Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

03
napok
14
óra
41
perc
56
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Tatiana Ruiz
Szakértő
Galéria becslés  € 1 000 - € 1 200
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 122529 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Onofre Alarcón eredeti 2025-ös akril festménye vászonra, címmel 'PAPYRUS' #123- XL NO RESERVE, 110 x 110 cm, több színű, barna és narancs tónusokkal, kézzel aláírt, kiváló állapotban, az egyiptomi mitológiát ábrázolja.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

• Cím: "PAPIRUSZ"
• Szerző: Onofre Alarcón (O.A.)
• Technika: akrilfesték vásznon
• Méretek: 110 x 110 cm (100 x 100 cm-es kerethez)
• Év: 2025
• Stílus: Az egyiptomi művészet felidézése, kortárs újraértelmezés


„Ez a 110 x 110 cm-es (100 x 100 cm-es kerethez) akrilfestmény vászonra festett, egyiptomi papirusz kortárs reprodukciója, tele frissességgel és kromatikus vitalitással. Esztétikája, bár nem tartozik a neo-sziklametszetű művészet körébe, ugyanazon kreatív törekvés keretezi, amely Onofre Alarcón munkásságát is vezérli: az ókori művészet vizuális nyelveinek feltárása és saját hangjukkal való visszahozása a jelenbe.”
Itt az ókori Egyiptom isteni alakjai, hieroglif szimbólumai és hatalmi jelei egy agilis, szinte játékos festészeti technikával keverednek, amely az ókori művészek spontaneitására emlékeztet. A mű azonban nem régészeti rekonstrukcióra törekszik, hanem inkább egy dekoratív és kifejező, modernitást sugárzó megidézésre. Az intenzív akrilfestékek használata, a papirusz törékenységét utánzó antik textúrák és az ikonográfiai elemek kiegyensúlyozott eloszlása közvetlen és meggyőző vizuális hatást kelt, amely esztétikailag és szimbolikusan is ideális.
Ez a munka Alarcón kutatási vonalához kapcsolódik: hidak építése az ősi civilizációk vizuális emlékezete és a kortárs érzékenység között. Míg a neo-sziklaművészetben a gesztusok és az anyagok a sziklaművészet egyetemes képzeletére utalnak, itt a narratíva az egyiptomi kifinomultság felé fordul, az örökkévalóság szimbólumait egy friss és könnyen befogadható képi nyelvbe integrálva.
Az eredmény egy egyedülálló alkotás, amely az ősöket jelenné alakítja, és arra hívja a nézőt, hogy újra felfedezze az ókori Egyiptom dekoratív és spirituális erejét, korunk kifejező szabadságával újraértelmezve."

O.A.

Egyedi és eredeti mű.
Minden festmény egyedi alkotás, közvetlenül a műhelyemből küldve. Magas minőségű akrilokat és olajokat használok, valamint innovatív vegyes technikákat, amelyek közé tartozik a driping, viaszok, akril filctollak, tollak, hengerek, ecsetek és spatulák. Ez a kombináció lehetővé teszi számomra, hogy jellegzetes vonalakat és textúrákat érjek el, amelyek életet adnak műveimnek.
A keretezés megkönnyítése érdekében minden vászon 5 centiméteres plusz margóval rendelkezik minden oldalán. A szélek befejezése beborító, körbefutó réteggel van ellátva, ami lehetővé teszi a mű teljes értékű megtekintését, akár amerikai keretben, akár keret nélkül. A tartósság és a színek UV-sugarak elleni védelme érdekében minden festményt magas minőségű, fényes lakkréteggel kezeltek.

A képek illusztrációs jellegűek, és nem feltétlenül tükrözik a mű pontos méretarányát, ezért ajánlott alaposan ellenőrizni a megadott valós méreteket.
Ugyanakkor a képernyőn megjelenő színek enyhén eltérhetnek az eredeti mű tónusától, élőben mindig javul.

