Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 123113 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Luis Enrique González eredeti műve, El Peso de lo Ardiente, 49 × 40 cm olajfestmény szénrajzzal vászonra, Spanyolország, 2025, Realizmus, kézzel aláírva, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
A Forró Súlyára című műben Luis Enrique González intenzív érzelmi töltetű képet tár elénk, ahol a vágy, az identitás és a sérülékenység olyan törékeny, mégis erőteljes egyensúlyban élnek. A profilból ábrázolt férfialak visszafogott, szinte szertartásos gesztussal jelenik meg, miközben egy nagy vörös hal öleli körül testét, mint a belső világának fizikai kiterjesztése.
A lila háttér – mély, éjszakai, introspektív – pszichológiai térként működik, amely elszigeteli a karaktert az időtől és a környezettől, összpontosítva a hús és a szimbólum közötti párbeszédre. A bőr kezelése kifinomult, meleg, precíz ecsetvonással készült, ami technikai uralmat és közel álló érzékenységet mutat a klasszikus portréhoz. Ezzel szemben a hal robbanásszerűen tör elő egy izzó vörös és narancs palettával, utalva a lüktetésre, a belső tűzre, arra, ami ég, de amit nem mindig mondanak ki.
Messze a szó szerinti olvasattól, a hal itt a vágy metaforájává válik, az életösztönné, amely körülvesz, véd és egyben nyom is. Nincs erőszak a kontaktusában, hanem egy kitartó, bensőséges jelenlét, amely kíséri a testet, mint egy lehetetlenül elutasíthatatlan igazság. A kéz a mellkason megerősíti ezt az érzelmi feszültséget: egy gesztus, ami tudatosságról, elfogadásról és vállalt terhelésről beszél.
Ez a mű kiemelkedik képességében, hogy egyszerre kérdőre vonja a nézőt a szimbolikus és az emberi szinten egyaránt. Olyan festmény, amely nem kényszerít zárt narratívát, hanem arra hív, hogy benne lakozzunk, felismerjük saját törékenységünket és tartott tüzes energiánkat. A gyűjtő számára az El Peso de lo Ardiente erős vizuális identitással és mély narratívával rendelkező képet kínál, amely képes tartós és jelentős jelenlétet biztosítani bármely kortárs gyűjteményben.
Figyelem gyűjtőknek:
A hitelesítési tanúsítványokat kizárólag olyan eladások esetén küldjük el a művekkel együtt, amelyek meghaladják az 500 eurót, biztosítva ezzel a dokumentális támogatást és a vásárlás kiegészítő értékét.
Artist Statement – Luis Enrique González
Munkám a fény és a forma állandó párbeszéde, ahol az olajfestmény a valóság érzelmi és szimbolikus mélységeinek feltárásának médiumává válik. A természet és az emberi alak nemcsak vizuális motívumként érdekel, hanem mint történetekkel, csendekkel és feszültségekkel teli élő területek. A realizmuson keresztül igyekszem feltárni azt, ami a mindennapokban rejtőzik: a törékenységet, az erőt, a kitartást és a szépséget, amely a gesztusokban, az anyagokban és a terekben nyilvánul meg, amelyeket lakunk.
Számomra a chiaroscuro a gondolkodás eszköze. A kontrasztokon keresztül fedezem fel minden egyes kép belső szerkezetét, azt a hangulatot, amely lehetővé teszi a színek számára, hogy lélegezzenek és főszereplővé váljanak. Aprólékos megfigyeléssel dolgozom, arra törekedve, hogy minden ecsetvonás megőrizze a pillanat érzékenységét, ugyanakkor az ábrázolt tárgy időbeliségét meghaladó állandóságot.
Műveim az akadémiai hagyomány és a kortárs perspektíva metszéspontjában helyezkednek el, ahol a szigorú technika együtt él a személyes kifejezésmód iránti vágyammal. Azért festek, mert az olajfestészetben a kinyilatkoztatás terét találom: egy módot arra, hogy megértsem a világot, és ugyanakkor újraértelmezzem azt a fény, a textúra és a szín segítségével.
