Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Litográfia 9 színű papíron - Kézzel aláírt jobb alsó sarokban és számozott bal alsó sarokban - 50x70 cm - 1985 - Limitált kiadás - Ez a példány 26/100-as garanciajeggyel kerül szállításra - Keret nélkül - Kiváló állapot - Magángyűjtemény - Vásárlás és származás: Olaszország - Szállítás UPS - SDA - DHL - TNT - BRT útján
Életrajz.
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) olasz szobrász és festő volt. 12 éves korában beiratkozott a pistoiai Művészeti és Kézműves Iskolába, majd felvételt nyert a firenzei Képzőművészeti Akadémiára, ahol rendszeresen látogatta a Caffè Le Giubbe Rosse kulturális központot, a hermetikusok (Eugenio Montale, Carlo Bo és mások) találkozóhelyét. Itt került kapcsolatba Ottone Rosai festővel és Mario Luzi költővel. 1930-ban kezdett agyagot modellezni és égetni, majd öt évvel később Albisolába költözött, ahol kezdetben modellezőként dolgozott a La Fiamma kerámiagyárban, folytatta tanulóidejét, és az emberi és állati alakok témájával kezdett foglalkozni, erős expresszionista szemlélettel, amely színeket és új megoldásokat, például a "tükörképet" vitt a terrakottába.[1] Még mindig Albisolában, ahol a második futurizmus mozgalom legfontosabb képviselői dolgoztak azokban az években, továbbra is Filippo Tommaso Marinetti irányítása alatt, később egy kis műtermet alapított, és először Arturo Martinivel, majd Lucio Fontanával találkozott, akikkel életre szóló barátságot kötött. 1938-ban mérsékelt sikereket ért el a Nápolyi Nemzeti Galériában, majd az 1940-es évek elején önálló kiállításokkal debütált Milánóban, Bergamóban és Savonában, de pályafutását Jugoszláviában kellett megszakítania, hogy katonai szolgálatot teljesítsen. 1946-ban végleg Milánóban telepedett le, míg a nyári hónapokban továbbra is Albisolában dolgozott, amely a háború utáni években nemzetközileg elismert hellyé vált olyan művészek állandó munkájának köszönhetően, mint Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, a CoBrA csoport néhány tagja, köztük Karel Appel, Guillaume Corneille és Asger Jorn, Roberto Matta és Wilfredo Lam, valamint Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Emilio Scanavino és a nagyon fiatal csodagyerek, Piero Manzoni. 1947-ben jelentős kerámia- és terrakotta alkotások születtek, mint például a Donna del popolo (Picasso spontán javaslata szerinti cím), az Uomo sbagliato (Lesújtott ember) és a La madre (Az anya), mindegyik a futurista művész és költő, Tullio d'Albisola tulajdonában lévő Mazzotti gyárban készült, akivel Vallauris-ban megszervezte első találkozását Picassóval. 1956-ban Aligi Sassuval, Giulio Turcatóval, Tettamantival, Zancanaróval és Antonietta Raphaël Mafaival több mint három hónapra Kínába utazott, ahol lehetősége nyílt néhány művét Pekingben és más városokban kiállítani. Ezt követően egyéni kiállításokat rendezett az Egyesült Államokban (New York és Philadelphia) és Európában (London, Párizs, Stockholm, Róma és Milánó), és részt vett a legfontosabb hazai és nemzetközi szobrászati kiállításokon: az 1952-es és 1960-as Velencei Biennálékon (mindkettőn önálló kiállítással), valamint az 1959-es és 1964-eseken, valamint a Római Quadriennálé számos kiadásán, később pedig Antwerpenben, Madridban, Párizsban, Zürichben, Athénban, Hágában, Münchenben, Londonban, New Yorkban, Bostonban, Tokióban, São Paulóban, Mexikóvárosban, Kairóban és Alexandriában, Egyiptomban. Az 1970-es évek elején gyakran látogatta az Albissola Marinában található "Centro Cultura Arte Contemporanea - Balestrini"-t, ahol szoros barátságot kötött Franco Balestrinivel. Franco Balestrini számtalan Agenore Fabbri egyéni kiállítást szervezett, végül a művész egyik vezető szakértőjévé és jelentős gyűjtőjévé vált. Az 1980-as években munkássága elismerést szerzett, különösen Németországban, egyéni kiállításokkal a duisburgi Wilhelm Lehmbruck Múzeumban, a kölni Ludwig Múzeumban és a hannoveri Sprengel Múzeumban. 1965-ben tagja lett az Accademia Nazionale di San Luca intézménynek, amelynek 1998-ban, halála évében elnökévé választották. 1939 óta számos díjat kapott. Számos elismerése közül kiemelkedik az 1955-ös Cannes-i Nemzetközi Szobrászati Díj, az 1957-es Spoleto-díj ötödik kiadásán elnyert alkotás, valamint a Milánói Triennálén elért aranyérme, nagydíja és kerámia nagydíja. 1998. augusztus 4-én agyvérzés miatt a savonai kórházba szállították, ahol november 7-én meghalt.