Biztonságos szállítás és eredetiségi tanúsítvány
A festményeket gondosan feltekerve, biztonságos csomagolásban küldjük, hogy megkönnyítsük a szállítást. Minden küldeményhez jár egy nyomtatott hitelesítési tanúsítvány, amelyet én, Onofre Alarcón (O.A), aláírtam, és igazolja a mű egyediségét és eredetiségét.


Az én nevem Onofre Alarcón, és az életem a festői ecsettel kötött össze gyerekkorom óta. Apám mellett nőttem fel – aki képzőművész és betlehem-készítő mester –, aki megtanított arra, hogy a világot művészi szemmel nézzem, ez a nézőpont pedig soha nem hagyott el. Bár szakmailag dekoratőrként és grafikus tervezőként képeztem magam, a festészet mindig is a természetes nyelvem volt. Úgy tartom magam intuitív és autodidaktikus művésznek, aki az érzelmekből alkot, formulák vagy akadémikus szabályok nélkül, hagyva, hogy a vonal, a folt és a szín vezesse a kifejezést. Művem több vonalban bontakozik ki, amelyek egymással párbeszédet folytatnak és kölcsönösen gazdagítják egymást:
Egyrészt a spontán neoexpresszionizmus, ahol a szabad gesztus, az anyag és a nyers érzelem a főszereplők.
Másrészt a neorupestrizmus, egy személyes javaslat, amely a kőfestészet művészetét újraéleszti egy kortárs és szimbolikus nézőpontból. Ebben a vonalban együtt élnek ősi vonalak, atavikus jelenetek és képzeletbeli vagy elveszett kultúrák szimbólumai, arra ösztönözve a nézőt, hogy utazzon az idők, területek és dimenziók között.
De van egy hely, ahol a művem lelke lakozik, az a tengerekben található. Alicante-i művészként a Földközi-tenger nem csupán táj, hanem életre szóló és folyamatos inspirációforrás. Amikor a tengert festem, azt a mély lélegzet természetességével, intenzitásával és ritmusával teszem, mint egy mély lélegzetet. Azt szeretném, ha nemcsak látnád, hanem hallanád, éreznéd és akár meg is szagolnád. A kékek, zöldek, fehérek és okerek azok a színek, ahol erejét, emlékét és szabadságát találom. Minden tengeri táj számomra egy bensőséges találkozás a tengerrel.

A tengeri művek mellett tányérképeket is készítek, amelyek tele vannak jelenléttel és gesztusos absztrakciókkal, amelyek megosztják a közvetlen vonalvezetés frissességét, a textúrák tapintható gazdagságát és a szín érzelmi erejét. Nem feledkezem meg a olajfestés öröméről sem, ez a nemes technika mindig is kísértett, és tisztelettel, szenvedéllyel fordulok újra és újra felé.
Sok művem utazott már, és otthonra talált több mint tizennégy európai országban, ami mély motivációt ad számomra, hogy tovább kutassak, fejlődjek és megosszam festői univerzumomat.
Az én aláírásom, O.A., és az a nyom, amit minden képben hagyok, egy kis világítótorony, amely jelzi léptemet és hangomat a festmény felszínén.
Onofre Alarcón · O.A
1. díj az Elda Moros és Cristianos ünnepi plakátversenyen, 2017.
2005-ben az Alicante-i Szent János tűzünnepi plakátversenyen a 2. hely.
Éves együttműködés az Art al Balcó kulturális mozgalommal 2020 óta, nagy méretű művek hozzájárulásával.
A hivatalos plakát és a 2025-ös Nagyhét San Juan de Alicante városában című könyv borítójának szerzője.
Egyéni kiállítás: „A keresés”, 2024, San Juan de Alicante Városháza Kulturális Házában.
Több mint 200 alkotás, köztük olaj- és akrilfestmények, magán- és közgyűjteményekben található, művei Németországban, Ausztriában, Szlovéniában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában, Olaszországban és Írországban is kaphatók.

INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

• Cím: "PAPIRUSZ"
• Szerző: Onofre Alarcón (O.A.)
• Technika: akrilfesték vásznon
• Méretek: 110 x 110 cm (100 x 100 cm-es kerethez)
• Év: 2025
• Stílus: Az egyiptomi művészet felidézése, kortárs újraértelmezés


„Ez a 110 x 110 cm-es (100 x 100 cm-es kerethez) akrilfestmény vászonra festett, egyiptomi papirusz kortárs reprodukciója, tele frissességgel és kromatikus vitalitással. Esztétikája, bár nem tartozik a neo-sziklametszetű művészet körébe, ugyanazon kreatív törekvés keretezi, amely Onofre Alarcón munkásságát is vezérli: az ókori művészet vizuális nyelveinek feltárása és saját hangjukkal való visszahozása a jelenbe.”
Itt az ókori Egyiptom isteni alakjai, hieroglif szimbólumai és hatalmi jelei egy agilis, szinte játékos festészeti technikával keverednek, amely az ókori művészek spontaneitására emlékeztet. A mű azonban nem régészeti rekonstrukcióra törekszik, hanem inkább egy dekoratív és kifejező, modernitást sugárzó megidézésre. Az intenzív akrilfestékek használata, a papirusz törékenységét utánzó antik textúrák és az ikonográfiai elemek kiegyensúlyozott eloszlása közvetlen és meggyőző vizuális hatást kelt, amely esztétikailag és szimbolikusan is ideális.
Ez a munka Alarcón kutatási vonalához kapcsolódik: hidak építése az ősi civilizációk vizuális emlékezete és a kortárs érzékenység között. Míg a neo-sziklaművészetben a gesztusok és az anyagok a sziklaművészet egyetemes képzeletére utalnak, itt a narratíva az egyiptomi kifinomultság felé fordul, az örökkévalóság szimbólumait egy friss és könnyen befogadható képi nyelvbe integrálva.
Az eredmény egy egyedülálló alkotás, amely az ősöket jelenné alakítja, és arra hívja a nézőt, hogy újra felfedezze az ókori Egyiptom dekoratív és spirituális erejét, korunk kifejező szabadságával újraértelmezve."

O.A.

Egyedi és eredeti mű.
Minden festmény egyedi alkotás, közvetlenül a műhelyemből küldve. Magas minőségű akrilokat és olajokat használok, valamint innovatív vegyes technikákat, amelyek közé tartozik a driping, viaszok, akril filctollak, tollak, hengerek, ecsetek és spatulák. Ez a kombináció lehetővé teszi számomra, hogy jellegzetes vonalakat és textúrákat érjek el, amelyek életet adnak műveimnek.
A keretezés megkönnyítése érdekében minden vászon 5 centiméteres plusz margóval rendelkezik minden oldalán. A szélek befejezése beborító, körbefutó réteggel van ellátva, ami lehetővé teszi a mű teljes értékű megtekintését, akár amerikai keretben, akár keret nélkül. A tartósság és a színek UV-sugarak elleni védelme érdekében minden festményt magas minőségű, fényes lakkréteggel kezeltek.

A képek illusztrációs jellegűek, és nem feltétlenül tükrözik a mű pontos méretarányát, ezért ajánlott alaposan ellenőrizni a megadott valós méreteket.
Ugyanakkor a képernyőn megjelenő színek enyhén eltérhetnek az eredeti mű tónusától, élőben mindig javul.

Biztonságos szállítás és eredetiségi tanúsítvány
A festményeket gondosan feltekerve, biztonságos csomagolásban küldjük, hogy megkönnyítsük a szállítást. Minden küldeményhez jár egy nyomtatott hitelesítési tanúsítvány, amelyet én, Onofre Alarcón (O.A), aláírtam, és igazolja a mű egyediségét és eredetiségét.