Kubai képzőművész, aki vászonra festett olajfestményekre specializálódott, realista megközelítést alkalmaz, melyet technikai precizitás, a fény-árnyék mesteri kezelése, valamint a természet és az emberi alak iránti mély érdeklődés jellemez. Munkásságában a szilárd tudományos hátteret ötvözi az esztétikai kutatással, amely a részletekre, a fényre és a színek kifejezőerejére összpontosít. Tanulmányok 2012 • Képzőművészeti alapképzés. Professzionális Képzőművészeti Akadémia, Las Tunas, Kuba. Kiállítások és szalonok 2011 • Nicolás Guillén Ikonográfiai Szalon. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • „Offshoots” Kiállítás. Tartományi Képzőművészeti Központ, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martí Szalon. Szobrászati Műhely Galéria, Las Tunas, Kuba. • „Litográfiák” Kiállítás. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • „Utolsó átfogó projekt” Kiállítás. Professzionális Képzőművészeti Akadémia, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martí Szalon. Huellas Kulturális Központ, Las Tunas, Kuba. • „Az este” Kiállítás. Tartományi Plasztikai Művészeti Központ, Las Tunas, Kuba. 2014 • „Guernica” terem. AHS, Las Tunas, Kuba. • „La Plástica en Abril” terem. Tartományi Plasztikai Művészetek Központja, Las Tunas, Kuba. • „Művészet, társadalmi imázs” gyűjteményes kiállítás. Tartományi Plasztikai Művészetek Központja, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazília. 2024 • Kollektív kiállítás „Feminino Fluxo: Olyan művészeti kiállítás, amely inspirál és átalakít”. Amapá állam kormányának palotája, Brazília. • A Samaúma Galéria újranyitása, Amapá, Brazília. • „Művészi konvergencia: Realizmus és mesterséges intelligencia”. Amazon Network, Amapá, Brazília. • A Silvio Romero Színház újranyitása, Amapá, Brazília. • „Amazônia in Fabrics”. 53. Expofeira do Amapá, Brazília. 2025 • Aldir Blanc Lei minősítés. Silvio Romero Színház, Amapá, Brazília. • „Uma Floresta” kollektív kiállítás. Amazon Network és Amapá állam nyilvános védelmezője, Brazília.
A Forró Súlyára című műben Luis Enrique González intenzív érzelmi töltetű képet tár elénk, ahol a vágy, az identitás és a sérülékenység olyan törékeny, mégis erőteljes egyensúlyban élnek. A profilból ábrázolt férfialak visszafogott, szinte szertartásos gesztussal jelenik meg, miközben egy nagy vörös hal öleli körül testét, mint a belső világának fizikai kiterjesztése.
A lila háttér – mély, éjszakai, introspektív – pszichológiai térként működik, amely elszigeteli a karaktert az időtől és a környezettől, összpontosítva a hús és a szimbólum közötti párbeszédre. A bőr kezelése kifinomult, meleg, precíz ecsetvonással készült, ami technikai uralmat és közel álló érzékenységet mutat a klasszikus portréhoz. Ezzel szemben a hal robbanásszerűen tör elő egy izzó vörös és narancs palettával, utalva a lüktetésre, a belső tűzre, arra, ami ég, de amit nem mindig mondanak ki.
Messze a szó szerinti olvasattól, a hal itt a vágy metaforájává válik, az életösztönné, amely körülvesz, véd és egyben nyom is. Nincs erőszak a kontaktusában, hanem egy kitartó, bensőséges jelenlét, amely kíséri a testet, mint egy lehetetlenül elutasíthatatlan igazság. A kéz a mellkason megerősíti ezt az érzelmi feszültséget: egy gesztus, ami tudatosságról, elfogadásról és vállalt terhelésről beszél.
Ez a mű kiemelkedik képességében, hogy egyszerre kérdőre vonja a nézőt a szimbolikus és az emberi szinten egyaránt. Olyan festmény, amely nem kényszerít zárt narratívát, hanem arra hív, hogy benne lakozzunk, felismerjük saját törékenységünket és tartott tüzes energiánkat. A gyűjtő számára az El Peso de lo Ardiente erős vizuális identitással és mély narratívával rendelkező képet kínál, amely képes tartós és jelentős jelenlétet biztosítani bármely kortárs gyűjteményben.