Művei narratív műfajúak, egyértelmű expresszionista felhangokkal és a népszerű szobrászat egy csipetnyi stílusával, amely szülőföldjéről, Toszkánából származó számos alkotásában megjelenik. Köztudott, hogy a terrakotta Fabbri számára korai pályafutása során szükséges átmenetet jelentett: rendkívül szerény anyag, mégis lehetővé tette számára, hogy megtanuljon modellezni és így szobrokat alkotni anélkül, hogy művészi tevékenységét a fémkezelési költségek zsarnokságának, az öntés és a hegesztés terheinek alávetné. Közvetlenül a háború után, amely örökre hatással volt érzékenységére, munkássága egy eltúlzott expresszív dráma felé fordult, amely nemcsak az embereket foglalkoztatta, hanem az állatvilágra is átterjedt, harcokban és verekedésekben ábrázolva, olyan hatásokkal, amelyek túlmutattak a nyílt erőszakon. Az 1950-es és 1960-as években Fabbri mesterien dolgozott a bronz és a fa művészetén: az előbbivel mély barázdákkal jellemzett, görcsös modellezéssel fejezte ki magát, míg az utóbbival a megtört és átfedő felületek alkotásaival, amelyek az Art Informel mozgalomhoz való hozzájárulását képviselték, amely valójában különösen Európában fejlődött ezekben az években, mint absztrakt és gesztusos művészi válasz a második világháború borzalmai által okozott mély erkölcsi, politikai és ideológiai válságra. Ebben az időszakban számos művet is készített ónozott és horganyzott vasból és acélból. Pályafútása utolsó szakaszában Fabbri először visszatért expresszionista gyökereihez, majd 1981-től felfedezte a festészetet, olyan alkotásokat alkotva, mint a Giardini Pubblici ciklus. Ezeket a műveket végül a valóság és az emberi sors nyitottabb és érzelmesebb víziójának szentelte. Ezek a művek az 1980-as években váltak kiemelkedővé, a következő évtizedben pedig a korábbi informális tapasztalatainak színes és játékos újraalkotásában csúcsosodtak ki, amelyet az olyan „újrahasznosított” anyagok, mint a homok, kövek, szövetek, konzervdobozok stb. használata is jellemzett. Agenore Fabbri számos monumentális mű szerzője Milánóban (Caccia al cinghiale, 1964, a Városi Könyvtár kertjében), Pistoiában, Savonában (Az ellenállás emlékműve a Piazza Martiri della Libertà-n), valamint két impozáns kerámia dombormű: a Battaglia, amely az albisola superiore-i „Manlio Trucco” Múzeumban található, és a La favola di Orfeo, amely a quarrata-i (Pistoia) Polo Tecnologico Libero Grassiban található.