Mario Logli - Staccionata

Olajfestmény vásznon 1972-ből, Mario Logli műve.
Mario Logli Urbino városában született 1933-ban, és a Könyviskolában tanult litográfia szekcióban, Carlo Ceci irányításával. A Könyv Illusztrációs és Dekorációs Iskola széles könyvtárral rendelkezik, és a stilisztika tanára, először Francesco Carnevali, majd Carlo Ceci, arra ösztönözte a diákokat, hogy tanulmányozzák a színházi irodalmat és értelmezzék a szövegeket, színpadra állítva valódi előadásokat, mint oktatási programot, amely egy történet illusztrációjára irányult.

A művészet tanulásának egyik jelentős pillanata Armando De Santi kerámiaműhelyének későbbi látogatása.

1955-ben Milánóba költözött, ahol a Garzanti kiadónál kezdett dolgozni. A lombard fővárosban Logli kihasználhatta tudását, és kapcsolatba lépett nagy intelligenciájú rendezőkkel és díszlettervezőkkel, valamint a festészetben is megjelent a színházi felépítés, mint a helyek, Urbino és a Marche-i városok, mint Recanati vagy Senigallia, hegyek között vagy a tengerpart mentén fekvő történelmi helyek emlékének jelképe.

1964 és 2002 között az Istituto Geografico De Agostini illusztrációs részlegének felelőse volt. Egyidejűleg együttműködött Ezio Frigerio-val, és színházi kosztümöket tervezett a Piccolo számára, amelyet akkor Strehler irányított. Első elismerését mint festő 1970-ben kapta a Porta Romana-i Galleria Libreria-ban, ahol a No-Man-Land című művét mutatta be, melyet Marco Valsecchi mutatott be. Az ember által okozott földi szennyezés rémisztő témája 1975-ben került mélyebb vizsgálat alá az Gli Invasori című műben.

Minden kiállítás egy adott témához kötött műveket gyűjt össze, így 1980-ban megszülettek a Le Isole volanti és 1982-ben a Dopo i Trionfi című alkotások, amelyekhez Paolo Volponi többek között így ír: „Osszeszedetten Urbinoi a műveinek csoportja, nemcsak a témák miatt, hanem éppen a lényegükért, a belső minőségért, amit minden egyes festményben felismerhetünk, mint az Urbino hangulatának, a mélységnek, a nyugodt katasztrófának a művészi alkotását. És azért is, mert még mindig tartalmazza, a festő három évtizedes gyakorlása után is, a híres Könyviskola jellemző összetevőit, fermentumait, receptjeit, manipulációit, amelyek már a Palazzo Ducale alacsony termeiben is jelen voltak: minden erényét, alkalmazását, kutatását, ellenőrzését, anyagát, kezét, valamint apró hibáit, kitartását, aprólékosságát.

Urbino a memória szerint? Logli évek óta kielégítő választ ad erre, annyira, hogy nem fél az ellentmondásoktól. Többet jelent számára az ötletekhez, a szív belső képeihez való viszony, mint a helyekhez, és ezen az úton végül eléri a kérdés valódi lényegét: újraalkotni, az intelligencia szűrőjén keresztül átengedni két vagy három alapvető vagy számára alapvető kategóriát.

1984 a Memóriák Színháza, míg 1987 a Jövő archeológiája, bemutatva Enrico Baj által.

Raffaele De Grada 87-es Geometrie lunari című művének bevezetőjében olvasható: „Érezhető, hogy Logli Urbino születésű, hogy a képbeállítási módja távoli és szerény térbeli látomások hatására alakult ki, amelyek esetében lehetőség van a múlt nagy mestereinek árnyait is felidézni, mint mentális elrendezést.”

A Finestre dell’anima kiállításnak köszönhetően, amelyet 1988-ban Recanatiban rendeztek a leopardiánus ünnepségek alkalmából, Logli jelen lehet a világ legfontosabb múzeumaiban.

Következnek 1992-ben a Nature silenti és 1996-ban az Architetture dell’anima, Rossana Bossaglia bemutatásával.

1997 és 2008 között olyan rendezvények sorozata következett, mint a Città in fuga, Città del sogno, amely Urbino-ban és San Marinóban valósult meg, a Tra terra e cielo, a Il sogno dei Duchi, valamint a I luoghi del ritorno Recanatiban Beniamino Gigli tiszteletére. 2010-ben Senigallia-ban bemutatták a Lieti colli e spaziosi campi című kiállítást, amely Giacomelli barátomnak szentelték, és amelyhez Carlo Emanuele Bugatti így ír: „Logli belépett az olasz művészettörténetbe, részben énekesként, részben prófétaként. Ott fog maradni, mert művei jól mutatnak bármely modern művészeti múzeumban, az évszázad végének szorongásait és ragyogásait képviselve. Csak akkor, ha a múzeumok nem szaladnak el az űrbe városaikkal együtt.”

1973-ban és 1974-ben a Bolaffi katalógusokban jelent meg. Európai kritikusokból álló zsűri a legjobb öt olasz művész közé választotta. Meghívottként részt vett a Spoleto-i Két Világ Fesztiválon és a Japánban, a tokiói Laforet Múzeumban megrendezett Európai Művészeti Kiállításon. Számos elismerés közül meg kell említeni a Milánói Arany Ambrogino díjat, a Lombardia Díjat és a Stuttgarti Fantasztikus Művészeti Díjat.