Figyelem gyűjtőknek:
A hitelesítési tanúsítványokat kizárólag olyan eladások esetén küldjük el a művekkel együtt, amelyek meghaladják az 500 eurót, biztosítva ezzel a dokumentális támogatást és a vásárlás kiegészítő értékét.
Artist Statement – Luis Enrique González
Munkám a fény és a forma állandó párbeszéde, ahol az olajfestmény a valóság érzelmi és szimbolikus mélységeinek feltárásának médiumává válik. A természet és az emberi alak nemcsak vizuális motívumként érdekel, hanem mint történetekkel, csendekkel és feszültségekkel teli élő területek. A realizmuson keresztül igyekszem feltárni azt, ami a mindennapokban rejtőzik: a törékenységet, az erőt, a kitartást és a szépséget, amely a gesztusokban, az anyagokban és a terekben nyilvánul meg, amelyeket lakunk.
Számomra a chiaroscuro a gondolkodás eszköze. A kontrasztokon keresztül fedezem fel minden egyes kép belső szerkezetét, azt a hangulatot, amely lehetővé teszi a színek számára, hogy lélegezzenek és főszereplővé váljanak. Aprólékos megfigyeléssel dolgozom, arra törekedve, hogy minden ecsetvonás megőrizze a pillanat érzékenységét, ugyanakkor az ábrázolt tárgy időbeliségét meghaladó állandóságot.
Műveim az akadémiai hagyomány és a kortárs perspektíva metszéspontjában helyezkednek el, ahol a szigorú technika együtt él a személyes kifejezésmód iránti vágyammal. Azért festek, mert az olajfestészetben a kinyilatkoztatás terét találom: egy módot arra, hogy megértsem a világot, és ugyanakkor újraértelmezzem azt a fény, a textúra és a szín segítségével.
Kubai képzőművész, aki vászonra festett olajfestményekre specializálódott, realista megközelítést alkalmaz, melyet technikai precizitás, a fény-árnyék mesteri kezelése, valamint a természet és az emberi alak iránti mély érdeklődés jellemez. Munkásságában a szilárd tudományos hátteret ötvözi az esztétikai kutatással, amely a részletekre, a fényre és a színek kifejezőerejére összpontosít. Tanulmányok 2012 • Képzőművészeti alapképzés. Professzionális Képzőművészeti Akadémia, Las Tunas, Kuba. Kiállítások és szalonok 2011 • Nicolás Guillén Ikonográfiai Szalon. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • „Offshoots” Kiállítás. Tartományi Képzőművészeti Központ, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martí Szalon. Szobrászati Műhely Galéria, Las Tunas, Kuba. • „Litográfiák” Kiállítás. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • „Utolsó átfogó projekt” Kiállítás. Professzionális Képzőművészeti Akadémia, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martí Szalon. Huellas Kulturális Központ, Las Tunas, Kuba. • „Az este” Kiállítás. Tartományi Plasztikai Művészeti Központ, Las Tunas, Kuba. 2014 • „Guernica” terem. AHS, Las Tunas, Kuba. • „La Plástica en Abril” terem. Tartományi Plasztikai Művészetek Központja, Las Tunas, Kuba. • „Művészet, társadalmi imázs” gyűjteményes kiállítás. Tartományi Plasztikai Művészetek Központja, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazília. 2024 • Kollektív kiállítás „Feminino Fluxo: Olyan művészeti kiállítás, amely inspirál és átalakít”. Amapá állam kormányának palotája, Brazília. • A Samaúma Galéria újranyitása, Amapá, Brazília. • „Művészi konvergencia: Realizmus és mesterséges intelligencia”. Amazon Network, Amapá, Brazília. • A Silvio Romero Színház újranyitása, Amapá, Brazília. • „Amazônia in Fabrics”. 53. Expofeira do Amapá, Brazília. 2025 • Aldir Blanc Lei minősítés. Silvio Romero Színház, Amapá, Brazília. • „Uma Floresta” kollektív kiállítás. Amazon Network és Amapá állam nyilvános védelmezője, Brazília.
