torony festője (1953) előtt. Ha Riboud az függő munkást a kiegyensúlyozottság, kockázat és modernitás szimbólumává alakította, Lindbergh egy másfajta merészséggel képzeli újra a jelenetet: a munkást a modell Mathilde elegáns, szoborszerű alakjára cseréli, aki könnyed magabiztossággal ül az Eiffel-torony fölötti vaslétrán, Paris felett.
Itt a Torony egy időbeli csuklóponttá válik — egy olyan szerkezetté, amely összeköti a posztwar évekbeli humanista szemléletet a tisztább, mozgóképi és minimalista esztétikával, amely Lindbergh munkáját jellemzi. A modell teste összhangban áll a fémgerendák szigorú geometriájával, miközben a város lágy, ködös horizontként tárul elénk. Az eredményül kapott kép a törékenység és az erő, az emberi alak és az építészeti ikonográfia közötti párbeszédet jeleníti meg. Ez összegzi Lindbergh vizuális filozófiáját: szépség művészi álarc nélkül, tiszta fény, érzelmi igazság.
Peter Lindbergh az egyik legbefolyásosabb divatfotós a 20. században, aki nagyrészt hozzájárult a szupermodell jelenség kialakulásához és a divatfotózás elmozdításához a fényes glamour világától egy őszintébb, intimebb és időtlenebb női ábrázolás felé. Munkái a Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone és Interview számára átformálták az szerkesztői portréfotózást az 1980-as évek végétől kezdve.
Ő a korszakának alapvető fotósai között szerepel, olyanok mellett, mint Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman és Guy Bourdin, sok más mellett.
Egy látványosan hatásos és érzelmileg rezonáns alkotás, amely Lindbergh elegáns és letisztult stílusát tükrözi — és közvetlenül kapcsolódik a 20. század egyik legikonikusabb fényképi archetipusához: az emberi sziluetthez, amely a párizsi város felett lebeg.
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffel-torony, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' a kép hátoldalán. A művész száraz pecsétje a kép jobb alsó sarkában. Teljes méretek: 41,5 x 31,5 cm fényes papíron. Jó állapotban. Nyomtatva, az 2000-es években.
Ebben a 1989-ben a Rolling Stone számára készült fényképen Peter Lindbergh közvetlen és tudatos tiszteletadással adózik a 20. század egyik nagy vizuális ikonja, Marc Riboud Eiffel-torony festője (1953) előtt. Ha Riboud az függő munkást a kiegyensúlyozottság, kockázat és modernitás szimbólumává alakította, Lindbergh egy másfajta merészséggel képzeli újra a jelenetet: a munkást a modell Mathilde elegáns, szoborszerű alakjára cseréli, aki könnyed magabiztossággal ül az Eiffel-torony fölötti vaslétrán, Paris felett.
Itt a Torony egy időbeli csuklóponttá válik — egy olyan szerkezetté, amely összeköti a posztwar évekbeli humanista szemléletet a tisztább, mozgóképi és minimalista esztétikával, amely Lindbergh munkáját jellemzi. A modell teste összhangban áll a fémgerendák szigorú geometriájával, miközben a város lágy, ködös horizontként tárul elénk. Az eredményül kapott kép a törékenység és az erő, az emberi alak és az építészeti ikonográfia közötti párbeszédet jeleníti meg. Ez összegzi Lindbergh vizuális filozófiáját: szépség művészi álarc nélkül, tiszta fény, érzelmi igazság.
Peter Lindbergh az egyik legbefolyásosabb divatfotós a 20. században, aki nagyrészt hozzájárult a szupermodell jelenség kialakulásához és a divatfotózás elmozdításához a fényes glamour világától egy őszintébb, intimebb és időtlenebb női ábrázolás felé. Munkái a Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone és Interview számára átformálták az szerkesztői portréfotózást az 1980-as évek végétől kezdve.
Ő a korszakának alapvető fotósai között szerepel, olyanok mellett, mint Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman és Guy Bourdin, sok más mellett.
Egy látványosan hatásos és érzelmileg rezonáns alkotás, amely Lindbergh elegáns és letisztult stílusát tükrözi — és közvetlenül kapcsolódik a 20. század egyik legikonikusabb fényképi archetipusához: az emberi sziluetthez, amely a párizsi város felett lebeg.