Az én nevem Onofre Alarcón, és az életem a festői ecsettel kötött össze gyerekkorom óta. Apám mellett nőttem fel – aki képzőművész és betlehem-készítő mester –, aki megtanított arra, hogy a világot művészi szemmel nézzem, ez a nézőpont pedig soha nem hagyott el. Bár szakmailag dekoratőrként és grafikus tervezőként képeztem magam, a festészet mindig is a természetes nyelvem volt. Úgy tartom magam intuitív és autodidaktikus művésznek, aki az érzelmekből alkot, formulák vagy akadémikus szabályok nélkül, hagyva, hogy a vonal, a folt és a szín vezesse a kifejezést. Művem több vonalban bontakozik ki, amelyek egymással párbeszédet folytatnak és kölcsönösen gazdagítják egymást:
Egyrészt a spontán neoexpresszionizmus, ahol a szabad gesztus, az anyag és a nyers érzelem a főszereplők.
Másrészt a neorupestrizmus, egy személyes javaslat, amely a kőfestészet művészetét újraéleszti egy kortárs és szimbolikus nézőpontból. Ebben a vonalban együtt élnek ősi vonalak, atavikus jelenetek és képzeletbeli vagy elveszett kultúrák szimbólumai, arra ösztönözve a nézőt, hogy utazzon az idők, területek és dimenziók között.
De van egy hely, ahol a művem lelke lakozik, az a tengerekben található. Alicante-i művészként a Földközi-tenger nem csupán táj, hanem életre szóló és folyamatos inspirációforrás. Amikor a tengert festem, azt a mély lélegzet természetességével, intenzitásával és ritmusával teszem, mint egy mély lélegzetet. Azt szeretném, ha nemcsak látnád, hanem hallanád, éreznéd és akár meg is szagolnád. A kékek, zöldek, fehérek és okerek azok a színek, ahol erejét, emlékét és szabadságát találom. Minden tengeri táj számomra egy bensőséges találkozás a tengerrel.

A tengeri művek mellett tányérképeket is készítek, amelyek tele vannak jelenléttel és gesztusos absztrakciókkal, amelyek megosztják a közvetlen vonalvezetés frissességét, a textúrák tapintható gazdagságát és a szín érzelmi erejét. Nem feledkezem meg a olajfestés öröméről sem, ez a nemes technika mindig is kísértett, és tisztelettel, szenvedéllyel fordulok újra és újra felé.
Sok művem utazott már, és otthonra talált több mint tizennégy európai országban, ami mély motivációt ad számomra, hogy tovább kutassak, fejlődjek és megosszam festői univerzumomat.
Az én aláírásom, O.A., és az a nyom, amit minden képben hagyok, egy kis világítótorony, amely jelzi léptemet és hangomat a festmény felszínén.
Onofre Alarcón · O.A
1. díj az Elda Moros és Cristianos ünnepi plakátversenyen, 2017.
2005-ben az Alicante-i Szent János tűzünnepi plakátversenyen a 2. hely.
Éves együttműködés az Art al Balcó kulturális mozgalommal 2020 óta, nagy méretű művek hozzájárulásával.
A hivatalos plakát és a 2025-ös Nagyhét San Juan de Alicante városában című könyv borítójának szerzője.
Egyéni kiállítás: „A keresés”, 2024, San Juan de Alicante Városháza Kulturális Házában.
Több mint 200 alkotás, köztük olaj- és akrilfestmények, magán- és közgyűjteményekben található, művei Németországban, Ausztriában, Szlovéniában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában, Olaszországban és Írországban is kaphatók.

INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

Részletek

Művész
Onofre Alarcón
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
"PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2025
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Narancssárga, Többszínű
Height
110 cm
Width
110 cm
Súly
500 g
Ábrázolás/téma
Mitológia
Style
Neo-expresszionizmus
Korszak
2020+
SpanyolországEllenőrzött
108
Eladott tárgyak
97,06%
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet